Now Watching - So zensiert, wie das Guardian Force Wiki! #11

[Leon der Pofi]

Wahl der Waffen
http://img707.imageshack.us/img707/3892/wahlderwaffen.jpg

Bei Wahl der Waffen handelt es sich um einen kalten, düsteren krimi, welcher im spätherbst in frankreich spielt und mit dem gefängnisausbruch von drei sträflingen beginnt. Während der flucht werden diese jedoch von der polizei gestellt, worauf mickey den druck nicht mehr standhalten kann und im affekt einen gendarmen erschießt. Auf der suche nach einem geeigneten unterschlupf geraten sie jedoch in einen hinterhalt und der komplize serge wird durch eine schusswunde schwer verletzt, worauf die beiden dessen bruder noel aufsuchen, welcher mit seiner frau in einem großen anwesen wohnt und selbst eine zwielichtige vergangenheit aufweist. Die gesamte situation eskaliert, als serge verstirbt und noel seinen aufbrausenden gast die möglichkeit zur flucht bieten möchte. Als die polizei auftaucht um noel wegen dem aufenthalt seines bruders zu befragen, liegt jedoch die vermutung nahe, dass noel, mickey verraten haben könnte, worauf dieser sie überwältigt, flieht und bei einem ehemaligen freund zuflucht sucht.

Mickey ist ein sehr aggressiver, brutaler, jedoch auch sympathischer charakter, welcher sein leben seiner tochter zuliebe grundlegend ändern und sich um sie kümmern möchte. Ihre mutter begann suizid und ihren vater lernte das kleine mädchen nie kennen, wodurch der kontakt zusätzlich erschwert wird. Nachdem mickey seiner kleinen tochter regelmäßig geld hinterlegt, jedoch von deren bezugsperson vertrieben wird, sucht er erneut noel bei einem familientreffen auf, schießt wutentbrannt um sich und schwört rache für den vermeintlichen verrat. Noel hingegen fürchtet nun um die sicherheit seiner frau und beschließt, mickey aufzusuchen, um ihm zuvor zu kommen. Ihm gelingt es kontakt zu dem dritten sträfling, dem drogensüchtigen ricky, herzustellen, welcher seinen bruder serge und mickey in den hinterhalt führte. Sie begutachten potentielle aufenthaltsorte und durchqueren zufällig die straße, in welcher mickeys tochter karin wohnt, wo sie von diesem gesehen werden. Mickey ist nun davon überzeugt, dass er seine tochter entführen oder verletzen möchte um auf diese weise an ihn zu gelangen. Wie man beim lesen bereits feststellt, werden in diesem film häufig die pespektiven aus anderen sichtwinkeln und dem subjektiven empfinden des jeweiligen protagonisten beleuchtet. die berühmte sicht der dinge. Zusätzlich fahndet auch die polizei nach mickey, wodurch dieser noch nervöser und ungehaltener wird. Um seine tochter zu beschützen, bricht mickey in noels anwesen ein, überwältigt dessen frau nicole und nimmt über telefon kontakt zu ihm auf. Während des gespräches realisieren beide, dass es sich bei der gesamten begebenheit nur um ein missverständnis handelt und noel möchte ihm nun doch behiflich sein.

Als sich die situation vermeintlich beruhigt, werden sie jedoch von einem polizisten überrascht und es kommt zu einem schusswechsel, bei welchem nicole tödlich verletzt wird und zusammenbricht. Noel, welcher nun die einzige person verlor, welche er liebte, ist nun innerlich zerrissen und weiß nicht, wie er reagieren soll. Er weiß nun von mickeys wahren geschichte und das er sich im grunde nichts zu schulden kamen lies, jedoch wurde durch ihn indirekt seine frau ermordet. Mickey hingegen entführt seine tochter karin und beschließt, einen letzten ausweg zu wählen, dessen ziel es ist, sich finanziell abzusichern und mit seiner tochter ein neues leben zu beginnen. Währenddessen sucht der bewaffnete noel mickeys freund auf. Nicht wissend, wie die ganze situation enden wird.

http://img340.imageshack.us/img340/3272/wahlderwaffen2.jpg

„Wahl der Waffen“ kann duch den stetigen wandel der subjektiven sichtweisen der hauptfiguren eine sehr dichte, kalte atmosphäre erzeugen, welche bis zum finale die spannung und die interesse aufrechterhalten kann und stellt für mich persönlich gerald depardieus beste rolle neben „cyrano de bergerac“ dar. Auch der zuseher selbst wird häufig mit der frage konfrontiert, ob man den protagonisten sympathie entgegen bringen kann. Mickey, welcher sich nach einem neuen leben mit karin sehnt und noel, welcher nach rache für seine ermordete frau sinnt. ein leider sehr unterschätzter und unbekannter noir krimi

9/10

um sich sein zukünftiges leben finanzieren zu können, überfällt mickey mit seinem freund eine bank, welcher jedoch flüchtet und ihn mit einer schusswunde zurücklässt. in diesem moment trifft noel bei der bank ein, zerrt den verwundeten in sein auto und fährt in ein geheimes zweithaus in paris. nach langen überlegen beschließt er, ihn doch nicht zu töten. während noel um hilfe für den verwundeten sucht, trifft der polizist, welcher nicole versehentlich tötete ein und stellt mickey. dieser überwältigt ihn, flieht und möchte noel warnen, welcher sich gerade mit dem auto nähert, wird dabei jedoch in den rücken getroffen und bricht tot zusammen. noel konfrontiert den polizisten, welcher sein magazin bereits leerte, nimmt ihn als geisel und flieht mit dem auto. in einer verlassenen, dunklen waldalee, hält er dem gendarm seine waffe an den kopf und drückt fünf mal ab. doch sollte dies nur eine warnung sein, denn jeder schuss verfehlte den mann, welcher sich vor todesangst windet. in der finalen szene des filmes, holt noel mickeys tochter von dessen freund und wird sich um sie kümmern.

[Simon]

Thanks to WhiteRussian bin ich nun in den Genuss folgenden Films gekommen:
http://npshare.de/files/07b9e7de/tournament_lg.jpg
The Tournament

Zur Story wurde ja schon genug geschrieben; die Aktion ist wirklich sehr groß geschrieben, dazwischen der kleine Moral-Konflikt (der dank des Priesters abzusehen war) und die relativ vorhersehbare Auflösung der Frage "Wer erschoss die schwangere Frau des letzten Siegers?". Im Endeffekt ein recht netter Streifen, der zwar kein cineastisches Meisterwerk darstellt, aber zu Unterhalten weiß.
Dennoch hätte ich persönlich es interessanter gefunden, hätte es in dieser Masse von Profi-Killern (immerhin 30 Stück) noch welche gegeben, die ein wenig subtiler zur Sache gegangen wären. So war das ganze doch echt viel Haudrauf und weniger das Fiese, Hinterhältige, was ich persönlich eher mit Profi-Killern verbinde.

Unterm Strich kriegt der Film 7 von 10 Punkten.

[Leon der Pofi]

was ist mit bob
babyschritte zur rezension
http://img412.imageshack.us/img412/9933/233075522.png

Bob ist ein sehr sympathischer, netter und hilfsbereiter mensch, kann sich jedoch durch seine zwangsneurosen und eigenheiten nur schwer im leben behaupten. Er berührt keine gegenstände mit bloßer hand, hat angst vor dem sterben und denkt, dass wenn er gelegentlich obszöne wörter schreit, nicht an dem tourettesyndrom erkranken kann. Nachdem ihn seine frau verlies, lebt er alleine mit seinem goldfisch in einem kleinen appartement und wird von seinem ehemaligen psychiater an dr. leo marvin weitervermittelt. Dieser bereitet sich gerade auf ein sehr wichtiges interview vor, da er zu seinem neuen buch „babyschritte“ befragt wird. Nach einer kurzen diagnose, welche neben den offensichtlichen neurosen auch bindungsprobleme beinhaltet, wimmelt er ihn kurzerhand mit seinem neuen buch zur selbsttherapie ab, da er für einen monat in den urlaub fährt. Bob hingegen ist jedoch, ohne das buch gelesen zu haben, davon begeistert und fühlt sich nur mit der phrase „babyschritte“, welche er an viele sätze hinzufügt, bereits besser. Aber das dr. marvin für einen monat verreist und eine vertretung für ihn zuständig ist, gefällt dem mann mit bindungsproblemen selbstverständlich nicht und er versucht, ihn im urlaub zu erreichen. Babyschritte zum telefon. Babyschritte nummer wählen. Da dr. marvin nicht gestört werden möchte, ordnet er seiner sprechstundenhilfe an, unwichtige anrufe zu ignorieren und an seine vertretung weiterzureichen. Nach einigen manipulationen und eine verkleidung als detektiv kann bob endlich seinen aufenthaltsort erreichen. Babyschritte nach lake winnipesaukee.

Marvin wird von bob regelrecht überrascht und vereinbart mit ihm, wider seinen prinzipien, ein telefongespräch in einer gaststätte. Doch der urlaub des psychiaters verläuft anders als geplant. Während sein sohn nur schwarz trägt, sich vor dem tod fürchtet und sich weigert von seinem vater das tauchen beibringen zu lassen, hält ihn seine tochter für gefühlskalt und desinteressiert. Zusätzlich steht er unter dem druck des baldigen interviews und nun wird er auch noch von einem patienten belästigt. Als bob mit einem goldfischglas um den hals ungeduldig auf den anruf wartet, verraten ihm die besitzer der gaststätte, ein altes ehepaar, marvins adresse, da dieser ihr traumhaus erwarb, auf welches sie jahrelang sparten und sich nun in dieser form an ihm rächen. Als bob am ferienhaus erscheint, verschreibt der nun bereits sichtlich genervte psychiater, ihm urlaub von seinen problemen und er soll wieder nach hause gehen. Der urlaub wird jedoch wörtlich genommen und bob zieht bei dem alten ehepaar ein und kann seinen „freund leo“ nun jederzeit sehen. Er freundet sich mit seiner familie an, geht mit der tochter segeln, bringt seinem sohn das tauchen und das fluchen bei und wird von marvins frau zum abendessen eingeladen. Der ansonsten ruhige mann, wird immer cholerischer und möchte bob beseitigen, bevor die reporter eintreffen. Nachdem durch marvins eigenem verschulden, dieser bei ihnen übernachten muss, trifft er ausgerechnet auf das reporterteam und zerstört somit im interview über babyschritte dessen karriere. Als leon immer ungehaltener wird, versteht die familie sein verhalten nicht, da bob ein netter, hilfsbereiter, wenn auch sehr skurriler mensch ist und sich nichts zu schulden kamen lies. Zusätzlich scheint sich seine schwester ebenfalls für den ungebetenen gast zu interessieren. Bob muss verschwinden, egal wie extrem die mittel auch sein mögen.

„Was ist mit bob“ ist eine sehr leichte komödie, welche durch bill murray als neurotiker und dessen eigenheiten, dem situationshumor und dem zwiespältigen verhältniss zwischen bob und dr. marvin lebt. Bob wirkt während des ganzen filmes unschuldig und fröhlich, raubt jedoch mit seiner aufdringlichen persönlichkeit und seinen eigenheiten dem psychiater den letzten nerv. Gegen ende eskaliert die ganze situation jedoch zu sehr und nimmt nicht nachvollziebare ausmaße an, was dem film jedoch nichts an seiner lustigen atmosphäre nimmt.

8/10

[Smackin' Isaiah]

http://img191.imageshack.us/img191/2822/thetournament1.jpg
The Tournament

Hm, superbe Idee, wenn auch schon in div. anderen Filmen aufgezählt. Aber hatte anfangs doch was von ner guten Version von Battle Royale. Doch eig war anfangs schon klar, dass der Film gegen Ende zu storybehangen wird und dann nur noch nervt. Schließlich muss ich sagen, muss man nicht gesehen haben, die interessanten oder sehenswerten Szene sind schnell erzählt. Zu schnell.

Mal kurz Off Topic...
habt ihr den auf deutsch geschaut und wenn ja, waren die be/geschnittenen Szenen zu verkraften?
(Ich weiß, am besten sollte man eh immer zum Original greifen :rolleyes: )

[robx]

http://npshare.de/files/f3002474/200902-supernatural-season-4-dvd.jpg

Season 3 hat mir erst besser gefallen, ich hatte nämlich das Gefühl, die vierte hätte sich im Mittelteil ein wenig verlaufen, aber das Ende hat mich da ziemlich umgehauen.
Dass Azazel das ganze wegen Lilith gemacht hat, hab ich echt nicht vorhergesehen, in die Richtung hatte ich gar nicht mehr gedacht. Auf einmal war wieder ne Verbindung zu Season 1. Echt klasse gemacht.

[Jericho]

Mal kurz Off Topic...
habt ihr den auf deutsch geschaut und wenn ja, waren die be/geschnittenen Szenen zu verkraften?
(Ich weiß, am besten sollte man eh immer zum Original greifen :rolleyes: )
Wir hatten die....mit allen Szenen jedenfalls, mir fällt grad der Szene-Begriff nicht ein. Naja eine der Szenen, die zumindest unterhaltsam und irgendwie schade war dass sie geschnitten war, war der Mord am Hund vom Penner von dem Kerl aus Texas, mit dem weißen Mantel, dem er den Finger abschneidet. Aber sonst ja, warns eher unwichtige Dinge.

[Simon]

Mal kurz Off Topic...
habt ihr den auf deutsch geschaut und wenn ja, waren die be/geschnittenen Szenen zu verkraften?
(Ich weiß, am besten sollte man eh immer zum Original greifen :rolleyes: )
Ich habe die Uncut-Version gesehen - WhiteRussian hat mich davor bewahrt, die "verstümmelte"-Version zu sehen (seiner Aussage nach ist die zensierte Version der letzte Müll).

[T.U.F.K.A.S.]

die cut-version von the tournament ist absolut unempfehlenswert, obwohl sie eigentlich relativ okay geschnitten ist. ich habe meine version (istn uncut bootleg des films - die hunde-szene ist da nur im o-ton drin, weil sie aus allen deutschen fassungen - auch der schweizer und österreicher version - herausgekürzt wurde) von nem kumpel bekommen und ich bin hochzufrieden. das ding ist: solche filme - ich nenne es mal action-splatter - dürfen nicht geschnitten werden, denn der splatter ist hier mehr oder weniger ein stilmittel, um dem film noch den entscheidenen kick richtung comic-atmosphäre zu geben. deshalb ist jegliche cut-version des films totale rotze.

die spio/jk- und kj-versionen sind definitiv cut, die schweizer und österreicher version ist soweit uncut, abgesehen von der szene, in der miles slade (der texaner) einen hund erschießt. und ja, ich habe mich schlau gemacht bevor ich mir den film original besorgen werde ;)

@topic:
http://npshare.de/files/e6d47298/Salo_poster01.jpg
Saló oder Die 120 Tage von Sodom

das hier ist der anti-film. anti-freude, anti-spaß, anti-erotik, anti-alles. ein surrealer, sadistischer und nihilistischer albtraum basierend auf einem buch des marquis de sade. die story ist eigentlich relativ simpel: ein haufen jungs und mädels werden in italien (kurz vorm fall des mussolini-regimes) in ein schloss gestopft, in welchem vier männer die fäden in der hand halten: der herzog, der präsident, der bischof und der richter (? habe den film nur auf italienisch mit englischen untertiteln). diese laden sich einen haufen unschuldiger knaben und mädels ein, die sie nach herzenslust foltern, quälen, ernidrigen, an der leine halten und auf allen vieren laufen lassen, bumsen, vergewohltätigen und zum kacke essen zwingen. das ganze wird untermalt von seichtem geplauder der älteren damen, die ebenfalls auf dem schloss wohnen, und entspannter jazz-musik. nach 120 tagen werden die jugendlichen kaltblütig, langsam und qualvoll abgemurkst und es wird mehr oder weniger angedeutet, dass es so weiter gehen würde.

worum geht es jetzt genau? um die verbindung zwischen de sade und einem faschisten-regime, das auf wunschvorstellungen aufgebaut ist und dementsprechend - zwecks verdrieseligkeit über die gar nicht mal so traumhafte realität - die leute um sie herum missbraucht und tötet? ich weiß es nicht, selten hat ein film solch eine wucht auf mich ausgeübt. ich bin ehrlich geschockt, das IST der anti-film! der film, nach dessen härte und einschlagswirkung soviele beschissene nachahmer wie saw, antichrist und konsorten streben. ich kann immernoch nicht das glauben was ich gesehen habe. das hier ist seit jahren der erste film, bei dem ich kurz davor war, mich zu übergeben bei einigen szenen. und das nur, weil der film einen psychisch fertig macht. ein kleines meisterstück, aber trotzdem: definitiv nicht mein film.

5/10 kotztüten

[Leon der Pofi]

primal fear
zwielicht
http://img527.imageshack.us/img527/2595/primalfear.jpg

primal fear handelt von dem erfolgreichen strafverteidiger martin vail, der als wahrheit nur jene ansieht, welche er selbst in den köpfen der geschworenen bildet. Ob seine mandanten schuldig sind oder nicht, ist für den weiteren prozessverlauf irrelevant. Durch seine medienpräsenz ist er bereits in ganz amerika berühmt und um seinen ruf auszuweitern, übernimmt er aus eigenem antrieb einen ganz besonderen fall. Der erzbischof von chicago wurde mit zahlreichen messerstichen ermordet und eine nummer in seinen körper geritzt. Hauptverdächtiger ist ein junger, unscheinbarer mann, namens aron stampler, welcher auf der flucht von der polizei gestellt wurde. Die indizien sind jedoch eindeutig und die medien haben bereits ihre eigene wahrheit erschaffen, durch welche sich die gesellschaft manipulieren lässt. Das blut des bischofs war an seinem körper, sein ring wurde in aarons tasche gefunden und ausser dem jungen mann existieren keine tatverdächtigen. Aaron selbst gibt jedoch vor, keine erinnerungen an den mord zu besitzen. Als er das zimmer des bischofs betrat, war noch eine weitere person im raum, welche ihn attackierte, worauf er bewusstlos zusammenbrach. In grenzsituationen und emotionalen stress, kommt es bereits seit seiner kindheit gelegentlich zu ohnmachtsanfällen. Stampler ist ein sehr ruhiger, besonnener mann und auch martin scheint, wider seinen prinzipien, sich gedanken über seine unschuld zu machen.

Der erzbischof hingegen nahm den gebrochenen mann als messdiener bei sich auf, nachdem seine mutter starb und sein vater ihn missbrauchte. Durch diese enge beziehung, scheint der mord noch unwahrscheinlicher zu sein. Bei der ersten gerichtsverhandlung, in welcher eine ehemalige freundin vails als staatsanwältin tätig ist, wird jedoch ein fataler beweis vorgelegt. Die in den körper eingeritzte nummer, repräsentiert ein buch, in welchem ein bestimmter satz rot markiert wurde, welcher von den zwei gesichtern eines menschen und seiner heuchlerischen maske handelt, welches in der bibliothek der kirche gefunden wurde. Mit diesem hinweis und der tatsache, dass ein mitarbeiter vails in dem zimmer von aaron attackiert wird, können sie den flüchtigen messdiener fassen, welcher ihnen die wahrheit über den bischof offenbart. Während martin eine videoaufzeichnung entdeckt, wie der bischof seine messdiener zu sexuellen handlungen zwingt, in welchem auch aarons ehemalige freundin integriert war, diagnostiziert eine psychologin bei dem jungen mann eine multible persönlichkeitsspaltung, als aaron unter psychischen druck immer aggressiver und ungehaltener wird. Als vail ihn mit dem videoband konfrontiert, offenbart sich auch ihm aarons aggressive, böse persönlichkeit, namens roy, welche unanbhängig voneinander existieren. Diese diagnose erklärt auch seine amnesie bezüglich des tatzeitpunktes. Während aaron nichts von roys präsenz weiß, ist diesem der ruhige, weinerliche mann wohl bekannt und spricht voll verachtung von ihm. Zusätzlich gerät die staatsanwältin, die durch einen intelligenten schachzug von vail eine kopie des videos erhielt unter druck, da der oberstaatsanwalt die persönlichkeit und ehre des verstorbenen bischofs wahren möchte und ihr mit der entlassung droht, sollte sie das band vor gericht verwenden. Der finale prozesstag ist gekommen und ob aaron/roy den bischof tatsächlich ermordete und martin die unschuld beweisen kann, bleibt bis zuletzt ungewiss und die handlung bleibt durch viele wendungen bis zum ende interessant.

Zwielicht ist ein sehr intelligenter film, welcher nicht nur die aufmerksamkeit des zusehers fordert, sondern immer wieder durch neue inhalte und wendungen überzeugen kann. Während aaron mit seiner anderen persönlichkeit konfrontiert wird und in ungewissheit lebt, ob er den bischof tatsächlich ermordete, setzt sich martin vail zum ersten mal aus eigener überzeugung für die unschuld eines mandanten ein. Als negativ empfand ich, dass im letzten viertel des filmes bereits zu viele informationen offenbart wurden, so dass aufmerksame zuseher ohne weiteres bereits die reale begebenheit herausfinden werden. die musikuntermalung ist großteils gut gelungen und beinhaltet einige sehr gute, treibende stücke.

7,5/10


während der letzten gerichtsverhandlung legt die staatsanwältin das video vor und bedrängt aaron zunehmend, wodurch sich sein anderes ich, roy, manifestiert und sie angreift. martin selbst und die psychologin versuchten bereits zuvor, die richterin von einer psychischen beeinträchtigung zu überzeugen, doch war dies durch fehlende beweise und das gutachten eines kompetenten arztes irrelevant. die gerichtsverhandlung wird unterbrochen und die richterin beschließt, durch die neue beweislage, aaron für eine bestimmte zeit in eine psychiatrische einrichtung zu integrieren und er wird freigesprochen. während ihm vail das urteil mitteilt und bereits das gefängnis verlassen möchte, fragt ihn aaron wie es dem hals der anwältin ginge. dies ist der finale wandel des filmes. beide personen existieren getrennt, also kann aaron nichts von dem angriff wissen. martin realisiert, dass er von aaron, dem ersten mandanten den er wirklich vertraute, nur manipuliert wurde und roy jegedlich von ihm erfunden wurde. aaron lächelt ihn an und sagt, dass es niemals einen aaron gab, sondern seine aggressive persönlichkeit immer seine reale persönlichkeit war und er sowohl den bischof, wie auch seine vermeintliche freundin ermordete. während martin mit dem gewissen lebt, einem mörder geholfen zu haben, wird seine ehemalige freundin vom oberstaatsanwalt entlassen.

[R.D.]

http://npshare.de/files/8b5066cd/exposure.jpg

Verdammt geiler Film und das trotz stolzen 237 Minuten :eek:
Danke an Gala, das ich diesen geilen Film erleben dürfte.

10/10


http://npshare.de/files/8c2a11f8/g.jpg

Ganz netter Film, auch gut erklärt an einige Stellen.
An anderen Stellen wurde aber imho böse geschlampt und... der arme Deadpool D:

7/10

[Leon der Pofi]

das geheime fenster
dann nahm er sich noch einen maiskolben aus der dampfenden schüssel
http://img510.imageshack.us/img510/6518/dasgeheimefenster.jpg

Die adaption der stephen king novelle „das heimliche fenster, der heimliche garten“ wurde von vielen kritikern zu unrecht negativ bewertet, da der inhalt des filmes jedeglich eine bekannte thematik wiedergibt, diese jedoch subjektiv gesehen, gut präsentierte. Nachdem der schriftsteller mort rainey seine frau bei einer affäre ertappt, zieht er für eine gewisse zeit in eine verlassene waldhütte um dort seine schreibblockade zu überwinden. Dies fällt ihm jedoch sehr schwer und er schläft die meiste zeit, trinkt und möchte zu gerne die störende reinigungskraft hinauswerfen. Nur der hund seiner frau stellt seinen einzigen kontakt dar. Die trügerische stille endet jedoch, als ein in schwarz gekleideter, hochgewachsener mann auftaucht und ihm des plagiats bezichtigt. Er sei der autor von morts geschichte „das geheime fenster“ und überlässt ihm ein manoskript, um sich zu vergewissern. Als mort dieses ablehnt und in sein haus zurückkehrt, liegt es jedoch plötztlich auf dem wohnzimmertisch und er liest es wider besseren wissens durch, muss jedoch erschrocken feststellen, dass sämtliche inhalte, bis auf das ende, identisch sind. Bei einem erneuten treffen mit dem mann, welcher sich shooter nennt, stellt er mort ein ultimatum von drei tagen, in welchen er beweisen muss, dass er diese geschichte vor ihm verfasste. Mort gibt sich siegessicher, da shooter behauptet, er habe die urversion bereits 1997 geschrieben, während mort die geschichte bereits 1995 in einer zeitschrift veröffentlichte und er nur noch diese von seinem ehemaligen zu hause zurückholen muss.

Doch der unheimliche mann setzt mort zunehmend unter druck, droht ihm mit dem tod seiner frau und das er alles, was ihm wichtig sei, systemathisch zerstören würde. Als shooter schließlich ein verbrechen begeht, offenbart mort alles der polizei, welche sich bezüglich der tat nur wenig interessiert zeigt. Von den behörden ignoriert, beauftragt er einen privatdetektiven, welcher ihn unterstützen soll. Die situation eskaliert, als das haus seiner frau in flammen aufgeht und das manuskript zerstört wird. Während mort und amy die weiteren finanziellen begebenheiten mit einem rechtsanwalt besprechen, kommt es zu einem streit mit ihrem neuen freund, welchen mort für shooter hält, da er der einzige mensch ist, welcher ihm feindlich gegenüber sein könnte und zusätzlich aus dem ort „shooter bay“ stammt und ihn bewusst damit konfrontiert. Unwissend, wie shooter künftig vorgehen wird, ohne beweise für das urheberrecht oder informationen seitens dem privatdetektiven, neigt sich das ultimatum dem ende und mort selbst wird immer paranoider und zweifelt bald selbst an den geschehnissen. Doch dieses beherbergt noch einige geheimnisse.

Das geheime fenster ist ein sehr atmosphärischer film, welcher durch die ruhige, wärmende natur und der gemütlichen waldhütte, einen starken kontrast zur eigentlichen handlung aufweist. Johnny depp konnte in seiner rolle als zurückgezogener schriftsteller durchgehend überzeugen und lies mort durch mimik und gestik, seinen eigenwilligen verhaltensweisen (wie das schnappen des kiefers bei nervosität, die unterkühlte art sich zu bewegen) sehr sympathisch wirken, was bei einem film dessen fokus großteils auf dem protagonisten liegt, auch sehr wichtig ist. Die handlung selbst dürfte durch die indizien bereits ab der hälfte bekannt sein, was den weiteren verlauf jedoch nicht stört. Wer ruhige, subtile thriller mag und johnny depp nicht abgeneigt ist, erhält einen sehr atmosphärischen film, welcher durch seinen hauptcharakter überzeugen kann, jedoch keine neuen inhalte bietet.

7/10

nachdem es dem privatdetektiven gelingt, über morts agenten noch eine version des manuskripts zu erhalten, muss der schriftsteller feststellen, dass die besagten seiten rausgerissen wurden. zusätzlich findet er im wald die leiche eines mannes, welchen der privatdetektiv befragen wollte und diesen selbst. während dieser mit einer handaxt erschlagen wurde, steckt im kopf des mannes morts eigener schraubenzieher. als mort befürchtet, die indizien könnten gegen ihn verwendet werden, lässt er das auto mit den leichen über eine klippe in den fluss stürzen. zu hause entdeckt er den hut von shooter auf dem wohnzimmertisch und bricht psychisch zusammen. er blickt in den spiegel, sieht seinen eigenen rücken und erhält erinnerungsfragmente zurück, wie er die männer im wagen ermordete, das haus anzündete und den hund erstach. er hat shooter manifestieren lassen, damit er selbst diese taten nicht begehen musste und besitzt eine persönlichkeitsstörung. in einer kurzen rückblende erkennt der zuseher, wie mort auf einem flohmarkt den hut kauft und zum spaß wie der farmer "shooter" spricht. als plötzlich das auto von amy vorfährt, welche die unterschrift der scheidungspapiere benötigt, lauert er ihr im obergeschoss des hauses hinter der tür auf. das gesamte haus ist verwüstet und die worte shooter überall hingeschrieben oder eingeritzt worden. mort, welcher nun den schwarzen hut von shooter trägt und wie dieser spricht, jagd sie in den "geheimen garten", wo diese zusammenbricht und mit dem kopf auf einen stein aufschlägt. währenddessen taucht ihr freund auf, welchen mort mit einer schaufel tötet. nachdem er auch noch seine frau ermordet, begräbt er die leichen im garten und pflanzt maiskolben an. nun ist das ende der geschichte identisch mit dem von shooter. durch das geheime fenster, welches den geheimen garten offenbart, liegt seine begrabene frau und auch für ihn selbst wird ihr tod bald nur noch ein rätsel sein. dann nahm er sich noch einen maiskolben aus der dampfenden schüssel.

[Duke Earthrunner]

http://img26.imageshack.us/img26/1843/ingoodcompanyde.jpg

Reine Chefsache

Toller Film. Bisher noch nie was von gehört aber fast so etwas wie ein Geheimtipp. Nicht vom blöden Titel blenden lassen, der Film ist mehr auf den Punkt gebrachtes Drama als Komödie. Zudem tolle Musikuntermalung!

[R.D.]

http://npshare.de/files/729136c4/gamer.jpg

Gerade geschaut. Eeeeetwas sehr WTF, trotzdem intressanter Film. Dachte erst, der sei so "Olol wir tun mal so als ob ein Spieler einen echten Menschen steuert und das alles wie bei Death Race", da hab ich aber falsch gedacht. Der Film befasst sich -wenn auch etwas zu krass- mit den Folgen von solchen "Games" (im Film kommt noch ein ähnliches Spielprinzip vor, was so richtig zeigt, wie grosk sowas sein kann).

8/10 (Weil mir die Erklärung "Die Regierung hat ja gesagt" des "Erfindes" echt unglaubwürdig erscheint, selbst für die USA).

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/4548b5a6/291-1.jpg

regie und "drehbuch": godfrey ho

ich hab so einen dermaßenen schiss vor diesem film, ich kann das gar nicht in worte fassen. aber nu hab ich 89 cent dafür bezahlt: jetzt wirds auch geguckt!

davor gesehen:
http://npshare.de/files/fe8b3019/Mean%2520Guns.gif
Mean Guns

werde ich wohl definitiv noch ein tiefer gehendes review drüber machen. nur soviel: ich bin mir mindestens zu 80% sicher, dass dieser film pate stand für battle royale und konsorten. die story: 100 schwerkriminelle, die bei einem syndikat irgendwann mal durch irgendwas in ungnade gefallen sind, werden in ein gefängnis eingeladen. dort erläutert dessen erbauer - der gangster moon (tierisch geil overactenderweise gespielt von ice-t) - dass die 100 leute teilnehmer eines spiels sind: 100 leute, 3 dürfen überleben und sich 10 mio dollar teilen, sind am ende mehr als drei übrig, werden alle gekillt. dann werden ein haufen waffen in die lobby geschmissen und das lustige gemetzel - unterlegt mit mambo-klängen - startet.

der film ist b-action in seiner reinsten, unverdünnsten und irgendwie doch coolsten form. wirklich tierisch geiler film, obwohl man ihm das minimal-budget fast jederzeit ansieht und das acting nicht so der hammer ist. das einzig blöde an diesem film sind tatsächlich die letzten ~20 minuten, wenn ein bullshit-subplot, der nie ganz entschlüsselt wird, irgendwie den schluss ruiniert (und dass die falschen überleben). auch die fast vollkommene abwesenheit jeglicher bluteffekte (hier wird im allgemeinen relativ unblutig gestorben) ist irgendwie doof. trotzdem: cooles ding, im allgemeinen.

in diesem sinne: 6/10

danach:
http://npshare.de/files/5f072f29/lg_last_man_standing_front.jpg
Last Man Standing

ein remake von sergio leones "eine handvoll dollar", was wiederum ein remake ist von kurosawas "yojimbo" ist. da ich letzteren noch nie gesehen habe, kann ich nur zwischen leones tierisch geilen western und dem hier vergleichen und... ganz ehrlich, ihr könnt mich meinetwillen hassen, aber ich finde, dass "last man standing" der bessere film ist. klar, an clint eastwood kommt bruce nicht ran. aber alleine die tatsachen, dass...

- die grundprämisse von "eine handvoll dollar" in die 20er zur zeit der prohibition verlegt wurde (was ich persönlich sehr viel cooler finde, denn ich steh irgendwie auf die idee, einen western zur zeit von capone und co zu machen - geiler scheiß)
- der film trotzdem einen dicken western-stempel trägt - obwohl die gangs hier nicht mexikaner und amis sondern italiener und iren sind
- der soundtrack gottgleich ist (ry cooder ftw!)
- bruce willis mit angepisster miene und zwei colt-pistolen akimbo-style durch die gegend säbelt (womit der film noch nen hauch john woo mitbringt)
- christopher walken einen miesesten motherfucker der filmgeschichte mimt
- und dass einer der geilsten filmzitate ever rausgepault werden: "der whiskey half, doch er machte mich träge. also stieg ich auf bier um" true words!

geiles remake, sehr guter actioner und leider sehr sehr unterbewertet.

8/10

so jetzt: kickboxer from hell. ich hab schiss

[La Cipolla]

Gamer hab ich auch gesehen. Er war insgesamt irgendwie nett, und sehr nett inszeniert. Und einfach mal wesentlich besser als erwartet (meine Erwartung war Trash... :rolleyes:). 7 von 10, aber nur durch die Tanzszene vor dem Finale. :D

The Imaginarium of Doctor Parnassus, siehe Thread, perfekt, 10 von 10.

[Leon der Pofi]

hm. auch wenn es derzeit nicht beabsichtigt ist, so beinhalteten die meisten filme multible persönlichkeiten oder psychische erkrankung ...

psycho
http://www.npshare.de/files/5da96fee/psycho.jpg

Psycho zählt nicht nur zu den klassikern von alfred hitchcock, sondern rief auch bei den zusehern und kritikern zwiegespaltene reaktionen hervor, was jedoch den erfolg des filmes nicht beeinträchtigen konnte. In diversen medien warnten sogar psychologen, dass dieser film zutiefst verstörend wirke und von einer risikogruppe nicht angesehen werden sollte. Aus heutiger sicht, ein lächerlicher aspekt, damals jedoch eine neuheit und von der thematik der psychischen beeinträchtigung, über die dichte atmosphäre, der treibenden musik, bishin zur „expliziten gewaltdarstellung“ eine sensation. Es existieren noch drei fortsetzungen, von welchen jedoch keine die qualität des originals erreicht. Aufgrund des hohen bekanntheitsgrades, wie die häufig erwähnte duschszene, habe ich diese als spoiler erwähnt.

Die geschichte beginnt, als marion crane, eine sekretärin aus phoenix, die hohe summe von 40.000 dollar für ihren arbeitsgeber aufbewahren und zur bank bringen sollte. Marion selbst ist zu diesem zeitpunkt unglücklich mit ihrem leben, da sie ihren freund sam gerne heiraten möchte und einer monotonen arbeit nachgehen muss. Wider besseren wissens beschließt sie, mit dem vermögen zu ihrem freund zu fliehen und mit ihm eine neue existenz aufzubauen. Während der langen fahrt übermannt sie jedoch die müdigkeit und sie übernachtet in ihrem wagen, was am nächsten morgen die aufmerksamkeit eines polizisten auf die junge frau lenkt, welcher marion zunehmend verfolgt. Geängstigt, dass der diebstahl bereits bemerkt wurde, verkauft sie bei einem autohändler ihren wagen und verhält sich sehr nervös, was den verkäufer, neben der tatsache, dass sie eine dermaßen hohe summe bar bezahlt, auch misstrauisch werden lässt. Mit der nacht, bricht auch strömender regen herein und sie beschließt, in einem motel zu übernachten, wo sie den inhaber norman bates kennenlernt. Dieser lädt die erschöpfte frau zum abendessen ein und erzählt, dass er mit seiner kranken mutter in dem viktorianischen haus, welches sich hinter dem motel befindet, wohnt und sie nur ungern besucher empfängt, da sie psychisch bereits etwas beeinträchtigt ist. Norman ist ein sehr neurotisch wirkender, hagerer mann, welcher während des gesprächs sehr nervös wirkt und auch sein hobby, dass ausstopfen von tieren, wirkt auf marion sehr befremdlich. Doch ist dies seine einzige beschäftigung, da er keine freunde besitzt und die beste freundin eines mannes, ohnehin seine mutter darstellt, um welche er sich sorgt. Auf den vorschlag von marion, seine mutter in eine psychiatrische einrichtung integrieren zu lassen, reagiert er sehr ungehalten und verärgert.

Während marion sich vor dem schlafengehen duscht, taucht plötzlich ein schwarzer schatten hinter dem duschvorhang auf und attackiert sie mit einem messer, worauf sie tot zusammenbricht. Die kamera zoomt auf ihre sich leerenden pupillen und das blut vermengt sich mit dem wasser. Norman hört marions todesschrei und stürmt in das zimmer, wo er ihre leiche vorfindet. Überzeugt, dass seine mutter die junge frau ermordete, umhüllt er ihren körper mit dem duschvorhang, legt ihn in den kofferraum ihres wagens und lässt diesen im nahegelegenen sumpf verschwinden. Der konflikt mit seiner mutter scheint entgültig zu eskalieren. In der zwischenzeit wurde der diebstahl bereits bemerkt, doch der arbeitsgeber zeigt sich ebenfalls besorgt und sieht von einer anzeige ab, wenn marions schwester ihren aufenthaltsort herausfindet und die summe zurückerhält. Diese engagiert einen privatdetektiven, welcher zunächst ihren freund sam verdächtigt, der jedoch aufgrund ihres verschwindens sehr aufgebracht zu sein scheint. Arbogast befragt mehrere motelbesitzer und entdeckt schließlich beim bates-motel die unterschrift von marion, welche mit einem falschen namen unterzeichnete. Er beschließt norman mit fragen zu konfrontieren und zeigt ihm ein foto von ihr, doch dieser gibt vor, sie nicht zu kennen. Erst als er ihn die identischen unterschriften zeigt und ihn somit in die enge treibt, erinnert sich norman an sie und wirkt sichtlich nervös, scheint ausreden zu erfinden, warum er sie nicht erkannt haben könnte, was den verdacht des privatdetektiven verhärtet. Arbogast untersucht das motel genauer und sieht am fenster von normans anwesen, die silhouetten einer älteren frau, worauf dieser erklärt, dass dies seine kranke mutter sei und er sie unter keinen umständen besuchen dürfte. Dies schürt die neugier erst recht und arbogast informiert marions schwester lila, dass ihre schwester in diesem motel übernachtete und er vor seiner abreise noch normans mutter befragen würde. Doch dieser anruf wird sie niemals erreichen. Nachdem sie keine weiteren informationen des privatdetektiven erhalten, beschließen lila und sam, selbst zum motel zu fahren und das verschwinden ihrer schwester zu untersuchen.

Psycho ist ein sehr intelligenter film, welcher durchaus einer charakterstudie gleichkommt und sich mit dem thema psychische beeinträchtigung und den grundängsten der menschen beschäftigt. Das unbekannte, mit dem man noch keine erfahrung gewinnen konnten, was gegen ihre subjektive normalität und sicherheit verstößt und einem stetigen, ungewissen wandel unterworfen ist. Der film beschäftigt sich mit der frage, ab wann es sich um einen kranken oder gesunden geist handelt. Gibt es überhaupt eine grenze, oder handelt es sich um einen nahtlosen übergang der bereits bei den geringsten veränderungen der ereignisse geschehen kann? Die figuren verhalten sich durchgehend nachvollziehbar und menschlich, jeder inhalt des filmes wirkt schlüssig und subtil, kann jedoch eine unbehagliche stimmung erzeugen, was einen großen reiz von alfred hitchcockfilmen ausmacht.

http://www.npshare.de/files/93648571/norman.jpg

8/10

Während der privatdetektiv sich unsicher in dem haus umsieht und in das obergeschoss geht, taucht plötzlich normans mutter auf und rammt ihm ein messer in den leib, worauf dieser die treppe hinunterstürzt und stirbt. Norman entdeckt die leiche, übergibt diese ebenfalls dem sumpf und trägt seine aufgebrachte mutter in den keller, welche sich beschwehrt, dass sie nicht wieder an diesen kalten, feuchten ort möchte. Währenddessen treffen sam und lila im motel ein und werden von norman empfangen, welcher sichtlich nervös wirkt. Kurz zuvor erfuhren diese vom sheriff, dass normans mutter bereits vor 10 jahren starb und es unmöglich sei, dass arbogast diese gesehen haben könnte. Während sam sich mit norman unterhält und ihn zunehmend mit fragen von seiner mutter konfrontiert, schleicht sich lila in das haus. Die fragen von sam werden immer direkter und unpersönlicher, worauf ihn norman bittet, dass motel ungehend zu verlassen. In diesem moment realisiert er, dass die frau nicht wirklich in ihrem zimmer schläft und schlägt sam bewusstlos. Als norman laut schreiend in das haus stürmt, flieht lila in den keller, wo sie eine gebeugte gestalt in einem stuhl entdeckt. Als sie diese umdreht, blickt sie einem mumifizierten totenkopf entgegen. In diesem augenblick stürmt norman in einem frauenkleid und einem messer in der hand die treppe hinunter, wird jedoch von sam bewusstlos geschlagen. Gegen ende des filmes offenbart ein psychologe die wahrheit, dass norman selbst vor 10 jahren seine mutter und seinen stiefvater vergiftete. Seine mutter hatte bereits seit seiner kindheit einen autoritären einfluss auf norman, welcher sich ins unermässliche steigerte, nachdem sein vater starb und er die einzige männliche person darstellte. Als seine mutter dann einen neuen mann kennenlernte, ermordete er beide. Jedoch wies norman bereits seit seiner kindheit eine persönlichkeitsstörung auf, welche sich nach dem tod seiner mutter verstärkte. Er hörte zunehmend die stimme seiner mutter, stahl ihre leiche aus dem sarg und konservierte diese. Je häufiger norman emotionalen stress ausgesetzt war, desto stärker wurde der einfluss seiner mutter und er kleidete sich selbst, sprach wie diese. Es ist anzunehmen, dass normans anderes ich, in form seiner mutter, bereits viele frauen ermordete. Am ende sieht der zuseher norman in einer decke gehüllt, wie seine mutter mit ihm spricht und sein gesicht mit dem schädel seiner mutter eine einheit bildet.

[Bible Black]

http://i48.tinypic.com/i2skts.jpg
Dead Snow
Woah war der Film schlecht. :hehe:.
Eine Nazi Zombie Arme VS. 8 Medizinstudenten hätte ja was werden können... Potenzial verfehlt, meh. Gab zwar paar lustige Szenen, aber die waren auch eher stumpf als recht. Zombie Nazi Oberst: "AUFSTEHEN!" *Hunderte Zombies befreien sich aus dem Schnee*, die 2 Kerle: o_O. Oder wo sich der Kerl den Arm absägt weil er Angst hat zum Zombie zu werden und danach noch mal ins Bein gebissen wird... :D Wer wirklich mal Langeweile hat kann sich den mal geben.

[Leon der Pofi]

frenzy
http://img403.imageshack.us/img403/1540/frenzyh.jpg

Frenzy ist ein sehr kalter, ernster film von alfred hitchcock, welcher von liebe, tod und essen handelt, sich somit mit den grundbedürfnissen der menschen beschäftigt und die thematik um den tod des öfteren pietätslos und sarkastisch beleuchtet. Londons straßen werden immer unsicherer, da ein sexualstraftäter frauen vergewaltigt und mit einer krawatte erdrosselt. Als erneut die leiche einer jungen frau in der themse gefunden wird, verhärten sich die untersuchungen. Die handlung beginnt, als der barmann richard blaney einen drink stielt und daraufhin von seinem arbeitsgeber entlassen wird. Mittellos und aufgebracht lehnt er die hilfe des freundlichen gemüsehändlers bob rusk ab und sucht seine exfrau auf, welche eine heiratsargentur leitet. Nach einer konfrontation mit ihrer sekretärin, wird er doch zu ihr weitergeleitet, reagiert jedoch arrogant, aggressiv und beleidigt sie, dass sie im grunde nur ihre eigene unfähigkeit liebe zu empfinden kompensiert und die dreckige gesellschaft verkuppelt. Trotzdem gehen beide in ein teures restaurant essen, wo er vor allen besuchern seiner wut freien lauf lässt. Richard lehnt jedoch finanzielle hilfe ab, nur um dann in einer einrichtung der heilsarmee festzustellen, dass sie ihm heimlich eine hohe summe zugesteckt hat. Als er sie am nächsten tag besuchen möchte, ist jedoch die tür verschlossen und richard tritt seinen rückweg an, wird dabei jedoch von der sekretärin beobachtet. Doch die trügerische stille wird durch einen schrei zerrissen, als die leiche von mrs. blaney entdeckt wird. Der zuseher selbst weiß zu diesem zeitpunkt bereits, dass bob rusk der krawattenmörder ist und aufgrund seiner masochistischen gelüste von der argentur abgelehnt wurde. Doch macht diese gewissheit einen hauptreiz des filmes aus.

Währenddessen übernachtet richard mit einer freundin in einem hotel und gibt seine kleidung zur reinigung, da sie durch die heilsarmee einen unangenehmen geruch aufweist. Ein fataler fehler, wie sich später herausstellen wird. Laut zeugenaussage der sekretärin, handelt es sich bei dem krawattenmörder um den exmann von ms. blaney, welcher eine auffällige jacke mit aufgenähtem leder besitzt. Als ein hotelangestellter diese hinweise liest, realisiert er, dass der gesuchte mörder hier übernachtet und verständigt die polizei. Richard und babs sind jedoch bereits geflohen und er kann sie nach anfänglicher skepsis davon überzeugen, dass er kein mörder ist und sucht bei einem guten freund zuflucht, dessen frau jedoch davon überzeugt ist, er wäre ein potentieller straftäter, da sie bereits einblick in seine scheidungspapiere hatte und besonders psychische und physische gewalt eine der gründe darstellten. Sein freund kann ihn davon überzeugen, im ausland eine bar zu eröffnen und den momentanen druck der polizei zu entgehen. Babs kündigt daraufhin ihre arbeit als bardame und wird von dem verkäufer bob rusk am coventgarden zu ihm nach hause eingeladen, worauf diese von ihm vergewaltigt und ermordet wird. Nachdem er die leiche in einem kartoffellaster versteckt, wird ihm jedoch bewusst, dass er seine anstecknadel verlor und diese noch bei der leiche sein muss. Die folgende szene im kartoffellaster, wird der zuseher vermutlich nicht vergessen.

Die polizei hingegen hat bereits ihren eigenen tatverlauf konstruiert. Richard suchte seine frau wegen finanzieller hilfe auf, welche er jedoch nicht erhält. Daraufhin ermordet er diese, stielt ihr geld und flüchtet. Die aussage der sekretärin, der bedienung im restaurant, der hotelangestellten und die tatsache, dass er sich auf der flucht befindet, verstärken diesen verdacht. Der zuständige kommissar hingegen besitzt auch private probleme, da seine frau die französische küche entdeckte und ihm fragwürdige köstlichkeiten serviert, welche den wandel von sexualität, tod und essen verstärkt. Zudem kommt es zunehmend zu pietätslosen anspielungen, als er sich mit seiner frau über den aktuellen fall unterhält. Während er von einem gebrochenen finger spricht, hört der zuseher das brechende baguette, oder zerschneidet seine gebratene schweinepfote. Nach aussagen des kommissars, erwarten die touristen ohnehin, dass london vernebelt und die straßen von toten ••••n übersäht ist. Nachdem richard von seinem freund verraten wird, da es ihm aufgrund der polizeiüberwachung nicht mehr möglich ist, ihn ausser landes zu bringen, sucht er bob auf, welcher ihn vor geraumer zeit hilfe anbot, sollte er einmal in schwierigkeiten geraten. Die für richard letzte zuflucht, erweißt sich für bob als das perfekte alibie, als dieser die polizei verständigt und richard inhaftiert und des mordes verurteilt wird. Ob es richard gelingt, aus dem gefängnis zu fliehen und sich an bob zu rächen, wird sich im laufe der handlung zeigen.

frenzy stellt einen typischen alfred hitchcockfilm dar, welcher seine vermeintliche lieblingsthematik von unschuldigen menschen, welche grenzsituationen ihres lebens erreichen und zu unrecht beschuldigt werden beinhaltet. zudem weißt der film viele sarkastische, zynische und schwarze inhalte auf, welche von zweideutigen szenen bis zu den dialogen reichen. der mörder aus dem conventgarden, welcher während der vergewaltigung einen apfel isst oder die leiche im kartoffelsack versteckt, den finger der leiche aufbrechen muss, jedoch ständig ihre füße im gesicht hat, während der kommissar schweinepfoten ist und seine frau ein baguette bricht, oder die bereits erwähnte sozialkritik an dem klischeehaften blickwinkel der touristen. dies sind nur kleine auszüge. frenzy stellt auch den ersten hitchcock film dar, in welchem naktaufnahmen zu sehen sind und weißt nebenbei die typischen stilmittel von ihm auf. wie die bewusst erzeugte stille, welche durch einen schrei zerrissen wird.

8/10

[Andrei]

American Werewolf in London ( Bluray)

http://img32.imageshack.us/img32/8914/anamericanwerewolfinlonj.jpg (http://www.imagehosting.com/)

So,
Gestern hatte ich endlich Zeit mir diesen Klassiker mal wieder anzusehen.
Das letzte und bisher einzigemal das ich den Film sah muss schon gut 13 Jahre hersein.
Genau wie damals kommt es mir auch heute so vor als müsste man den Film in die katergorie der Horror Komödien einstufen, da der Film einerseits nicht mit grausigen Anblicken geizt aber auf der anderen seite auch teilweise sehr komisch ist.
Über die Story will ich hier nicht viel sagen, da ich mal davon ausgehe das ein Großteil der User den Film schon mal gesehen hat. ( Kurzer Umriss: 2 Rucksacktouristen werden in Nordengland von einem Werewolf angegriffen, einer überlebt und wird selbst zum Werewolf und birngt dadurch alle um sich in Gefahr)
Der Film lebt eindeutig von seinen genialen Spezial Effekten. Die Verwandlungsszenen gehören ( wenn man den releasezeitpunkt des Films mit einberechnet) zu dem besten was ich je gesehen habe. Der Film hat den Oscar ( 1981) für die besten Specialeffects eindeutig verdient. Ebenso finde ich den Humor genial. Die ein Szene im Bad wo Kessler den Speigel zurückklappt und Jack wieder in Zombieform sieht,ausflipt und wie Jack dann sagt: Oh come on David, don't be a putz!, oder die Kino Szene wo David mit sienen Opfen konfrontiert wird. Ebenso genial war die Zoo Szene, als der Junge zu siene Mutter sagte: Mom! An naked American stole my Ballons!
Auch die Bliuray an sich kann zumindest in Punkto Specials überzeugen. Bild und Ton hat natürlich über die Jahre gelitten, aber sich denn Film nicht im OT geibt ist sowieso selber schuld.

Mein Fazit: Ansehen!

10 von 10 Punkten

[T.U.F.K.A.S.]

weil ich im moment eine ganz fiese grippe zu bekämpfen habe, hatte ich gestern nacht schön zeit (weil: mit verstopfter nase pennen ist ne kunst für sich) und habe schön nen john woo-marathon gemacht:

http://npshare.de/files/df428633/a_better_tomorrow_2.jpg
A Better Tomorrow 2/City Wolf 2
wow, was fürn ausgemachter blödsinn :D die story... öhm, naja: heroic bloodshed halt: drei polizisten nehmen das gesetz mehr oder minder selbst in die hand und erklären den triaden den krieg. was folgt, ist einer heftigsten bodycounts, die ich je in nem actionfilm gesehen habe. ein teehaus-shootout, ein restaurant-shootout usw. und eine schöne, wenn auch total stupide "wildbunch"-hommage später (die drei polizisten, darunter chow yun fat im uncoolsten mantel der filmgeschichte, erschießen am ende gefühlte 100 leute innerhalb von knapp 5 minuten - und mindestens einen kerl 40 mal :D) sitzt man da und fragt sich "was zum geier war das gerade?"

ich weiß nicht ob ich den film grottenschlecht oder absolut geil finden soll. das ding ist so dermaßen over the top, dass man sich teilweise nur totlachen kann. trotzdem: ein schöner, hirnloser, pseudo-intelligenter äkschnfuim.

6/10

http://npshare.de/files/9bbb155e/hardboiled.jpg
Hard Boiled
lass mal vom gegenteil reden: hardboiled ist john woos bester film, wenn nicht sogar einer der besten shoot em up-movies, die es überhaupt gibt. die story ist ähnlich wie in john woos anderen heroic bloodshed-filmen, allerdings mit einem kleinen twist, der ein wenig an internal affairs/the departed erinnert (ihr wisst schon: von wegen undercover-bulle). um es kurz zu machen: hard boiled ist wie internal affairs, nur mit einigen der geilsten actionszenen, die je auf zelluloid gebannt worden sind (stichworte: lagerhaus, krankenhaus und 3-minuten-one-take-actionsequenz - unglaublich gut).

in diesem sinne: einer der geilsten actionfilme aller zeiten, mit einem schön bad-assigen chow yun fat in der hauptrolle und sogar mit einer richtig guten story.

9/10

[La Cipolla]

Filmabend!

http://npshare.de/files/fd68a883/b_7059.jpg

Lol. Warum habe ich mir den eigentlich angeguckt? :rolleyes: Keine Ahnung. Genau, was man erwartet. Klischees, blutreiche Kämpfe, berechenbare Charaktere und übertriebene Story um was-auch-immer (nicht, dass sie eine Rolle spielen würde), inklusive Pseudo-Hitlergruß von den Bösen, "Kill him!", einem Antagonisten, der ALLE umbringt, mit denen er zu tun hat sowie ein Protagonist, der tausend Leute schlägt und so gut wie niemanden tötet, und dazu noch ... eben die Gestalt oben auf dem Poster. Und sie haben es geschafft, dass die Haupttussi tonnenweise Leute verprügelt und dabei immernoch so rüberkommt als sei sie Prinzessin, die Rettung nötig hat. Unterhaltsam genug, um ihn nebenbei zu schauen, seis nur for the lulz, keinen Funken mehr.

5 von 10

http://npshare.de/files/8e0c222c/Zombieland_01_3.jpg

Achja. Ich hasse Zombiefilme, aber die beiden Zombiekomödien, die ich gesehen habe, haben gerockt. :D Coole Charaktere, wirklich guter Humor, Splatter hätte es für mich etwas weniger sein gekonnt. Ändert aber nix am Gesamteindruck. Daumen hoch.

9 von 10

http://npshare.de/files/a59f6f9b/Who%2520Framed.jpg

Ok. Er war unterhaltsam. :) Die Mischung hat gut geklappt und bis aufs Ende haben die "Atmosphären" auch erschreckend gut zusammengepasst. Trotz allem natürlich nix Weltbewegendes. Und Jessica Rabbit ist körperlich ebenso abstoßend wie sie seltsam anziehend wirkt. :p Etwas merkt man dem Film sein Alter an.

7 von 10

[Leon der Pofi]

hundstage
http://img198.imageshack.us/img198/6646/hundstage.jpg

Bei hundstage handelt es sich um einen sehr intensiven film, da er auf einer realen begebenheit beruht und über einen banküberfall in new york erzählt, welcher bereits zum scheitern verurteilt war, als drei männer die bank betraten. Nach aussagen der beteiligten entsprechen jedoch nur 30% der geschehnisse der realität, lobten jedoch die herausragende schauspielerische leistung und die sympathische darstellung von al pacino.

Der film beginnt, als drei männer in gewissen zeitabständen die bank betreten und plötzlich ihre waffen ziehen. Doch selbst hier kommt es bereits zu einem fatalen fehler, da ein komplize den psychischen druck nicht mehr standhält und flieht. Nun muss der überfall von sonny (al pacino) und salvatore (john cazale) alleine durchgeführt werden. Während sal die bankangestellten auf distanz hält, durchsucht sonny den tresor, muss jedoch feststellen, dass dieser nur 2000 dollar beinhaltet und auch die kassen beinahe geleert sind. Eine angestellte, welche er aufgrund ihrer geschwätzigkeit als sprachrohr bezeichnet, erklärt ihm, dass das geld an diesem tag bereits abgeholt wurde. Die situation eskaliert und sonny versucht, alle spuren zu beseitigen. Er umgeht alle sicherheitsmaßnahmen, besprüht cameras oder lässt in den kassen immer einen geldschein übrig bzw klemmt ein blatt dazwischen, da ansonsten der allarm ausgelöst wird. Doch begeht er einen fatalen fehler, als er checks verbrennt und ein mann gegenüber der bank durch den rauch aufmerksam wird und die polizei verständigt. Innerhalb kürzester zeit ist das gebäude umstellt und der überfall, welcher nur eine halbe stunde dauern sollte, wird zum längsten tag in sonnys leben.

Neben der polizei sind auch die medien und die bevölkerung präsent, welche die situation unnötig erschweren und sich im grunde nach einer eskalation sehnen um ihre schaulust zu befriedigen. Die geiseln selbst scheinen die situation nicht zu realisieren und freuen sich teilweise sogar, im fernsehen zu sein. Während das sprachrohr sonny und sal permanent auf ihre unfähigkeit hinweist, einen überfall zu begehen, ruft der ehemann einer geisel an und fragt, wann alles enden wird, da er nicht weiß, was er essen soll. Fernsehteams wollen mit sonny sprechen und fragen ihn, warum er die bank überfällt, oder er erhält anrufe, in welchen menschen fordern, sie sollen einfach alle erschießen. Der filialleiter selbst verhält sich sehr kooperativ, während ein mann vom wachpersonal an asthma leidet und durch die aufregung kaum luft bekommt. Sonny nimmt kontakt mit dem zuständigen leiter des einsatzkommandos, moretti, auf, welcher als basis der zusammenarbeit eine geisel fordert und ihm naheliegt alle frauen gehen zu lassen. Ein ding der unmöglichkeit, da es sich bis auf den filialleiter nur um frauen handelt. Also beschließt er, den wachmann zu übergeben. Als er die bank verlässt muss er jedoch erkennen, dass die bevölkerung zu ihm hält und ihn wie eine berühmtheit behandelt. Sonny ist davon überzeugt, die ganze situation noch unter kontrolle zu haben, während sal sich an ihren plan hält, selbstmord zu begehen, falls der überfall misslingt. Sonny kann ihn jedoch umstimmen und wartet auf weitere instruktionen.

Moretti, welcher sonny die ganze zeit nur manipulierte und keine zusammenarbeit anstrebte, lässt die bank über den hintereingang stürmen, was sonny jedoch noch rechtzeitig verhindern kann. Durch den verrat aufgebracht läuft er auf die straße und ruft immer wieder „attica“, ein gefängnisaufstand, welcher blutig niedergeschlagen wurde und gewinnt sämtliche sympathie der gesellschaft. Da ein kompromiss nicht mehr möglich ist, beschließen die beiden räuber, mit einem hubschrauber auf den new yorker flughafen gebracht zu werden und dann nach algerien zu fliehen. Während der ganzen aktion sollten auch die geiseln integriert werden. Nach jeder aktion, wird eine geisel freigelassen, bis sie den aiport erreichen. Moretti willigt widerwillig ein, kann aber aufgrund der engen straße keinen hubschrauber anfordern, weswegen dieser einem bus weichen muss.

http://img198.imageshack.us/img198/4176/hundstage2.jpg

Während sie auf die ankunft warten, lässt sonny die geiseln mit ihren angehörigen telefonieren um sich eventuell zu verabschieden, falls die situation ausser kontrolle gerät. Zu diesem zeitpunkt erfährt der zuseher auch mehr über die vergangenheit der protagonisten. Während der vietnamveteran sonny mit seinen beiden ehefrauen, einem transsexuellen mann namens leon und seiner ersten frau telefoniert und sein testament verfasst, was für die medien erneut eine lukrative wendung der ereignisse bedeutet, bleibt sal nachdenklich und ruhig, schöpft kraft aus seiner religion. Die momentane ruhe wird jedoch zerrissen, als plötzlich das licht erlischt und ein FBI agent die baldige ankunft des busses ankündigt, sich jedoch zuerst vergewissern muss ob die geiseln noch am leben sind. Gleichzeitig bricht der filialleiter wegen mangelnden insolin zusammen und die ganze situation spitzt sich zu. Ob sonny und sal überleben und nach algerien fliehen können bleibt bis zum ende spannend und kann noch durch viele wendungen überzeugen.

Während des filmes entsteht zunehmend eine sympathie für die beiden räuber, welche im grunde nie vorhatten, die geiseln zu verletzen, sondern nach dem überfall und der finanziellen absicherung fliehen wollten. Selbst während der geiselnahme sorgen sie sich um diese, informieren einen arzt, lassen lebensmittel kommen, wirken trotz der angespannten situation kooperativ und versuchen eine bestmögliche lösung für beide seiten zu enwickeln. Die darstellung der heuchlerischen und verlogenen medien, die auf eine eskalation und todesopfer warten und die gesellschaft beeinflussen, welche diese informationen bereitwillig aufnehmen, wurde gut dargestellt. Ein interessantes stilmittel war der verzicht von hintergrundmusik, welcher die atmosphäre zusätzlich verstärkte und autenthischer wirken lies. Al pacino und john cazale konnten mit ihrer darstellung als sonny und sal durchgehend überzeugen und wirkten sehr real. Subjektiv gesehen, handelt es sich um die beste rolle von al pacino neben carlitos way.

Nachdem sich der FBI agent über den gesundheitszustand der geiseln vergewissert und ein sanitäter den filialleiter versorgt, trifft der bus ein. Sonny durchsucht das auto und realisiert, dass der potentielle chauffeur ebenfalls zum einsatzkommando gehört und wählt einen relativ harmlos anmutenden polizisten aus. Sal und sonny verlassen, mit den geiseln um sich versammelt, die bank um den scharfschützen kein ziel bieten zu können und die fahrt zum flughafen beginnt. Während der fahrt weißt der polizist sal immer wieder darauf hin, seine waffe nicht so dicht an seinen kopf zu halten, sondern sie nach oben hin zu positionieren, da sich ein schuss lösen könnte. Am flughafen angekommen eskalliert schließlich die ganze situation und die geiselnahme wird beendet. Der fbi leiter nähert sich sonny um mit ihm zu sprechen. Während sich der polizist erkundigt, ob sal die waffe nach oben gerichtet hat um kurz vor ihrem ziel keinen fehler zu begehen, stürzt sich der leiter auf sonny, der polizist zieht eine waffe und tötet sal durch einen kopfschuss, welcher die waffe noch immer oben hält. Sonny wurde für 20 jahre inhaftiert, wurde jedoch frühzeitig entlassen.

10/10

und täglich grüßt das murmeltier
http://img205.imageshack.us/img205/4161/groundhogday.jpg

Und täglich grüßt das murmeltier handelt von dem sarkastischen und zynischen wettermoderator phil connors, welcher nur widerwillig kontakt zu anderen menschen herstellt und diesen großteils egozentrisch begegnet. Auch dieses jahr muss er in das verschlafene dorf punxsutawney reisen um über das jährliche murmeltierfest zu berichten. Die legende besagt, dass, wenn das murmeltier phil am 2. februar aus seinem bau kommt und einen schatten wirft, der winter noch mindestens sechs wochen anhalten wird. Ist kein schatten vorhanden, wird der frühling baldig eintreffen. Nachdem phil auf dessinteressierte weise die berichterstattung abschließt, möchte er mit seinen arbeitskollegen wieder nach hause fahren, was jedoch durch einen plötzlichen schneesturm nicht möglich ist. Mit vorfreude im herzen, endlich diese einöde und die ungebildeten, primitiven menschen verlassen zu können, schläft phil ein. Doch das schicksal zieht seine eigenen fäden und phil wacht erneut am 2. Februar auf. Die gleiche radiomusik ertönt, die bedienung in seiner herberge wiederholt exakt die gleichen sätze wie am vortag und auf der straße trifft er erneut den gleichen obdachlosen und einen sehr pänetranten, ehemaligen schulkameraden. Ungläubig und verwirrt, gibt er abermals die reportage des fetten eichhörnches zum besten und auch der bereits bekannte scheesturm tritt ein. Phil ist in einem ewigen kreislauf gefangen und muss permanent den zweiten februar erneut erleben.

Die anfängliche verzweiflung und ein psychiaterbesuch sind schnell vergessen, als phil die positiven seiten entdeckt, welche leider seinem charakter entsprechen. Frauen mit am vortag gesammelten informationen verführen, seinen schulkammeraden verprügeln oder in einem unbeachteten moment, geld zu stehlen. Doch das größte ziel stellt seine arbeitskollegin rita dar, welche ihn aufgrund seiner egozentrischen und sarkastischen persönlichkeit ablehnt. Jeden tag werden informationen und vorlieben über sie gesammelt und phil versucht mit ihr zu schlafen, hat sogar beinahe erfolg, scheitert jedoch nach diesem augenblick zunehmend. Die monotonie und die sinnfreie existenz lassen ihn zunehmend verzweifeln und er begeht vermeintlich suizid, erwacht jedoch erneut in seinem bett. Freier fall, elektroschocks, sich von einem auto überfahren lassen, keine möglichkeit von selbstmord erscheint gut genug. Nachdem er realisiert, dass er auf diese weise nicht weiterleben kann, versucht er die zeit sinnvoll zu nutzen und ist höflich zu seinen mitmenschen, lernt klavier spielen, eisskulpturen zu schnitzen oder geht mit dem zuvor ignorierten obdachlosen essen. Der neue phil erlangt langsam die sympathie von den bewohnern und auch rita, welche zunehmend interesse zeigt. Während sich die zeit noch immer in einem unendlichen kreislauf befindet, scheint sich phil gar nicht mehr daran zu interessieren und schon bald wächst ihm die stadt und die menschen ans herz.

„Und täglich grüßt das murmeltier“ stellt eine leichte komödie dar, bietet jedoch auch genug inhalte zum nachdenken und interpretieren, da phil einem stetigen wandel unterzogen ist, während sich der tag permanent wiederholt. Auch der zuseher wird sich des öfteren die frage stellen, wie er in einer solchen situation reagieren würde. Während es phil möglich ist, sich genug wissen anzueignen und seine persönlichkeit zu ändern, nehmen ihn die menschen jedoch zu beginn des tages aufs neue als egozentrischen, arroganten menschen wahr und er wird zunehmend mit seinem alten ich konfrontiert. Bill murray ist zweifellos die perfekte besetzung als phil connors, da er sowohl ernste wie auch humorvolle situationen darstellen kann.

8/10

[Jericho]

http://img695.imageshack.us/img695/3741/berlincallingplakata3gz.jpg
Berlin Calling

Ein derb-guter Film von, um und mit Paul Kalkbrenner. Quasi ein deutscher 'Being John Malkovich'. Nur besser.Nee hab BJM nie gesehen, aber Berlin Calling ist echt unterhaltsam fürn deutschen Film. Und kann wesentlich mehr als ich dachte. Hammer Soundtrack und nunja, hat Spaß gemacht. WO IST MEIN USA T SHIRT?!?!?!?

[Leon der Pofi]

sieben
http://img339.imageshack.us/img339/7977/sevenb.jpg

Bei sieben handelt es sich um einen sehr guten thriller, welcher den zuseher selbst mit subjektiven fragen konfrontiert und ihm eine welt offenbart, welche zunehmend dem moralischen exitus entgegenschreitet. Detective william somerset steht kurz vor seiner pensionierung und ist es leid, jeden tag mit der heutigen gesellschaft konfrontiert zu werden, in welcher mord, misshandlung und egoismus stetig steigen, ohne aussicht auf regeneration. Während seiner letzten woche wird ihm jedoch ein neuer partner zugeteilt, mit welchem er sich durch seine direkte und ungestüme persönlichkeit zunächst nur schwer anfreunden kann. David mills lies sich von seinem früheren zuständigkeitsgebiet versetzen und lebt nun gemeinsam mit seiner frau tracy in der großstadtmetropole, verhält sich summerset gegenüber jedoch sehr arrogant, egoistisch und fühlt sich zu unrecht falsch behandelt. Doch schon bald werden beide detectives zu einem neuen mordfall gerufen, welcher beider leben verändern wird.

Ein krankhaft adipöser mann wurde an einen stuhl gefesselt und so lange zum essen gezwungen, bis er durch körperliches versagen innerlich verblutete. Nach der obduktion wird mills jedoch mit einem anderen fall vertraut, bei welchem ein anwalt sich selbst verstümmeln und seine gliedmaßen abtrennen musste, bis er starb. Auf dem teppich wurde das wort „habsucht“ mit blut geschrieben. Zeitgleich entdeckt somerset am ersten tatort das wort „völlerei“, woraus die ermittler schließen, dass ein serienmörder bewusst die sieben todsünden repräsentieren möchte und es noch fünf weitere morde geben wird. Völlerei, habgier, faulheit, wollust, hochmut, zorn und neid. Mills und somerset müssen daraufhin die ehefrau des ermordeten anwalts über dessen tod informieren, welche eine veränderung der wohnungseinrichtung bemerkt. Hinter einem bild entdecken sie die worte „hilfe“ und eindeutige fingerabdrücke, welcher sie schließlich zum mörder führen sollten. Ein vorbestrafter kinderschänder und drogendealer, welcher aufgrund rechtlicher manipulation keine längeren gefängnisstrafen erhielt. Während mills sich selbstsicher gibt, den mörder bald zu inhaftieren und an dessen geistigen zustand zweifelt, geht sommerset von einem hochintelligenten mann aus, welcher aus einem subjektiv überzeugten beweggrund handelt und vielleicht theologie studierte oder viele bücher las. Die polizei stürmt die wohnung, entdeckt jedoch einen weiteren sünder, welcher ein ganzes jahr sediert an sein bett gefesselt wurde und nur noch ein, mit muskeln überzogenes, skelett darstellt. Nur das wort „faulheit“ gibt aufschluss darüber, dass noch weitere morde folgen werden.

Sieben kann besonders durch seine dichte atmosphäre überzeugen, welche nicht versucht, durch explizite gewaltdarstellung zu schockieren, sondern den zuseher selbst mit den täglichen sünden konfrontiert, deren folgen zu den todsünden führen können. Die handlung lässt sich viel zeit, die beiden protagonisten einzuführen, welche persönlichkeit und beweggründe sie besitzen und wie sie sich langsam näher kommen und die anfängliche skepsis sich löst. Mills, dessen frau ein kind erwartet und ihm aus ungewissheit nichts erzählt. Somerset, welcher kurz vor seiner pensionierung steht und sich gedanken macht, ob er die gewonnen erfahrungen und eindrücke der menschheit überhaupt vergessen kann und sich selbst mit der frage konfrontiert, ob es überhaupt einen nutzen besitzt, sich jeden tag für das wohl der menschen einzusetzen oder ein leben als passiver beobachter vielleicht angenehmer wäre. Die morde selbst wurden sehr detailiert gestaltet, der produzent verzichtete jedoch auf rückblenden wie diese verübt wurden bzw stellt diese nur schemenhaft dar. Die musikuntermalung verstärkte die atmosphäre abermals, bietet jedoch keine stücke, welche länger im gedächtnis bleiben dürften. Auf diese weise stellt sieben einen sehr angenehmen thriller dar, welcher besonders durch sein tragisches ende in erinnerung bleiben wird.

8/10

während die polizei den tatort untersucht, bemerkt mills einen reporter, welchen er wütend fortjagd. somerset berichtet mills über eine möglichkeit, um mehr informationen über den mörder zu erhalten, doch befindet sich diese an der grenze der legalität. das FBI führt eine liste über personen, welche sich bücher, die sich auf dem index befinden, ausleihen. (zum beispiel "mein kampf"). ein mann namens john doe (beliebter name für anonymität) erweckt besonders ihre interesse, da er vermehrt bücher über die sieben todsünden las. als somerset und mills die wohnung untersuchen möchten, eröffnet plötzlich ein mann das feuer und flieht. während der verfolgungsjagd wird mills von dem flüchtigen zusammengeschlagen, welcher ihm eine waffe an den kopf hält, beschließt jedoch ihn nicht zu töten. in der wohnung entdecken die ermittler einen schrein mit den fotos der ermordeten personen und unzählige notizhefte mit ausschweifungen und zitate aus dem leben von john doe. unter den fotos befindet sich auch eines von mills selbst, wie er den reporter verjagd und er realisiert, dass dieser fotograf der mörder war und sie ihn unwissend fliehen liesen. zwei weitere morde werden verübt. eine prostetuierte wird indirekt von einem mann während des geschlechtsverkehrs ermordet, da dieser von john doe gezwungen wurde, spezielle geräte zu benutzen. lust. das nächste mordopfer stellt ein model dar, welcher das gesicht verstümmelt und die nase entfernt wurde. doch lies ihr der mörder die optionen des selbstmordes oder hilfe zu organisieren, indem er ihr ein mobiltelefon und tabletten überlies. aufgrund der verzweiflung, entstellt leben zu müssen, beging sie suizid.

während mills und somerset sich über die weiteren vorgehensweisen unterhalten, stürmt plötzlich ein blutüberströmter mann in die polizeistation und stellt sich. john doe entfernte sich regelmäßig die haut der fingerkuppen, wodurch sich die fingerabdrücke erübrigten. überrascht über die wendung, beschließen die detectives, sich von john zu den übrigen leichen führen zu lassen. während der fahrt offenbart er ihnen seine beweggründe und warum er sich als auserwählter sieht, sich an den sündern zu rächen. ein mann, welcher kaum fähig war, sein eigenes körpergewicht zu tragen. ein anwalt, welcher mörder befreit und sein gesamtes leben auf lügen aufbaut. ein kinderschänder und drogendealer. ein model, deren seele innerlich zerrissen und hässlich war und sich für den selbstmord entschied und die krankheiten verbreitende prostetuierte. menschen, welche unbestraft in ihren seelenlosen hüllen auf erden wandern. als die männer in einer verdorrten einöde ankommen, erhält somerset ein paket von einem lieferdienst, während mills john doe mit einer waffe auf distanz hält. somerset öffnet das paket, weicht schockiert zurück und realisiert, wer die letzten beiden sünden begehen wird. in der schachtel befindet sich der enthauptete kopf von mills frau. als john doe ihm offenbart, dass seine sünde neid sei, da er mills aufgrund seines einfachen lebens und seiner frau beneidet, verzweifelt mills und erschießt ihn wutentbrannt. die letzte sünde.

[La Cipolla]

Abgedreht (Be Kind, Rewind)

http://npshare.de/files/f016b3cf/be_kind_rewind.jpg

An sich sehr unterhaltsam, aber der Anfang war zu langsam und das Ende viel zu abrupt (inklusive offenen Fragen), wenn auch irgendwie angenehm unerwartet.

7 von 10


Resident Evil Degeneration

http://npshare.de/files/54b2a7da/2hd5nkg.jpg

Beeindruckend gemacht (auch wenn die Japaner langsam mal kapieren sollten, dass Glupschaugen ab einem bestimmten Grad von Realität lächerlich wirken), tolle, dynamische Actionszenen, inhaltlich unspektakulär und ziemlich aus dem Zusammenhang gerissen. Die Charakterriege pendelt irgendwo zwischen absolut klischeehaft und durchaus sympathisch.

7 von 10


Sukiyaki Western Django hab ich irgendwann abgebrochen, weil er mir zu bescheuert war. Oô

[Navi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/OutofRosenheim.jpg

Stellenweise sehr seltsam, besonders von der Kameraführung her (leicht schräg), aber hat mir ganz gut gefallen. 8/10

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/WennLiebe.jpg

Typischer Nacy Meyers Film, typischer Frauenfilm, hat mir sehr gefallen und Streep ist einfach göttlich. Punkt. :p :D 9/10

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/DasgrosseRennen.jpg

Hatte nichts besonderes erwartet und der Film hat mich voll aus den Socken gehauen. Genial! 8) 10/10

[Book of Twilight]

Normalerweise melde ich mich ja nicht so oft hier im Forum, obwohl ich jede Woche ins Kino geh, wenn nicht ab und zu häufiger...aber jetzt ist es mir das Wert xD

http://www.wildaboutmovies.com/images_7/Gamer325.jpg

Story: Es geht um den zum Tode verurteilten "Kable", gespielt von Gerald Butler, der aufgrund einer in der Zukunft spielenden Welt, die Möglichkeit hat durch sogenannte Nanozellen in seinem Hirm, von einem "Gamer" kontrolliert zu werden. Dies ist die Erfindung des "Genies" Ken Castle, gespielt von Michael C. Hall, der diese Technik zu erst in einem Spiel namens "Society" eingebaut hat, das im Grunde eine Art SIMS darstellt, nur das eben echte Menschen gesteuert werden, von "Gamern", die sich daheim hinter ihren Fernsehern, Projektoren whatever befinden. Als Nachfolger brachte Ken Catle dann das Spiel "Slayers" raus, dass das ganze nun als eine Art Begnadigungs Möglichkeit für Todeskandidaten hinstellt. Wer 30 Spiele überlebt, der wird begnadigt. Hier setzt der Film an...

Kable hat schon 27 Spiele hinter sich gebracht. Sein Gamer ist ein absoluter Pro Gamer und bekommt dafür auch genug Geld und Angebote jeglicher Art(Sex, Drogen etc).
Dann gibt es die Rebellenorganisation namens "Humanz", die die Menschheit vor der Verdummung bewahren wollen und predigen das Ken Castle ein Scharlatan ist. Kurzerhand setzen sich die Humanz mit Kables Gamer in Verbindung und wollen ihn dabei unterstützen, Kable entkommen zu lassen. Ken Castle hatte natürlich andere Pläne mit Kable und schleust einen Mitspieler ein, der Kable umbringen soll.

Kables Ehefrau Angie hat das Sorgerecht für ihr Kind verloren und arbeitet Vollzeit in "Society" in dem sie von einem überaus unappetitlichen Fettsack gesteuert wird, der sie im Grunde als Prostituierte missbraucht und er den Voyeur spielt.

Fazit: (Spoiler enthalten)Oh mein Gott...ich guck mir wirklich fast alles an, was so im Kino läuft...wirklich alles und bin eigentlich recht selten wirklich von einem Film richtig schlechter Meinung aber Oh mein Gott was Gamer da abliefert ist wirklich Filmkunst auf dem untersten Niveau xD

Sämtliche Charaktere die irgendwie eingebaut werden, sind entweder für den Film im Endeffekt vollkommen unbedeutend gewesen und könnten auch von Besen mit aufgemalten Gesichtern dargestellt werden(Kables Gamer, seine Ehefrau, die Humanz, der Typ der Kable in Slayers umbringen soll), oder sterben einfach kurz nach der Einführung des Charakters(Humanz, Milo Ventimiglia als Rick Rape).

Zudem kommt die sagenhaft beschissene Kamera die, durch ständiges Gewackel, bei Action Szenen Dramatik und Hektik rüberbringen soll, aber im Grunde nie schafft das Geschehn als solches mal einzufangen und dadurch eigentlich eher wie ne Budgetsache wirkt, um die evtl. miesen Kullisen etc zu kaschieren.

Die Story fängt eigentlich ganz normal und weder besonders gut noch schlecht an, aber was dann im Grunde draus wird ist einfach Müll hoch 10. Im Endeffekt ist das ganze Getue über "Gamer" und solche halbvirtuellen Welten wie Society und Slayers nur ne billige Ausrede um dem Film irgendwo ne Grundthematik und Aussage zu geben, denn letztendlich gehts nur darum das Kable natürlich verarscht wurde, er zu unrecht verurteilt und Rache an Ken Castle nehmen muss.

Der Film hat im Ansatz was an sich, das einem vermittelt, was die Gamer Community so werden "könnte", wenn sie vollkommen zur Konsumgesellschaft wird und alles Massentauglich und suchtfördernd wird...wo der Film aber hätte punkten können und einfach auf "Trash" hätte setzen müssen, hat der Film mit Biegen und Brechen versucht ernst zu sein und das hat dem Film einfach nicht gut getan. Eine Abdriftung ins absurd schwachsinnige wie Crank 2 hätte den Film echt gerettet(vor allem nachdem Society im Film so richtig schön trashig rüberkam und eigentlich das beste am ganzen Film darstellt xD), aber so wars einfach ein absoluter Misthaufen mit Schauspielern, die mehr können, aber in dem Film gar nicht mussten xD

3,5/10

[robx]

http://npshare.de/files/3a8c35b8/good_luck_chuck_ver4.jpg
Good Luck Chuck

Ich sehe gerade erst, wie der von der Presse zerissen wurde, was mich ein bisschen verwundert. Wahrscheinlich auch der Grund dafür, dass ich bis vor kurzem noch nie was von dem Film gehört hatte. Mir gefiel er eigentlich ganz gut. War halt nicht besonders tiefgründig, aber gute Comedy, wobei mich Dane Cook positiv überrascht hat, den kannte ich nämlich auch noch nicht (genauso wenig wie den sidekick, der hatte aber auch ein paar gute Sprüche). Die Sprache war teilweise auch recht derb, was mir aber auch nur aufgefallen ist, weil ich es bei so einer Art Film nicht erwartet hätte, gestört hat's mich eigentlich nicht.
Achja, und Jessica Alba in HD dank Blu-Ray ist auch was Feines. Schauspielerisch zwar etwas flasch (da passte wenigstens die Chemie zwischen den beiden), aber hey, schön anzusehen ist sie allemal.

[FF]

Sukiyaki Western Django hab ich irgendwann abgebrochen, weil er mir zu bescheuert war. Oô

wie kontest du! ein kunstwerk! :O

[La Cipolla]

Spätestens bei den ersten blutigen Szenen hab ich meine letzte Augenbraue in die Höhe gezogen. http://www.multimediaxis.de/images/smilies/old/s_010.gif Fand ihn wirklich arm, mehr als ne halbe Stunde war da nicht drin.


wo der Film aber hätte punkten können und einfach auf "Trash" hätte setzen müssen, hat der Film mit Biegen und Brechen versucht ernst zu sein und das hat dem Film einfach nicht gut getan.
Ernst? O_o Die Tanzszene? DIE TANZSZENE? Dieser Film hat sich nicht ernst genommen.

http://npshare.de/files/d849cbe9/tropic-thunder-poster.jpg

Sowas von seltsam, ey. Saulustige Szenen und Ideen, dann aber wieder langatmige Stellen, in denen ich ausschalten wollte. Soviel Potenzial (allein die Trailer am Anfang xD), so verhauen.

[Leon der Pofi]

ist das leben nicht schön
http://img31.imageshack.us/img31/4558/wonderful1.jpg

Es ist heiligabend und eine schemenhafte gestalt steht an der brücke von bedford falls. George bailey, welcher sich in seinem gesamten leben für das wohl von anderen menschen einsetzte und dabei häufig seine eigenen ziele und träume ignorierte, steht kurz davor selbstmord zu begehen. Doch existieren höhere mächte, welche sich für ihn interessieren und einen flügellosen engel zweiter klasse auf die erde senden um george zu retten. Besteht er seine aufgabe, wird er seine lang ersehnten schwingen erhalten. Die erste stunde des films handelt davon, wie der himmlische helfer mehr informationen über wichtige ereignisse von georges leben erhält. Bereits als kind besaß dieser eine nette, hilfsbereite und aufopfernde persönlichkeit und rettete seinen kleinen bruder vor dem ertrinken in einem eissee, wodurch er auf einem ohr taub wurde. Auch von einem eigentlich freundlichen gemischtwarenhändler, für welchen er gelegentlich arbeitete, wurde er bestraft, da er ein medikament nicht ordnungsgemäß auslieferte. Jedoch verwechselte dieser, psychisch beeinträchtigt durch den tod seines sohnes, gift mit medikamente und hätte beinahe einen jungen getötet. George blayne scheint durch seine hilfsbereite persönlichkeit selbst zunehmend schwere situationen erdulden zu müssen.

Im jungen erwachsenenalter beschließt george, im ausland zu studieren und wünscht sich nichts sehnlicher, als die welt zu erkunden. Währenddessen arbeitet er in dem bankbüro seines vaters, welcher es armen menschen ermöglicht, sich ein eigenes haus zu leisten. Bei der abschlussfeier seines kleinen bruders harry lernt er seine zukünftige frau mary kennen und beide verlieben sich auf dem nach hauseweg, werfen steine auf ein verlassenes haus um sich an den zerbrochenen fensterscheiben etwas zu wünschen. Doch auch dieser glückliche moment wird zerstört, als ein wagen vorfährt und ein mann berichtet, dass georges vater einen schlaganfall erlitt und im sterben liegt. Am nächsten tag scheint sich sein gesamtes leben zu verändern. Mister potter, ein arroganter, habsüchtiger mann, welcher durch banken, mietswohnungen, postämter, bahnhöfen und anderen institutionen beinahe die gesamte stadt besitzt, möchte das unternehmen seines vaters erwerben. Sein ziel ist offensichtlich. Wenn sich die bewohner von bedford falls durch fehlende kreditmöglichkeiten keine eigenen häuser leisten können, sind sie gezwungen in seinen mietswohnungen zu leben und horrende mietpreise zu bezahlen. Der vorstand beschließt jedoch, george bailey als rechtmäßigen betriebsführer einzusetzen, welche positon er nur widerwillig annimmt. Zusammen mit seinem onkel führt er nun die bank und sein bruder harry erhält das studiengeld und verreist ins ausland, verspricht jedoch, nach seiner ausbildung das bankbüro zu übernehmen.

Nach einigen jahren kehrt harry mit einer ehefrau in seine heimatstadt zurück, offenbart jedoch, dass er von seinem schwiegervater einen lukrativen arbeitsplatz erhielt und den betrieb nicht weiterführen wird. George wird von seinem schicksal auch weiterhin in dieser stadt festgehalten, doch lernt er dadurch seine frühere liebe mary erneut kennen und beide heiraten. Der tag ihrer hochzeit soll george jedoch auf eine harte probe stellen, da die wirtschaftskrise ausbricht und alle klienten ihr geld ausbezahlt bekommen möchten. Ein ding der unmöglichkeit, da dieses geld in anlagen investiert ist. Als die kunden drohen, zu mr. potter zu wechseln, opfert bailey sein gesamtes hochzeitsgeld um die kunden zumindest die nötigsten summen bezahlen zu können. Die handlung nähert sich dem anfang der geschichte und george ist bereits jahre glücklich verheiratet, besitzt vier kinder und das institut bailey hat sich als festes bestandteil der stadt integriert und eine ganze wohnsiedlung erbaut. George setzt sich wie sein vater einst für bedürftige und arme menschen ein, gewährt kredite, wodurch er selbst am existenzminimum lebt. Der weihnachtsabend steht bevor und mit ihm, soll das leben von george bailey enden. Damit die bank weitergührt werden kann, muss georges onkel einem steuerprüfer achttausend dollar übergeben, „verliert“ jedoch das geld, wodurch nicht nur der betrieb geschlossen, sondern auch george inhaftiert werden soll. Verzweifelt und aufgelöst kommt er nach hause, lässt seine wut an seinen geliebten kindern aus und erfährt zusätzlich, dass sein kleines mädchen durch eine inkompetente lehrerin erkrankt ist. Von seinem eigenen verhalten entsetzt, irrt er ziellos durch die stadt und wird in einen verkehrsunfall verwickelt. Er erinnert sich an die worte von mr. potter, dass er aufgrund seiner lebensversicherung, tod mehr wert sei als lebendig und geht wie in trance auf eine brücke zu. Die ankunft des engels steht kurz bevor und es ist ungewiss, ob georges leben gerettet werden kann und mit welchen methoden dies geschehen wird.

http://img706.imageshack.us/img706/6006/caprafamily1230524872.jpg

„Ist das leben nicht schön“ zählt durch seine sympathischen figuren und der wärmenden, ruhigen, jedoch gleichzeitig ernsten atmosphäre zu meinen lieblingsfilmen von james stewart. Die geschichte selbst bietet von der grundhandlung des netten, hilfsbereiten menschen, welcher durch seine nächstenliebe und aufopferung selbst zu zerbrechen droht, nichts neues, enthält jedoch so viele detailierte inhalte und denkwürdige szenen, dass er zurecht als einer der besten filme gilt. (wie das leben wäre, wenn george nie geboren worden wäre, die zuneigung zu seiner kleinen tochter, der tanzabend beim abschlussball zum beispiel). Besonders james stewart als george bailey und henry travers als clarence, der gealterte, etwas naive engel der sich nach seinen flügeln sehnt, konnten durchgehend überzeugen. Das ende erinnert nicht zu unrecht an „a christmas carrol“ von dickens. Der film kann beruhigt auch während des jahres angesehen werden, da nur in der letzten halben stunde eine winteratmosphäre erzeugt wird.

10/10

als george sich entscheidet suizid zu begehen, fällt plötzlich ein älterer mann in den fluss, welchen er rettet. wie es sich herausstellt, handelt es sich um clarences menschliche form. natürlich schenkt george ihm keinen glauben, als dieser erzählt, er sei ein engel und habe die aufgabe ihn zu retten. verzweifelt wünscht er sich, nie geboren worden zu sein, welcher wunsch von clarence erfüllt wird. beide befinden sich plötzlich in der stadt "potter town" und george muss realisieren, dass sich sein gesamtes umfeld verändert hat. der ehemalige gemischtwarenhändler ist nun ein dem alkohol verfallener obdachloser und wurde für mehrere jahre inhaftiert, da er den kranken jungen mit gift ermordete, was durch george verhindert worden wäre. zu hause erkennt ihn seine eigene mutter nicht mehr und sein bruder ist damals im eissee ertrunken. statt der siedlung, welche er durch seine anstrengungen erschuf, befindet sich nun ein friedhof und auch sein zu hause ist nach wie vor ein altes, zerfallenes haus und wurde von ihm und seiner frau niemals restauriert. mary hingegen lebt einsam und zurückgezogen. clarence offenbarte ihm die welt und deren veränderungen ohne george bailey, worauf sich dieser die gegenwart zurückwünscht. die umgebung verblasst und er befindet sich erneut auf der brücke, läuft jedoch voller erwartung nach hause, wo ihn neben seiner geliebten familie bereits die polizei erwartet. in diesem moment erscheinen all seine freunde und menschen, welche er im laufe seines lebens geholfen hat und überreichen ihm das nötige geld. die schulden sind beglichen und george bailey lebt.

[Duke Earthrunner]

http://img638.imageshack.us/img638/1849/fargo9.jpg

Fargo

Wie No Country for old Men, nur eben im Schnee statt in der Wüste

[T.U.F.K.A.S.]

Sukiyaki Western Django hab ich irgendwann abgebrochen, weil er mir zu bescheuert war. Oô
wie konntest du - der film ist comedy-gold pur :D ("thele's a gunsringel in town!") unbedingt im o-ton anschauen und sich über die geilen nicht-schauspieler-schauspieler-leistungen plus dämlichen dialekte freuen. also: ich hab abgefeiert. trotzdem: keine schnitte gegen den original-django und auch nicht irgendeinen anderen spaghetti-western.

aber wo wir grad bei "ich musste in der mitte ausmachen" sind:
http://npshare.de/files/679a7bef/AkdXDgNSQ.jpg
Nudist Colony of the Dead

reichlich beklopptes auf lustig getrimmtes zombie-musical mit einigen sehr catchy songs, allerdings auch behinderten witzchen, miesester beleuchtung seit Hobgoblins und ach... nee, bekloppi-film.

Ausgemacht nach: 42 Minuten als die Zombies angreifen und der Meinung sind, unbedingt zu dieser Attacke analog 'nen "Thriller"esken Song zu schmettern inklusive Tanzeinlage. Ach ja: hab' ich schon erwähnt, dass es in diesem Film um Nudisten-Zombies geht? D.h.: ZOMBIE-TITTEEEEEN!!!11

http://npshare.de/files/f2e4fa68/manos_the_hands_of_fate1.jpg
Manos - The Hands of Fate

ein film mit einer seeehr heftigen entstehungsgeschichte (der film ist aus einer verlorenen wette heraus entstanden!) inklusive schauspieler-suiziden und alkoholexzessen nach und während der premiere, technischen schwierigkeiten (die kamera, die regisseur, drehbuchautor *hust* und hauptdarsteller hal warren benutzte, konnte nur 30 sekunden am stück (!!!) aufnehmen - ohne ton, was heißt: der ganze spaß wurde mit 3 (in worten: DREI) personen nachsynchronisiert). und dem im endeffekt beschissensten horrorfilm der 60er neben Blood Feast.

in mst3k-fassung saulustig, "pur" dagegen musste ich das ding nach 22 Minuten ausmachen, denn bis zu diesem Zeitpunkt wurde nix anderes getan als Auto gefahren und 'ne MEEEENGE gesabbelt - größenteils Bullshit. I couldn't stand this movie any longer - the master wouldn't approve!!!

so, jetzt noch M - Eine Stadt sucht einen Mörder aus dem Public Domain-Archiv runterladen - der wird nachher geguckt ^_^

[Simon]

Gestern Abend auf DVD gesehen:
http://npshare.de/files/39a1cd36/inglourious_basterds_dvd.jpg
Inglourious Basterds
Okay, was soll ich über den Film sagen?
1. Der Film taugt nur etwas in der Originalfassung - die deutsche Synchro-Version nimmt vielen Szenen des Films seinen Sinn
2. Til Schweiger hatte eine angenehm kurze Rolle (auch wenn sein Ausscheiden irgendwie gesaugt hat, dafür, dass er so ein Killer-Charakter sein sollte)
3. "Bärenjude" ist das Wort des Films
4. Ansonsten war der Film nicht das, was er eigentlich - glaubt man dem Hype - sein sollte; er war nicht schlecht, aber so extrem gut und genial fand ich ihn auch nicht. Ist wohl einer dieser Filme, die man "mögen muss". Ich mag ihn nicht vollkommen sondern nur partiell und deswegen kann ich damit wohl auch nix anfangen.

[Book of Twilight]

Spätestens bei den ersten blutigen Szenen hab ich meine letzte Augenbraue in die Höhe gezogen. http://www.multimediaxis.de/images/smilies/old/s_010.gif Fand ihn wirklich arm, mehr als ne halbe Stunde war da nicht drin.

Ernst? O_o Die Tanzszene? DIE TANZSZENE? Dieser Film hat sich nicht ernst genommen.


Um, doch eigentlich genau das sollte die Tanzszene darstellen xD Ken Castle's totale "Überheblichkeit" und Selbstgefälligkeit indem er andere Menschen nach seinem Belieben steuern kann. Die Szene kam vielleicht etwas trashig rüber...für den Film an sich war sie aber vollkommen ernst gemeint -_-

Wie gesagt...die Parts aus Society...das war Trash der mir richtig gut gefallen hat...der Rest war einfach Schund :/

Bezüglich Sukiyaki Western Django...kann ich nur beipflichten...ich hatte ihn mir zwar ganz angeschaut...aber was einem hier als "Kult" verkauft werden soll...ist sowas von Geschmackssache...rein objektiv kann man den Film zumindest nicht ernst nehmen...aber Trash ist es auch nicht durch und durch...also für mich steht Takeshi Kitano immer noch meilenweit über Takeshi Miike...

[R.D.]

Wasn?

Frag ich mich auch o.o

Es gab einen Hype zum Film? Ich hab an dem Tag an dem ich den mit meinem Kumpel zum ersten mal gesehen habe von dem Film erfahren o.O
Ich hab nur gewusst das es von Quentin ist und da dachte ich: "Splatter!".
Aber der Film hat echt mehr drauf als man erwartet, einige Szene waren echt so "Was zur Hölle...?". Du musst zugeben, das Chritoph Waltz echt geil war^^

@Topic

Klick
Ich bin ja jemand der sich gerne mitreißen lässt, wenns nicht absolut bescheuert ist, war hier der Fall :A Gut gemacht, dachte das wird eher: "Olol look ein can Skip my Life", aber das war ja ne Tragikkomödie mit mehr Tragik D: Hat jedenfalls Spaß gemacht und hat mich gut unterhalten :A

7/10 (Weil Todesengel und dann Happy Endm ähm... :|)

@BoT
Ich glaube du siesht das zu sehr aus Gamersicht :3 Versuch mal das Ganze aus der Perspektive von den CRANK-Machern zu sehen ;) Ich bin sogar nur deswegen in den Film gegangen weil er von den Machern von Crank ist^^

[Leon der Pofi]

Oben
http://img215.imageshack.us/img215/2422/obeng.jpg

Oben ist ein sehr phantasievoller film von disney-pixar, welcher besonders zu beginn eine interessante handlung erzählt, die sich von der üblich standartisierten disneythematik abgrenzt, welche jedoch in der letzten halben stunde erneut aufgegriffen wird. So wechselt der film stetig zwischen melancholischen momenten, komödie und am ende leider zu übertriebenen inhalten. Der film beginnt mit dem leben des kleinen carl fredricksen, welcher sich nichts sehnlicher wünscht, als ein richtiges abenteuer zu erleben und sein idol charles muntz anhimmelt, der einer lüge bezichtigt wieder nach südamerika zurückreist. Nachdem er von einer dokumentation über seinen helden nach hause geht, trifft er auf ein junges, aufgewecktes mädchen namens elli, welche später seine frau werden soll und ebenfalls die gleichen träume wie er verfolgt. Der zuseher sieht, wie das ehepaar heiratet, sowohl glückliche wie auch tragische momente durchlebt und gemeinsam altert. Nach ellis tod wohnt der ehemalige luftballonverkäufer einsam und alleine in einem haus, welches er und seine frau restaurierten. Durch eine fehlgeburt war beiden das glück eines kindes nie vergönnt, was bereits die gelegentlich ernsten inhalte andeutet, wodurch der film auch für erwachsene sehr interessant sein dürfte. Besonders die ersten zwanzig minuten stellen die atmosphärischsten momente des gesamten filmes dar. Nachdem carl mitansehen muss, wie ein unachtsamer bauarbeiter seinen briefkasten beschädigt, welchen er und elli gemeinam kreierten, schlägt er diesen aufgebracht mit seiner gehhilfe und verletzt ihn am kopf. Als konsequenz muss carl staatlich verordnet in einem seniorenheim wohnen, was diesem natürlich missfällt.

Um vor den pflegern zu fliehen, bringt carl hunderte luftballons an seinem haus an und fliegt gen himmel emport. Sein ziel stellen die paradieswasserfälle dar, von welchen elli so sehr schwärmte. Mit den gedanken, den wunsch seiner geliebten frau zu erfüllen, schläft er langsam ein, wird jedoch von einem lauten pochen aufgeweckt. Ein kleiner, gut genährter pfadfinder, welchen er zuvor bereits durch einen trick weglockte, steht auf der veranda und möchte sein seniorenabzeichen erhalten, indem er carl hilft. Widerwillig muss er russell mitnehmen, welcher während eines längeren schlafes von carl mit hilfe eines navigationssytem südamerika ansteuert. Endlich ist er am vermeintlichen ziel angekommen, doch befinden sie sich auf einer anhöhe und müssen die wasserfälle erst erreichen, indem sie durch den dschungel wandern, in welchem russell nach kurzer zeit einen rießigen, bunten vogel entdeckt. Dieser folgt ihm nach einigen stückchen schokolade bereitwillig und die reisenden treffen kurz darauf auf einen nächsten ungebetenen gast, einem hund namens dug. Ab diesem zeitpunkt wird der film zunehmend kinderfreundlicher und die anfänglich melancholischen, schönen momente werden nur noch gelegentlich integriert und von übertriebener komödie abgelöst.

Dug kann zur überraschung aller, durch ein technisches halsband, sprechen und hält carl wider dessen willen für sein herrchen. Am nächsten morgen werden sie plötzlich von einem rudel hunde angefallen, welche, wie dug, die aufgabe besitzen den vogel für ihren herren zu fangen. Als sie von den hunden getrieben eine große höhle entdecken, gibt sich dieser zu erkennen, doch handelt es sich zur verwunderung von carl um sein damaliges idol charles muntz, welcher verzweifelt versucht den vogel zu fangen um den staaten beweisen zu können, dass er kein lügner sei und dieses tier existiert. Nachdem sich russel verspricht und den vogel erwähnt, werden sie von muntz bedroht und schließlich gejagdt. Ausgerechnet der gemeinsame held von carl und elli trachtet nun nach ihrem leben.

Oben überzeugt besonders durch seine phantasievolle atmosphäre, der zuneigung von carl zu seiner frau und der anfänglichen melancholie. Die ersten zehn minuten der rückblenden oder wie der gealterte mann zärtlich das foto seiner frau streichelt und hofft, ihren letzten wunsch erfüllen, dass gemeinsame haus zu den wasserfällen führen zu können wurde durch mimik und gestig sehr gefühlsvoll insziniert. Oder kleine details, wie die anstecknadel von elli, welche er auch im alter behutsam an seinem hemd befestigt oder wiederholt ihr „abenteuerbuch“ ansieht. Im späteren verlauf der handlung muss er sich jedoch zwischen der vergangenheit und der gegenwart entscheiden. Doch leider konnte der film diese qualität nicht halten und zum finale hin wird der zuseher mit sprechenden hunden in flugzeugen und einem klischeehaften antiprotoganisten konfrontiert, welchem das typsiche disneygeschwängerte ende erwartet. Hätte der film die qualität der ersten vierzig minuten halten können, wären es definitiv neun von zehn punkten gewesen, aber leider war dies nicht der fall.

7,5/10

[FF]

District 9

Kam heute im "Filmstudio" (hier werden Filme für Studenten für 2€ gezeigt)

Sehr guter Film. Extrem Spannend, (kannte die Handlug ned vorher), man hat die ganze Zeit mitgefiebert, nicht klicheehafter, glaubhafter(!) Protagonist, für extrem Low Budget sehr gute Effekte, coole Aliens, "epic" Szenen (der Ganze Saal hat mitgejohlt und Geklatscht...)
Ok, bisweilen ziemlich Blut und Splattermäßig. Hat der eigentlich 'ne Jugendfreigabe? Ich hätte ihm wohl keine gegeben, wenn Aliens Menschen die Köpfe abreisen und es 'ne Blutfontaine gibt...

Einziges Problem: Der Wieder-anschau-Wert ist nicht so groß. Der Film lebte doch sehr von der Story, wenn man die kennt, ists nur noch halb so gut. Deswegen nur 9 von 10 Punkten.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/bb5e0687/district9poster.jpg
District 9

mal wieder gezwungenermaßen angesehen. immernoch meine meinung dazu: dreckiges stück sci-fi-trash, der in meinen augen rassistisch bis aufs blut ist plus alles mögliche aus x anderen sci-fi-filmen zusammenklaut. meiner meinung nach extrem überbewertet und unfreiwillig komisch (vor allem die extrem schlechten bluteffekte und die billigen spielzeugwaffen haben mir viel freude bereitet).

2/10 wegen des lustigen trash-faktors.


auf den schock:
http://npshare.de/files/dc2e2634/The%2520Tournament.jpg
The Tournament

ich liebeliebeliebe diesen film mittlerweile. selbst die bullshit-subplots können mir hier nicht mehr die laune verderben, und im gegensatz zu district fail hält der film was er verspricht: balls-to-the-wall-action mit nem haufen kick-ass-killern und nem beachtlichen splattergehalt (uncut, natürlich)

keine wertung, weil einfach geil... okay, 9/10

[Leon der Pofi]

unbreakable
http://www.npshare.de/files/c3862973/unbreakable.bmp

Unbreakable beschäftigt sich mit dem kontrast zweier menschen, welche trotz den extremen eine verbindung besitzen, welche so alt ist, wie die menschheit selbst. Die handlung beginnt, als david dunn in ein zugunglück verwickelt wird, aus welchem er als einziger lebend hervorgeht. Was sowohl david selbst, als auch die ärzte verwundert, ist die tatsache, dass er nicht nur überlebte, sondern zusätzlich keine verletzungen erlitt. Nachdem david der trauerfeier beiwohnte, entdeckt er unerwartet einen brief an seinem autofenster, dessen inhalt ihn nachdenklich stimmt. „Waren sie in ihrem leben jemals krank?“. Und tatsächlich kennt weder er, noch seine frau eine entsprechende antwort. Seit seiner jugend war david niemals krank oder wurde verletzt. Ein vermeintlich tödlicher autounfall und ein nahtoderlebnis in seiner vergangenheit verstärken seine skepsis. Als er den absender des briefes aufsucht, steht er einem exzentrischen künstler gegenüber, welcher einen ironischen kontrast zu ihm darstellt. Elijah price leidet an einer beeinträchtigung, durch welche seine knochen sehr fragil sind und bei der geringsten belastung wie glas zerbrechen. Aus angst verletzt zu werden, führte er ein sehr introvertiertes leben und mied den kontakt zur gesellschaft weitgehend, welche ihn als glasmenschen stigmatisierte. Seine mutter förderte seine obsession zu comics, indem sie regelmäßig hefte auf einer parkbank plazierte, um ihn auf diese weise in seine umwelt zu integrieren und aus der wohnung zu locken. Seit diesem augenblick beschäftigte er sich zunehmend mit comics, der zeichenkunst und vor allem den helden und antiprotagonisten. Ihn beschäftigte zunehmend die frage, ob auch im realen leben, dieser kontrast vorhanden war. Elijah verfolgte regelmäßig nachrichten um von einem unfall oder einer katastrophe zu hören, bei welchen nur ein mensch überlebte. Er ist der überzeugung, diesen menschen in david gefunden zu haben. Während er selbst fragil und zerbrechlich ist, stellt david den physisch nahezu unverletzbaren gegenpol dar.

David selbst ist sowohl elijah als auch dessen geschichte gegenüber sehr skeptisch und meidet jeden kontakt mit ihm, bis sie sich schließlich in einem stadion wiedertreffen, in welchem david als security wächter arbeitet. Elijah erhält durch diesen berufwunsch erneut die bestätigung, dass es sich bei david um den lang ersehnten „helden“ handeln könnte. David erzählt ihm widerwillig, dass er gelegentlich visionen, kurze fragmente der vorahnung besitzt, ob menschen waffen in das stadion schmuggeln oder einen streit beginnen. Zur demonstration zeigt er ihm einen mann in einem langen mantel, welcher eine pistole besitzen soll. Kurz vor der kontroller flüchtet dieser und elijah läuft ihm hinterher um sich zu vergewissern, bricht jedoch im untergrund der u-bahn zusammen und zieht sich zahlreiche frakturen zu. Doch wurde sein vorhaben belohnt, denn er sah noch den revolver aus dem liegenden blickwinkel. Während elijahs gebrechen seinen tribut fordert, entdeckt david das genaue gegenteil, als er mit seinem sohn hanteln stämmt und zu seiner verwunderung alle gewichte problemlos emporheben kann. Langsam scheinen elijahs vermutungen real zu werden und nach einem gespräch mit einer ehemaligen lehrerin an der schule seines sohnes, an welcher ein fatales ereignis geschah, nimmt david erneut kontakt zu ihm auf und gibt ihm die bestätigung, auf welche er bereits sehnlichst wartete. Elijah empfiehlt ihm, sich an einen ort zu begeben, an welchem sich sehr viele menschen befinden, um seine fähigkeiten zu testen und tatsächlich treten visionen ein, welche von raub, über gewalttaten bis zu mord gehen. Doch wie soll david diese fähigkeiten einsetzen?

Bei unbreakable handelt es sich um einen sehr ruhigen film, welcher besonders durch die figurenentwicklung überzeugt und die handlung nur langsam erzählt, was aufgrund der atmosphäre jedoch sehr positiv ist. Lange gesprächspausen, kameraaufnahmen und nur wenige aspekte, welche die geschichte vorantreiben, wirken in diesem film durchaus positiv. inhalte wie übertriebene aktionelemente sind nicht vorhanden, was sehr positiv zu erwähnen wäre. Der kontrast zwischen den protagonisten und das ironische ende wurde sehr gut dargestellt, wirkte jedoch zu apprupt.

von den ganzen visionen überfordert, steht besonders eine im vordergrund. ein mann soll einen hausbesitzer ermordet und dessen familie als geisel genommen haben. david möchte seine fähigkeiten testen, hüllt sich in seinen securitymantel und sucht das gesehene haus aus seiner vision auf, befreit die gefesselten kinder, wird jedoch von dem mörder über die balkonbrüstung geworfen. david fällt in einen swimmingpool und wird von der plane in die tiefe gesogen, wo er beinahe ertrinkt. eine sehr symbolische szene, da david als jugendlicher über fünf minuten unter wasser war und dieses nahtoderlebnis ebenfalls auf seine fähigkeit hinweist. david läuft ernäut nach oben und erdrosselt den mörder. am nächsten tag berichten die medien von dem, in einen mantel gehüllten held und er sucht elijah auf. als er ihn in einem kleinen büro antrifft, realisiert er durch die zeitungsartikel und einigen materialen, dass elijah die anschläge verübte um seinen gegenpart zu entdecken. ironischerweise stellt david den helden dar, während elijah der antiprotagonist ist. mister glas. doch genau dieses ende stellt den größten kritikpunkt des filmes dar. elijahs büro war für jeden zugänglich und er lies die gesamten beweismittel offen liegen. auf diese weise wirkte das ende zu apprupt und doch etwas unkreativ.

7,5/10

[Smackin' Isaiah]

http://npshare.de/files/dc2e2634/The%2520Tournament.jpg
The Tournament

ich liebeliebeliebe diesen film mittlerweile. selbst die bullshit-subplots können mir hier nicht mehr die laune verderben, und im gegensatz zu district fail hält der film was er verspricht: balls-to-the-wall-action mit nem haufen kick-ass-killern und nem beachtlichen splattergehalt (uncut, natürlich)

keine wertung, weil einfach geil... okay, 9/10

Hab ihn mir inzwischen auch angesehen, und der markierte Punkt ist das, was mich eigentlich daran hindert, den Film richtig gut zu finden. Ich hätte mir viel mehr Charakterköpfe bei diesem Gemetzel gewünscht. Die meisten waren ja einfach nur ... naja, Menschen mit Waffen. Es hätten nichtmals mehr großartig mehr Killer länger ins Rampenlicht gestellt werden müssen, doch hätten die Anderen in ihren kurzen Auftritten doch irgendetwas durchgeknalltes oder cooles an Charaktereigenschaften verpasst bekommen können. Das hätt ich zumindest erwartet, deswegen war ich wohl ein wenig enttäuscht. :-/
Aber an sich war er ein guter Snack für zwischendurch.

[FF]

American History X

Muss man nicht viel zu sagen, glaube ich. Hatte ich irgendwie bisher immer verpasst, jetzt endlich gesehen. Sehr guter Film, auch wenn ihm noch einige weitere Subplots o.ä. viel genutzt hätten (weitere Szenen zwischen dem Lehrer und dem jüngeren Bruder, mehr zu dem alten Naziführer usw.) 9/10 Punkten, und wieder mal bestätigt, was für ein guter Schauspieler Edward Norton doch ist.

[La Cipolla]

http://npshare.de/files/d9c3425b/where-wild-things-poster-2.jpg

Ist wirklich ein Kinderfilm (surprise :p), aber ein sehr guter. :) Vor allem die Darstellung der wilden Kerle ist großartig, und dem Hauptdarsteller nimmt man auch alles ab.

http://npshare.de/files/47eef82f/pink-floyd-the-wall-poster-c10289248.jpeg

The Wall dagegen ist wirklich großartig und mitreißend, und man merkt ihm handwerklich kein einziges Jahr seines Alters an. Sowas Emotionales hab ich selten gesehen, die Grafiken von Scarfe fügen sich da einwandfrei ein. Wirklich atemberaubend. 10 von 10

Harry Potter und der Halbblutprinz war langgezogen, die Hauptdarsteller nerven inzwischen sogar mich und bis auf ein paar tolle Szenen (Dumbledores Feuerzauber!) ist nicht viel passiert. 6 von 10, weil er trotzdem atmosphärisch war und hin und wieder seine Höhen hat, was Charktere und so angeht.

Inglourious Basterds war großartig, aber irgendwie hab ich mir das Ende den ganzen Film über etwas cooler erhofft (und ich musste hin und wieder weggucken, was ich auch nicht brauche). 8 von 10 Und der Linguistenkommentar: Beindruckende Arbeit mit den Sprachen, Herr Tarantino. :eek:

Und holy Shit. Ich meine, ich wusste ja, dass Freakazoid gut ist, aber die Lawn Gnomes in der vierten Folge schlagen alles, was ich je in einer amerikanischen Zeichentrickserie gesehen habe. :hehe:

[Leon der Pofi]

the machinist
http://img63.imageshack.us/img63/4504/machinist.png

The machinist gilt nicht umsonst als christian bales beste rolle. Um den psychisch erkrankten trevor reznik autenthisch spielen zu können, riskierte er selbst seine physische gesundheit und nahm dreissig kilo ab, was seine darstellung sehr real wirken lässt. Trevor reznik verliert zunehmend körpergewicht und kann seit einem jahr kaum noch schlafen, wodurch ihn die meisten menschen meiden. Nur die prostetuierte stevie sorgt sich um ihn und ihre beziehung geht über jene eines gewöhnlichen freiers hinaus. Auch seine arbeitskollegen verhalten sich ihm gegenüber sehr skeptisch und sein vorgesetzter verlangt sogar eine urinprobe um drogen oder sonstige erkrankungen ausschließen zu können. Nach der arbeit verbringt er seine meiste zeit isoliert und einsam zu hause, besucht jedoch jede nacht eine kellnerin im flughafenkaffee, für welche er zunehmend gefühle entwickelt und auch sie scheint diese nicht abzulehnen. Doch eines tages kommt es an seinem arbeitsplatz zu einem fatalen fehler, als trevor von einem neuen arbeitskollegen namens ivan abgelenkt wird und durch diese unaufmerksamkeit ein kollege seinen arm verliert. Währen die schuldgefühle nicht bereits psychisch belastend, scheint auch niemand diesen hochgewachsenen, glatzköpfigen mann zu sehen und es wurde auch kein neues personal eingestellt. David selbst geht von einem scherz seiner kollegen aus, da er ivan nicht nur regelmäßig mit seinem roten wagen vor der fabrik sieht, sondern ihn auch in einer bar trifft und sich mit ihm unterhält. Zusätzlich erlangt er sogar ein beweisfoto, welches jedoch plötzlich nach einem besuch bei stevie verschwindet und an seinem kühlschrank manifestieren sich gelbe postingzettel, auf welchen sich eine hangmanfigur befindet und zunehmend neue buchstaben erhält. Trevors gesamte realiät und sicherheit weicht zunehmend einem surrealen alptraum.

Die postingzettel erneuern sich regelmäßig von selbst, die vermieterin gibt jedoch vor, dass niemand seine wohnung betrat. An seinem arbeitsplatz verliert auch travor beinahe seinen arm, was er als racheakt seiner kollegen betrachtet, aus seinem kühlschrank fließt plötzlich blut und auch ivan manifestiert sich immer häufiger. Trevor selbst realisiert langsam, dass er psychisch erkrankt, hofft jedoch auch weiterhin, dass es sich nur um einen racheakt seiner kollegen handelt und konfrontiert diese, was ebenfalls konsequenzen mit sich führt. Nur seine gemeinsame zeit mit stevie und der flughafenbediensteten marie bewahrt ihn davor zu zerbrechen und er besucht mit marie und ihrem sohn einen vergnügungspark, was jedoch auch zu einer katastrophe führen sollte. Die geisterbahnszene sei hier vorgemerkt, da diese erst am ende des filmes sehr symbolisch wirkt. Nach einigen ereignissen realisiert trevor, dass er unbedingt ivan ausfindig machen muss, was sich als sehr schwierig erweißt, da noch niemand ausser ihm diesen mann sah.

http://img535.imageshack.us/img535/4641/machinist2.png

The machinist erfordert durchgehend die aufmerksamkeit des zusehers, da er sehr viele, oft sich wiederholende details beinhaltet, welche erst am ende des filmes offenbart werden. Doch man wird sich bereits während des filmes zunehmend gedanken machen und seine eigenen theorien bilden, welche sich für kenner dieser thematik leider zu schnell durchschauen lassen, was der atmosphäre jedoch keinen abbruch tut. Christian bales schauspielerische leistung ist hevorragend und eine der besten, die ich bis jetzt sah, wodurch die surreale, kalte atmosphäre noch einmal verstärkt wird. Die interessante handlung bietet viele zunächst undurchsichtige inhalte, welche erst gegen ende des filmes einen direkten zusammenhang ergeben und sehr symbolisch wirken. Wie zum beispiel die vielen kreuzungen im film, die geisterbahnszene oder sei es nur die verwendung der seife. So handelt es sich bei the machinist um einen film, welcher durch seine häufig surrealen und verstörenden szenen definitiv nicht für jedes publikum konzeptiert wurde, für kenner und liebhaber solcher thematik jedoch eine wahre offenbarung darstellt.

8,5/10

trevor versucht ivan ausfindig zu machen, indem er sich sein autokennzeichen merkt und bei der zulassungsstelle den besitzer des wagens hinterfragt. da dies jedoch nur möglich ist, wenn er durch den fahrer verletzt worden wäre, lässt sich trevor von einem herannahenden auto erfassen und geht, nun durch fahrerflucht verletzt, zur polizei. jedoch stellt sich heraus, dass ivans roter wagen trevors eigener ist, worauf ihn die polizisten näher befragen möchten und er flieht. trevor taucht verletzt bei stevie unter, wo es jedoch zu einen streit kommt, da er glaubt, ivan sei ihr früherer ehemann und er ein nicht vorhandenes bild von ivan sieht. (eigentlich ist es trevor selbst auf dem bild). er flieht aus der wohnung und besucht marie am flughafen, doch findet eine ihm fremde bedienung vor, welche ihm erklärt, dass es das erste mal sei, dass er mit ihr spricht. er kommt jeden abend zu ihr und sieht gedankenverloren in seinen kaffee. kurze zeit darauf sieht trevor erneut ivan, wie er mit maries sohn in eine wohnung geht und es kommt zu einem kampf zwischen beiden, wobei trevor, ivan die kehle durchtrennt. doch ist sowohl ivan und der sohn verschwunden. nachdem trevor seine eigene manifestation von ivan ermordete, kehren auch seine erinnerungen zurück. trevor tötete bei einem verkehrsunfall einen kleinen jungen und begann fahrerflucht, wählte wie sehr oft im film gesehen bei einer gabelung den selbigen weg. sowohl der junge als auch die mutter sind marie und ihrem sohn identisch und viele inhalte des filmes erhalten eine neue bedeutung.

trevor erschuf sich ivan um auf diese weise seine verdrängten erinnerungen zu erneuern und sowohl ivan, wie auch marie waren nur imaginär. auch das permanente händewaschen in seiner wohnung lässt darauf schließen, dass er sich von seinen schuldgefühlen reinwaschen möchte. die szene, als der junge in der geisterbahn einen epileptischen anfall erleidet, zeigt in wahrheit seinen tod und die blutigen laken ebenfalls. der postingzettel ergibt das wort "killer" und auch maries wohnung (erkennbar an dem spielzeugclown) war trevors eigene. trevor stellt sich der polizei wegen fahrerflucht und schläft, endlich psychisch erlöst, ein.

[La Cipolla]

Klausurzeit ist Filmzeit. o/

http://npshare.de/files/25699130/PP0830~Back-To-The-Future-Posters.jpg

Back to the Future I - III sind auch heute noch gut unterhaltsam. Physiker würden sich wohl vor Krämpfen winden, für Hochintelektuelle mögen die Filme auch nix sein, aber sie machen einfach Spaß. Zumal 1985 ja heute auch nochmal eine andere Zeitepoche ist und dem Film eine weitere Ebene gibt. 8 von 10

http://npshare.de/files/eee09799/shoot-em-up.jpg

Shoot em Up ist in jederlei Hinsicht ein typischer Männerfilm, mit allen Vor- und Nachteilen (Monica Bellucci! :eek:). Da ändert auch die halbgare message nix mehr dran, wenn 80 von 90 Minuten geschossen wird. Trotz allem, wesentlich besser als erwartet, denn in dem, was er tut, ist er verdammt gut. :D 8 von 10
"So much for wearing your seatbelt" :hehe:

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/4b8f7245/battlefield_earth_ver1.jpg
Battlefield Earth

wow. ich weiß nicht was mir mehr wehtut: mein nacken wegen der verschissenen dutch angle-shots (wenn die kamera das bild absichtlich schräg filmt in nem bestimmten winkel und ich die ganze zeit meinen kopf quer halten musste um ein "gerades" bild zu bekommen), mein gehirn wegen der strunzdummen story bzw. der überwältigenden blödheit dieses machwerks, mein herz weil john travolta und forest whitaker ihre karrieren hier begraben oder meine eier wegen dem wahrscheinlich miesesten sci-fi-film, den ich seit Star Crash - Duell im Weltraum und Roboter der Sterne gesehen habe.

1/10

[Leon der Pofi]

monster ag
katze
http://img704.imageshack.us/img704/295/monsterag.jpg

Die monster AG dient der gewinnung von energie, welche ein ganz besonderes herstellungsverfahren benötigt. Monster erschrecken kleine kinder um aus ihren schreien energie zu gewinnen, mit welcher die gesamte stadt versorgt wird. Sulley, die nummer eins der rangliste innerhalb der firma und mike sind zwei von ihnen. Im gegensatz zu dem zotteligen und furchteinflößenden sulley, handelt es sich bei seinem besten freund um einen kleinen, grünen augapfel auf zwei beinen, was er jedoch durch charme und witz kompensiert. Doch im grunde sind die monster selbst sehr schreckhaft und denken, dass sie bei direkten kontakt mit einem menschen sterben könnten und nur ein gegenstand aus der menschenwelt genügt um einen kontaminierungsalarm auszulösen. Der arbeitsalltag wiederholt sich stetig und es werden türen zu den monstern transportiert, duch welche sie in die menschenwelt schreiten können. Das ungeheuer aus dem schrank dürfte noch jedem bekannt sein. Innerhalb der monster ag besteht ein konkurrenzkampf zwischen sulley und randall, einem eidechsenähnlichen wesen, welches mit seiner umgebung verschmelzen und somit unsichtbar werden kann. Der leiter der firma sorgt sich jedoch um die zukunft der energiegewinnung, da kinder durch die medien immer aufgeschlossener werden und sich weniger fürchten, was sich zwangsläufig auf den umsatz auswirkt.

Die handlung beginnt, als mike sich mit einer freundin verabredet und sulley bittet, seine akten zur buchhaltung zu bringen. Als sulley diese holen möchte, entdeckt er in der verdunkelten fabrik eine einzelne tür, durch welche er neugierig schreitet. Nachdem er jedoch nur ein leeres kinderzimmer vorfindet und in die AG zurückkehrt, fühlt er etwas merkwürdiges an seinem schwanz. Erschrocken muss er feststellen, dass ein kleines mädchen mit seinem schwanz spielt und flüchtet panisch in den umkleideraum, wo er sie kurzerhand in einen koffer steckt und aufgebracht zu dem restaurant aufbricht, in welchem sich mike befindet. Doch durch einen unglücklichen zufall kann sich das menschenkind befreien, worauf das restaurant abgesperrt und die gesamte stadt in aufruhr versetzt wird. Während mike, noch immer wütend aufgrund seiner misslungenen verabredung, den kontakt mit dem mädchen meidet, baut sulley zunehmend eine beziehung zu ihr auf, gibt ihr sogar den namen „boo“ und es kommen ihm langsam zweifel, ob die menschen wirklich so furchteinflößend sind, wie es ihnen gelehrt wurde. Er wirft dem mädchen, wenn auch auf distanz, etwas zu essen zu, schenkt ihr einen teddybären und breitet ihr wie bei einem echten haustier üblich, eine zeitung in einer ecke aus, wobei sie eher sulleys großes bett bevorzugt. Das mädchen selbst kann noch nicht richtig sprechen und drückt sich meistens durch mimik und gestig aus. Sulley selbst bezeichnet sie aufgrund seines weichen felles als „katze“.

http://img196.imageshack.us/img196/6753/monsterag2.jpg

Als sie am nächsten tag versuchen, boos tür ausfindig zu machen, realisieren sie auch wer für die ganze situation verantwortlich ist. Um den konkurrenzkampf vermeintlich zu gewinnen und mehr schreie wie sulley zu erzielen, arbeitete randall heimlich nach dienstschluss weiter, wodurch das kleine mädchen in diese welt gelangte. Randall offenbart ihnen boos echte tür und wartet darauf, dass sulley sie in die menschenwelt zurückbringt. Da dieser jedoch bereits gefühle für sie besitzt und randalls plötzliche freundlichkeit als sehr bedenklich empfindet, wirft er jedoch mike statt dem mädchen durch die tür, welcher dadurch eine verschwörung aufdeckt. Im weiteren handlungsverlauf müssen sie boo retten, gelangen sogar selbst in die menschenwelt, offenbaren den wahren verräter und wie dieser die gesamte firma revolutionieren möchte. Die geschichte kann bis zum ende seine lustige atmosphäre bewahren und weiß durchgehend zu unterhalten. Monster AG kann besonders durch seine lustigen, niemals übertriebenen witze überzeugen, welche meistens aus situationshumor bestehen und dem film gelang es mit boo einen unheimlich niedlichen charakter zu kreieren. Sei es mimik, gestik, dass nicht verständliche gebrabbel und lachen, oder ihre beziehung zu der „großen katze“. Auch die figurenentwicklung ist durchaus vorhanden und nicht nur die freundschaft zwischen sulley und mike wird auf eine harte probe gestellt, sondern auch schwere entscheidungen müssen getroffen werden. Wenn es den beiden gelingt, boos zu hause ausfindig zu machen und das mädchen in ihre welt zurückkehrt, so wird es ein abschied für immer sein. Ein sehr positiver aspekt stellt auch die gestaltung der nebenfiguren dar. Mikes medusenähnliche freundin celia, deren schlangen sich ihren emotionen anpassen, ein monster welches als running gag durch den kontaminierungsalarm alle haare verliert und regelmäßig davon betroffen ist oder ein yeti mit akzent. Der film weißt sehr viel liebe zum detail auf und kann auch von erwachsenen ohne einschränkungen angesehen werden. Eine tiefgründige handlung oder inhalte zum nachdenken und interpretieren sollte jedoch nicht erwartet werden, sondern sympathische figuren und eine durchgehend lustige und wärmende atmosphäre

8/10

[Book of Twilight]

monster ag
katze
http://img704.imageshack.us/img704/295/monsterag.jpg

Die monster AG dient der gewinnung von energie...

8/10

Plus was sonst noch so alles war

Ich werd den Eindruck nicht los das du das Medium Film erst seit einem Jahr wirklich nutzt, kann das sein?
Anders erklärt sich mir nicht wie man selbst die "gängigsten" Filme und damit mein ich jetzt nicht sowas wie Monster AG, sondern eher wie The Machinist, oder Unbreakable, für Film Fans schon vor Jahren abgehakt wurden...

Das soll jetzt kein Flame sein...aber trotzdem kommts mir einfach seltsam vor...weil wenn mich das Medium "anspruchsvoller" Film wirklich interessiert...dann interessiert mich sowas nich erst seit nem Jahr...sondern eigentlich schon immer...da wunderts mich, dass man dann Filme wie die von dir genannten erst "jetzt" guckt. Mich interessieren vorrangig nich nur anspruchsvolle Filme, sondern das Medium Film als solches...und selbst da guck ich mir fast jeden Dreck an...

Leider hat das zur Folge das man weder ins Kino, noch ins Arthaus gehn kann, ohne wirklich einen bestimmten Film angucken zu müssen...da man alles andere ja schon gesehn hat...da hofft man schon das jede Woche überhaupt ein Film rauskommt, den man angucken kann-_-

[These]

Das soll jetzt kein Flame sein...aber trotzdem kommts mir einfach seltsam vor...weil wenn mich das Medium "anspruchsvoller" Film wirklich interessiert...dann interessiert mich sowas nich erst seit nem Jahr...sondern eigentlich schon immer...da wunderts mich, dass man dann Filme wie die von dir genannten erst "jetzt" guckt.

Es gibt DVDs und Blurays nicht aus dem Grund, dass man den gekauften Film nur einmal im Leben sehen will. Ist einer der Vorteile von diesen Medien.

[MrBamboo]

Ich werd den Eindruck nicht los das du das Medium Film erst seit einem Jahr wirklich nutzt, kann das sein?
Anders erklärt sich mir nicht wie man selbst die "gängigsten" Filme und damit mein ich jetzt nicht sowas wie Monster AG, sondern eher wie The Machinist, oder Unbreakable, für Film Fans schon vor Jahren abgehakt wurden...

Das soll jetzt kein Flame sein...aber trotzdem kommts mir einfach seltsam vor...weil wenn mich das Medium "anspruchsvoller" Film wirklich interessiert...dann interessiert mich sowas nich erst seit nem Jahr...sondern eigentlich schon immer...da wunderts mich, dass man dann Filme wie die von dir genannten erst "jetzt" guckt. Mich interessieren vorrangig nich nur anspruchsvolle Filme, sondern das Medium Film als solches...und selbst da guck ich mir fast jeden Dreck an...

Leider hat das zur Folge das man weder ins Kino, noch ins Arthaus gehn kann, ohne wirklich einen bestimmten Film angucken zu müssen...da man alles andere ja schon gesehn hat...da hofft man schon das jede Woche überhaupt ein Film rauskommt, den man angucken kann-_-Ich verstehe nicht was du uns damit sagen willst. :(

Was meinst du mit "anspruchsvoller Film"? Und was meinst du über das "ins Kino gehen"? Ich habe eher das Gefühl bei weitem nicht all das zu sehen zu können was mich interessiert - auch (oder gerade) bei aktuellen Produktionen.
Was sind "gängige Filme"?
Bin ich nicht filminteressiert weil ich weder "The Machinist", "Unbreakable" noch "Monster AG" gesehen habe? :confused:

[La Cipolla]

Ich verstehe nicht was du uns damit sagen willst.
Dito. Aber die Lösung ist einfach: Zwei Monate zu Hause einschließen und alles gucken, das irgendjemand als wichtig betrachten könnte, dann darf man Filme lieb haben und sich erdreisten, anderen seine Meinung mitzuteilen. Oh, ich bezweifle nur, dass zwei Monate dafür reichen. Oder ein paar Jahre, wenn man nicht jeden Tag fünf Filme guckt. :rolleyes:

[Leon der Pofi]

ich hab mich eher weniger um gängige filme gekümmert, als vielmehr jene, welche sich von der gewohnten thematik abgrenzen. darum sehe ich erst jetzt gelegentlich filme, welche eher bekannt sind. und ich verfasse rezensionen zu filmen, welche ich bereits gesehen habe. nur weil ich im now watching thread oder im neu bekommen thread über filme schreibe, schließt es nicht aus, dass ich sie bereits einmal gesehen habe ;) monster ag sah ich zum beispiel vor fünf jahren bereits einmal.

aber trotzdem freue ich mich, wenn ich pn´s oder positives feedback bei amazon bekomme (auch wenn das bewertungssystem dort negativ ist. derzeit auf 4000, am nächsten tag wieder auf 3000 oder 5000. sehr wankemütig). gestern zum beispiel sah ich echoes zum dritten mal insgesamt und werde heute oder morgen darüber schreiben.

kurz gesagt, ich schreibe rezensionen erst seit eineinhalb jahren und diese werden im grunde von drei fraktionen gelesen.
jene, die einen film sahen und wissen möchten, wie andere darüber denken.
jene,die sich bevor sie einen film kaufen darüber informieren und die spoiler tags meiden
jene, welche den film nicht sehen möchten, sich jedoch über die handlung informieren

was ich damit sagen möchte, auch wenn ich nicht darüber geschrieben habe, schließt es nicht aus, dass ich die filme bereits kenne

[Book of Twilight]

ich hab mich eher weniger um gängige filme gekümmert, als vielmehr jene, welche sich von der gewohnten thematik abgrenzen. darum sehe ich erst jetzt gelegentlich filme, welche eher bekannt sind. und ich verfasse rezensionen zu filmen, welche ich bereits gesehen habe. nur weil ich im now watching thread oder im neu bekommen thread über filme schreibe, schließt es nicht aus, dass ich sie bereits einmal gesehen habe ;) monster ag sah ich zum beispiel vor fünf jahren bereits einmal.

aber trotzdem freue ich mich, wenn ich pn´s oder positives feedback bei amazon bekomme (auch wenn das bewertungssystem dort negativ ist. derzeit auf 4000, am nächsten tag wieder auf 3000 oder 5000. sehr wankemütig). gestern zum beispiel sah ich echoes zum dritten mal insgesamt und werde heute oder morgen darüber schreiben.

kurz gesagt, ich schreibe rezensionen erst seit eineinhalb jahren und diese werden im grunde von drei fraktionen gelesen.
jene, die einen film sahen und wissen möchten, wie andere darüber denken.
jene,die sich bevor sie einen film kaufen darüber informieren und die spoiler tags meiden
jene, welche den film nicht sehen möchten, sich jedoch über die handlung informieren

was ich damit sagen möchte, auch wenn ich nicht darüber geschrieben habe, schließt es nicht aus, dass ich die filme bereits kenne

Schön zu sehn das die betroffene Person meines Posts normal auf meinen Beitrag antworten kann^^

@MrBamboo: Mit anspruchsvollen Film meinte ich speziell die Schiene die leon der profi eben guckt. Selbst wenn er Mainstream Filme schaut, bewertet er sie immer nach dem Aspekt des Anspruchs und der Thematik, ob sie sich in irgend einer Weise abgrenzen vom "Einheits Aussagen Propaganda Brei"
Das meinte ich auch mit "gängigen" Fimen. Gängige Filme für Leute die eher nach "Anspruch" oder den einfach etwas anderen Filmen suchen, DIESE Art von Film Fans haben sowas wie The Machinist in der Theorie schon gesehn. Wenn man ihn nicht gesehn hat, ist man deswegen nicht kein Film Fan...wie gesagt ich bezog mich in meinem Post ausdrücklich nur auf leon und nicht die Allgemeinheit...daher hab ich auch ihn zitiert ;)

@La Cippola: Ich ignorier den unterschwelligen Flame als Kellerkind jetzt einfach mal :) Und wiederhole mich, das sich meine Aussage nur auf leon bezog und niemand anderes.

[FF]

...weil wenn mich das Medium "anspruchsvoller" Film wirklich interessiert...dann interessiert mich sowas nich erst seit nem Jahr...sondern eigentlich schon immer...da wunderts mich, dass man dann Filme wie die von dir genannten erst "jetzt" guckt.

k.A. mich intereressiert das Medium Film erst seit 1, 2 Jahren. Insofern: nö.
Muss man nicht "immer" schon gut gefunden haben.
Ist vermutlich auch eine Altersgeschichte. Und so viel älter als ich ist Leon nun auch nicht.

[Leon der Pofi]

echoes. stimmen aus der zwischenwelt
paint it black
http://img684.imageshack.us/img684/8603/echoes.png

Bei echoes handelt es sich um einen subtilen horrorfilm, welcher sich am ehesten mit „sixth sense“ oder „the others“ vergleichen lässt, da die handlung im vordergrund steht und die atmosphäre weniger durch schockmomente, sondern durch eine bedrückende stimmung und der eigenen psyche erzeugt wird. Tom witzky glaubt nicht an übernatürliche phänomene und ist seiner schwägerin gegenüber, welche an esoterische thematik glaubt, sehr abweisend und ärgert diese mit sarkastischen bemerkungen. Während einer nachbarschaftsfeier kommt es zwischen ihnen erneut zu einem streit und tom möchte sich von ihr hypnotisieren lassen um zu beweisen, dass dies nichts weiter als sinnfreier aberglaube sei. Er schließt die augen und hört der geschichte zu, welche ihn in trance versetzen soll. Als er plötzlich aufwacht, ist jedoch geraume zeit vergangen und seine schwägerin berichtet ihm triumphierend, dass er zu den wenigen prozent gehört, welche einer völligen hypnose ausgesetzt werden können. Verstört und erschöpft, verlässt er die feier. In der nacht wird er jedoch plötzlich von visionen heimgesucht und er sieht, wie einer ihm unbekannten person ein zahn ausgeschlagen wird und ein fingernagel blutend abbricht. Nachdem er sich in einer vision vermeintlich selbst unter schmerzen einen zahn zieht, sieht er die schemenhafte gestalt einer jungen frau auf dem sofa und kann seinen eigenen gedanken nicht mehr trauen.

Am nächsten tag konfrontiert er aufgebracht seine schwägerin mit den visionen, welche ihm jedeglich berichtet, dass sie ihm die botschaft vermittelte, empfänglicher für spirituelle begebenheiten zu sein. Um sich etwas abzulenken beschließt er, mit seiner frau maggie eine diskothek zu besuchen und organisiert einen babysitter für seinen sohn jake. Das junge mädchen kommt ihm jedoch merkwürdig bekannt vor und seine sicht wird regelmäßig von einem gleißenden, flimmernden licht getrübt. Bereits auf dem weg zur diskothek leidet tom unter fürchterlichen kopfschmerzen und kann sich kaum noch auf den beinen halten. Plötzlich bricht er beinahe zusammen und erhält eine vision, wie die babysitterin seinen sohn entführt, worauf tom instinktiv zu einem bahnhof läuft und dort das mädchen stellt. Dieses ist völlig aufgelöst und beschuldigt ihn, ihre schwester entführt oder ermordet zu haben. Als er das foto von samantha ansieht, lässt er gegen den willen seiner frau von einer anzeige ab. Bei dem schwarzhaarigen, melancholisch dreinblickenden mädchen handelt es sich um den geist, welchen er auf dem sofa sah. Die nachbarn sprechen sehr abwertend über das mädchen und bezeichnen sie als schwachsinnig und geistig beeinträchtigt, was jedoch nicht der realität entspricht. Kurz darauf überschlagen sich die ereignisse und die visionen häufen sich. Tom realisiert, dass auch sein sohn den geist sehen kann und ein musikstück hallt permanent in seinen gedanken, kann es jedoch nicht zuordnen. Zusätzlich begeht ein nachbarsjunge einen suizidversuch, was tom ebenfalls vorhersah, jedoch nicht verhindern konnte. Er ist davon überzeugt, dass samantha ihm eine botschaft vermitteln möchte, weiß jedoch nicht, wie er handeln soll. Auch samanthas präsenz nimmt stetig zu und sie wirkt wütend, da sie vergeblich versucht, hinweise zu geben. Sie provoziert einen stromausfall, wechselt fernsehkanäle und als sie tom berührt, erstickt dieser beinahe vor kälte. Gleichzeitig verändert sich auch seine psyche und er wirkt gereizt und von einer inneren unruhe getrieben, wodurch die beziehung zu seiner frau und seinem sohn jake leidet. Verzweifelt bittet er seine schwägerin um eine erneute hypnose, welche die situation entgültig eskalieren lässt.

Echoes gelingt es, eine düstere und dichte atmosphäre zu erzeugen, ohne zu sehr auf paranormale oder übetriebene inhalte zurückzugreiffen. Sowohl tom, welcher von visionen geplagt versucht, die hinweise von samantha zu entschlüsseln, wie auch samantha selbst wurden gut dargestellt und kevin bacon spielt seine rolle sehr überzeugend. Auch grafik und sound zählen zu den positiven aspekten des filmes. Es gibt diverse effektspielerein, wie das kino, welches sich plötzlich, einem fließenden blut gleich, schwarz verfärbt. Die musik und soundeffekte halten sich dezent im hintergrund, werden jedoch in gelegentlichen visionen und schockmomenten eingesetzt. Subjektiv gesehen kann echoes durchaus mit „the sixth sense“ konkurrieren, was jedoch nicht nötig ist, da beide filme eine gute, wenn in diesem fall auch vorhersehbare handlung bieten. leider erschien echoes, zeitgleich mit the sixth sense im amerikanischen kino, wodurch ihm keine besondere beachtung zu teil kam.

7,5/10

tom lässt sich erneut hypnotisieren und sieht diesesmal in dem verdunkelten kino samantha und das wort "graben" auf der leinwand. gleichzeitig lernt seine frau und jake einen farbigen mann kennen, welcher ebenfalls die gleiche gabe besitzt. im gegensatz zu tom, besitzt jake jedoch größere fähigkeiten, welche sich in zukunft steigern werden. kurz darauf gräbt tom, zusammen mit jake, seinen garten um und es kommt zu einem großen streit zwischen ihm und seiner frau. diese szene wurde bereits sehr oft in diversen serien und filmen, wie den simpsons, parodiert. in dem moment, als er sich bei ihr entschuldigen möchte, erhält tom eine eingebung, dass maggies großmutter verstorben ist, was durch einen telefonanruf bestätigt wird. während frau und sohn zur beerdigung aufbrechen, gibt tom das graben auf und beginnt den keller zu begutachten. duch den presslufthammer und toms enthusiastischen geschrei, werden die nachbarn auf ihn aufmerksam. gerade als tom mit einer spitzhake zum schlag ausholen möchte, trifft er versehentlich die mauer hinter ihm und ein stein löst sich. als er die mauer entfernt, entdeckt er schließlich samanthas mumifizierten leichnam. als er ihre hand berührt, offenbart sich ihm die letzte vision. samantha wurde von zwei nachbarjungen in toms haus gelockt, bevor es zum verkauf freigegeben wurde und mit falschen versprechungen und heuchlerischen lügen dazu bewegt, mit ihnen zu schlafen, was sie ablehnte. als sie, angst davor vergewaltigt zu werden, flüchten wollte, wurde sie niedergeschlagen und mit einer plastikfolie erstickt. dabei wurde ihr auch ein zahn und ein fingernagel abgebrochen. (toms erste vision) tom konfrontiert daraufhin den vater des jugendlichen, welcher suizid begann und führt ihn zur leiche. daraufhin offenbart dieser, dass er bereits von dem mord wusste, zieht eine pistole und zwingt tom nach oben zu gehen. es fällt ein schuss und er begeht vermeintlich selbstmord. oben angekommen treffen der zweite jugendliche und sein vater ein und versuchen tom zu töten um somit die beweise zu beseitigen. zeitgleich kommt seine frau nach hause und wird ebenfalls angegriffen. während der konfrontation fallen plötzlich mehrere schüsse und die angreifer fallen tot zu boden. der nachbar des suizidierten jungen rettete tom und maggie das leben.

hm. bis auf sleepers und einige hitchcockfilme wars das für die nächste zeit

[Dr. Alzheim]

Ja, auch ich kauf mir Videos und schau mir Filme an in meiner aktuell verdammt knapp bemessenen Freizeit:

http://www.npshare.de/files/1ae340d9/pan.jpg
Pan's Labyrinth
Gefällt mir, auch wenn der Erzählstil der Geschichte meines Erachtens nach etwas hastig ist so gefällts mir doch, wie Fantasy hier eine fiktive Gegenwart trifft und beides schön harmonisch verrührt wird. Nichts desto trotz eine schöne Geschichte :)

http://www.npshare.de/files/92042a6e/plunkett.jpg
Plunkett & MacLeane
Man stelle sich einen Film mit dem Setting in der Mitte des 18. Jahrhunderts vor, dessen Geschichte um zwei "Straßenräuber" sich dreht, die den Reichen Englands einen Teil ihrer Last abnehmen möchten und stelle sich weiter vor, dass hier "Craig Armstrong" den Soundtrack beigesteuert hat. Der Film an sich hat etwas, auch wenn ich hier vom Zusammenspiel von Barrock und Electro-Musik eher etwas.. öhm... :confused: bin, find ich den Film doch nicht ganz so schlecht. Fürs Entertainment zwischendurch jedenfalls. Wer ein Story- und Handlungsfetisch ist, wird mit dem Film leider nicht ganz so glücklich.

http://www.npshare.de/files/bc0aeeed/rome.jpg
Rome - Season 1
Rom zur Zeit, als Julius Cäsar die Macht über das römische Imperium ergreift und aus vielerlei Gründen sein Ende findet... und zwei Römer mittendrin, die "irgendwie" zum Teil auch maßgeblich daran mitwirken. Das alles gepaart mit schonungsloser Darstellung des seinerzeitigen gesellschaftlichen Gefüges aus Betrug, Intrigen, Rache und Mord. Es sei angemerkt, dass dies hier keine Metzelserie ist, sondern dass hier die Epoche im Vordergrund steht... auch wenn das Ganze nicht immer geschichtlich korrekt ist, was in der Serie abgehandelt wird.
Die Season 2 wird jedenfalls demnächst ebenfalls Einzug in meine (äußerst kleine) Filmesammlung halten.

[Satyras]

http://www.npshare.de/files/1ae340d9/pan.jpg

Sehr guter Film. Eine sehr schöne Geschichte und der Kontrast zwischen Märchenwelt und Partisanenkampf ist gut gelungen. Lediglich die deutsche Synchro fand ich an manchen Stellen nicht ganz so gelungen.

http://www.npshare.de/files/81ab6686/The_Sixth_Sense-Plakat.jpg

Gefällt mir ebenfalls sehr gut. Vor allem der junge Hauptdarsteller hat sehr schön gespielt. Lediglich das "Antagonistenkind" war mir etwas zu klischeehaft gespielt und der Schluss (der für mich ab der Stelle mit dem Geist von dem Mädchen beginnt) ist mir teilweise etwas zu hastig erzählt.

[La Cipolla]

http://npshare.de/files/2016f555/princess-and-the-frog-poster.jpg

Ganz großartig! ^.^ Muss sich nicht im Geringsten vor den ganz großen Disneyfilmen verstecken, und die Mischung aus der klassischen Geschichte und dem doch recht modernen Setting ist einwandfrei gelungen. Charaktere pendeln zwischen üblich (der Helfer des Prinzen) und absolut geil (die richtige Prinzessin :D), die Musik ist toll und der ganze Film macht einfach Spaß.

9 von 10, weil ich nach oben was offenlasse, wenn ich nicht völlig geflasht, sondern nur begeistert bin. ;)

[Jericho]

http://img514.imageshack.us/img514/8965/upintheair.jpg
Up in the air

Hm, seeehr sehr guter Streifen. Er bleibt Hollywood, ja, aber dennoch sehenswert. Der Film hat Details, Dialoge und Dialyse. Ok Dialyse nur um die Alliteration zu komplettieren, aber alles in Allem kurzweiliger Film trotz der Überlänge. Eine angenehme Atmossphäre, mit Ryan Bingham einen tollen Protagonisten. Kann ich nur weiterempfehlen. :A

[Leon der Pofi]

sleepers
http://www.npshare.de/files/1306ed60/sleepers.jpg

Sleepers handelt von vier männern, welche sich seit dem jugendalter kennen und deren leben durch ein tragisches ereignis nachhaltig verändert wird. Die jugendlichen wuchsen in einem gewissen stadtteil in manhatten auf, welches „hell´s kitchen“ genannt wird. Dort leben vorwiegend bürger mit italienischer oder irischer herkunft und die gesetze werden nicht selten mit selbstjustiz durchgeführt. Es herrscht hohe arbeitslosigkeit und frauen werden von ihren männern unterdrückt und misshandelt. Zeitgleich beginnt der konflikt in vietnam und viele junge erwachsene fallen im krieg. Trotz dieser schwierigen lebensbedingung verbringen die freunde eine glückliche, wenn auch nicht immer einfache kindheit. Sie arbeiten als messdiener für pater bobby und erlauben sich scherze mit den klosterschwestern, stehlen essen um sich selbst versorgen zu können und arbeiten nebenbei für den einflussreichsten mann in dieser stadt, dem mafiaboss king benny. Da er den jugendlichen jedoch zugeneigt ist, erteilt er ihnen die weniger gefährlichen aufträge wie bestechungsgeld der polizei zu übergeben. Schließlich kommt der verhängnisvolle tag, welcher das leben aller verändern sollte.

Shakes, michael, tommy und john beschließen von hunger getrieben, erneut den hotdog-verkäufer zu bestehlen, indem sie einen hinterhältigen trick anwenden. Einer der jungen bestellt einen hotdog und flieht. Nun besitzt der mann zwei optionen, entweder er verfolgt ihn oder er nimmt den verlust in kauf. Während der aufgebrachte mann den jungen verfolgt, bedienen sich die anderen jugendlichen bei seinen hotdogs. Doch an diesem tag kommt es zu einem fatalen fehler. Der verkäufer erweist sich als sehr hartnäckig und durch die folgenden ereignisse fällt der hotdogwagen die u-bahn-treppe hinunter und verletzt einen mann lebensgefährlich. Die vier jugendlichen werden daraufhin vor gericht gestellt und für eineinhalb jahren in das jugendbesserungsheim wilkinson integriert. Da sich pater bobby positiv im gericht äusserte, konnte der strafausmaß noch einmal gemildert werden. Das wilkinsonheim sollte jedoch für die vier freunde zum fegefeuer werden. Michael gerät bereits innerhalb kürzester zeit in eine schlägerei, welche von dem arroganten und kalten wächter sean nokes beendet wird. Dieser zwingt michael und seine freunde, das mittagessen vom boden zu sich zu nehmen, was nur der beginn der folgenden dehmütigung und erniedrigung sein sollte. In den folgenden monaten werden die jungen von den wärtern missbraucht, vergewaltigt und gefoltert. Während die anderen jugendlichen, bereits psychisch am ende, den kontakt zu ihren eltern meiden und jeden besuch widerstreben, unterhält sich shakes mit pater bobby und versucht aus der religion neue kraft zu schöpfen. Eines tages können sie jedoch einen kleinen triumph erzielen. Michael kann vor einem footballspiel gegen die wachen, den farbigen rizzo überzeugen, alles zu unternehmen um das spiel zu gewinnen, damit sie wengistens einmal das gefühl verspüren, sich gewehrt zu haben. Es gelingt ihnen auch einen sieg zu erreichen, doch es fragt sich, zu welchem preis. Während michael aus rache verprügelt und über längere zeite in eine zelle ohne licht, essen und sozialen kontakt eingesperrt wird, wurde rizzo von den wachen erschlagen. Bis zu ihrer entlassung sollte diese routine anhalten und nicht nur die psyche, sondern ihr gesamtes zukünftiges leben verändern.

Die zweite Hälfte spielt fünfzehn jahre nach der freilassung der jugendlichen und der psychische und physische missbrauch forderte seinen tribut. Tommy und john sind in zwielichtige geschäfte verwickelt und haben bereits mehrere morde begangen. Von ihrer früheren persönlichkeit sind nur noch bruchstücke vorhanden und sie haben sich versprochen, nie wieder über die geschehnisse zu sprechen. Als beide ein pub in hells kitchen besuchen, werden sie jedoch von ihrer vergangenheit eingeholt. Sean nokes, der mann der ihr gesamtes leben zerstörte, sitzt ein paar meter von ihnen entfernt und isst seelenruhig sein abendessen. John und tommy gehen auf ihn zu und konfrontieren ihn, worauf sich nokes arrogant wie immer verhält und keinerlei reuhe zeigt. Die beiden männer ziehen ihre waffen und erschießen ihn, ohne zu zögern. Doch die rache bringt nicht die erhoffte genugtuung und sie werden verhaftet. Shakes und michael konnten die vergangenheit besser bewältigen und während shakes für eine zeitung arbeitet, wurde michael staatsanwalt. Der kontakt blieb zwischen den vier freunden stetig erhalten und michaels nutzt die gelgenheit um die übrigen wärter von wilkinson ebenfalls zur rechenschaft zu ziehen. Während michael versucht, den fall absichtlich zu verlieren um einen freispruch zu erwirken, macht shakes die anderen wärter ausfindig und sowohl king benny, pater bobby, ein trinkender rechtswanwalt, wie auch eine frühere bekannte aus ihren kindertagen werden ihnen dabei helfen. Das finale urteil kann jedoch nur von pater bobby abgewandt werden, welcher zwischen glauben und einer moralisch fragwürdigen gerechtigkeit innerlich zerrissen wird.

http://www.npshare.de/files/7c5e310e/sleepers%202.jpg

Bei sleepers handelt es sich um einen sehr intensiven film, welcher über einschneidende erlebnise berichtet und wie diese das leben eines menschen verändern können. Die schauspielerische leistung ist durchwegs gut und besonders kevin bacon konnte als nokes überzeugen. eine gewisse zweideutige moral lässt sich in diesem film nicht abstreiten. Während die kriminalität als jugendliche als notwendig und die schwere körperverletzung noch als unfall betitelt werden können, handelt es sich bei john und tommy im späteren verlauf um mörder, welche jedoch von der gesellschaft und dem missbrauch erschaffen wurden. So besitzt der film gegen ende eine sehr fragwürdige ausgleichende gerechtigkeit, welche auch den zuseher mit fragen konfrontiert. Mit zweieinhalb stunden handelt es sich um einen relativ langen film, welcher jedoch keinerlei längen besitzt. Während die erste stunde von der jugend erzählt und die charaktere einführt, handelt der zweite teil vom kontrast der erwachsenenzeit. Ein negativer punkt währe, dass die schauspieler ihrem kindlichen ich nicht sehr ähneln. Besonders das ende des filmes dürfte in erinnerung bleiben.

8/10

[Knuckles]

5474
Wer nicht wissen will, wie der Film endet, sollte am besten nicht weiterlesen.
Ich habe Ende letzten Jahres das Buch gelesen und insgesamt hatte es mir, bis auf den Schluss, doch gut gefallen. Tja, wie immer bei Buchverfilmungen wurde im Film gekürzt, aber hier wurde wirklich eine riesige Menge gekürzt und vor allem auch geändert. Viele Szenen wirkten durch die Änderung komplett anders, was wirklich merkwürdig war. Dennoch hatte der Schluss es auch im Film in sich. Während im Buch Henry viele viele Jahre in der Zukunft seine geliebte Clare wieder sieht, passiert das hier nur ca. 5-6 Jahre nach seinem Tod. Doch genau dieses Ereignis macht den Film IMO zum Schluss zu entwas besonderem. The Notebook, wo Rachel McAdams auch mitspielt, ist dennoch besser. :D

[T.U.F.K.A.S.]

http://www.npshare.de/files/531a8ff1/captain.jpg
3 Dev Adam oder: Captain Turkish America versus Turkish Spider-Man

ich... hab keine ahnung, wie ich diesen film sinnvoll beschreiben soll, da ich ihn ohne untertitel im o-ton gesehen habe. ich hab keinen plan worum es hier geht oder was zur hölle das hier ist. kurzum erzählt: ein böses türkisches spiderman-ripoff mit nem bierbauch will die weltherrschaft an sich reißen durch frauen-im-sand-verbuddeln, hamster-durch-röhren-in-anderer-leute-augen-kriechen-lassen und reichlich blödem zufällig-irgendwelche-leute-abschlachten. zwei "super"helden nehmen den kampf gegen spüdermün auf: der mexikanische wrestler el santo (oder auch: turkish fat bastard with a sissy mask) und captain fucking america (! in nem türkischen film - ich geh kaputt!). was folgt, ist haufenweise turkish martial arts, turkish mass murdering, turkish extreme soundtrack-stealing und teilweise ziemlich schlechter turkish splatter.

wer Turkish Star Wars gerade so überlebte, wird bei diesem film hier spontan explodieren, behaupte ich einfach mal. wer trotzdem interessiert ist: hier die wikipedia-page vom film (http://en.wikipedia.org/wiki/3_dev_adam) und hier ein paar ausschnitte aus dem film (http://www.youtube.com/watch?v=_LaXMFAKnBA).

3/10

auf den schock:
http://www.npshare.de/files/c3091ce5/51zLjeZ0yiL._SL500_AA240_.jpg
Bruno Mattei's SS Girls

nennt mich nen merkwürdigen menschen, dass ich mir überhaupt solchen nazisploitation-schlock antue. aber ganz ehrlich: SS Girls ist einer meiner absoluten lieblingsfilme. ganz ernsthaft jetze. und da ich noch ein ausgedehnteres review über den film mache, hier nur eine kurze inhaltsangabe:

kurz vor ende des zweiten weltkriegs (glaub ich) richtet die ss eine art privates bordell ein, in welchem ein haufen nutten dazu engagiert werden, verräter des nazi-regimes (d.h. leute, die sagen: "hitler is complietlieh aut off his meind if he sinks he can win se wörld woar!") zu erkennen und zu melden. ein erschießungs- und folterkommando erledigt den rest. diese stimmung, das heißt, kurz vor ende des krieges noch orgien abfeiern und gleichzeitig noch staatsverräter überführen wollen, führt zu einem haufen missverständnissen und am ende zum tod von so ziemlich jedem hauptcharakter. no spoiler intended, ihr wusstet dass es so weit kommen würde, oder?

ich liebe diesen film, auch wenn er anfangs aussieht wie ein rip-off anderer nazisploitation-filme wie Salon Kitty oder Ilsa - She Wolf of the SS. aber er macht viele sachen richtiger als die beiden genannten beispiele. zum einen ist er seeeehr unterhaltsam, es ist wie Der Untergang auf lsd. absurd, teilweise extrem cartoonisch, aber stets in einer sehr düsteren und grimmigen atmosphäre. bruno mattei war nie ein besonders guter regisseur, aber er hatte eier. er hatte zum beispiel die eier, den "leiter" des ss-brodells in einem nazi-papst-kostüm auftreten zu lassen mit zwei halbnackten nazi-messdienerinnen und eine oder zwei zeilen aus der bibel zitieren zu lassen, in denen allerdings nicht von gott, sondern vom "fuhrer" die rede ist. wie cool ist das bitte?

der film ist unterhaltsamer, witziger und vor allem eindrucksvoller als jeder - JEEEEDEER - langweilige deutsche nazischinken wei z. b. der grottige lahmarsch-pseudo-sport-film Berlin '36 (ich wünschte, es wäre berlin '45 gewesen, da war nämlich nix mehr von berlin übrig und der film wäre fix vorbei gewesen) mit den bösen bösen nazis und den armen armen juden und so weiter. am ende fühlt man sich gleichzeitig entertained und alleine gelassen vom film, denn man weiß genau: den krieg verloren haben wir trotzdem, egal wieviele prostituierte wir vorher noch gebumst haben. dieser fatalistische, deprimierende touch gibt dem film eine sehr harte note, deshalb mag ich ihn sehr, genauso wie andere nazisploitationfilme aus den siebzigern.

8/10

[Leon der Pofi]

der fremde im zug
http://www.npshare.de/files/88b730ac/der%20fremde%20im%20zug.jpg

„Der fremde im zug“ behandelt erneut die favourisierte thematik von alfred hitchcock, in welcher ein zu unrecht beschuldigter mensch die wahrheit aufdecken muss und zwischen gerechtigkeit und ungerechtigkeit gefangen ist. Guy ist durch seine tenniskarriere sehr bekannt und befindet sich auf der heimreise, als ihn plötzlich ein mann im zug anspricht und vorgibt, ihn sehr gut zu kennen und bereits viele zeitungsberichte über ihn las. Laut dem fremden mann befindet er sich derzeit in einer scheidung, hat jedoch schwierigkeiten mit der einwilligung der ehefrau. Diese vermutungen sind zu seiner überraschung durchaus richtig. Guy kann seine neue liebe erst heiraten, wenn seine derzeitige frau die dokumente unterschreibt. Diese zieht jedoch bewusst nutzen aus seinem kapital und betrügt ihn nicht nur regelmäßig, sondern erwartet ein uneheliches kind. Gleichzeitig erpresst sie ihn, der gesellschaft weißzumachen, es sei sein leibliches kind und sie würde die scheidung nicht bestätigen. Der unbekannte, welcher sich als bruno vorstellt, erzählt aus seinem leben und das ihn sein autoritärer vater seit jeher unterdrückt und er ihn am liebsten töten würde. Da kommt bruno eine sehr skurrile idee und er philosophiert über den perfekten mord. Sie beide sind an personen gekettet, welche ihr leben beeinträchtigen und sie könnten sich ihnen gegenseitig entledigen. Während bruno guys frau ermordet, soll dieser seinen vater töten. Kein motiv, keine indizien. Guy versucht bereits dem gespräch auszuweichen und hält den mann für verrückt, bestätigt jedoch auf sarkastische, indirekte weise sein angebot, bevor er den zug verlässt

Kurze zeit darauf erfährt guy, dass seine frau ermordet wurde und trifft erneut auf bruno, welcher nun die durchführung von guys abmachung erwartet. Zum beweis übergibt er ihm die brille seiner ermordeten frau, welche auf einer abgelegenen liebesinsel eines vergnügungsparkes von ihm erdrosselt wurde, während sie guy erneut betrog. Der mord selbst zählt zu den klassikern des genres, da die kameraperspektive so gewählt wurde, dass der mord nicht direkt, sondern in der reflektion einer brille dargestellt wird und sehr innovativ und dynamisch wirkt. Seine neue freundin und ihr schwiegervater halten guy trotz den belastenden indizien für unschuldig. Auch ein vermeintliches alibi zu dem zeitpunkt des mordes, erweist sich als nichtig, da der mann der guy in einem zugabteil sah, zu diesem zeitpunkt betrunken war und sich nicht mehr an ihn erinnern konnte. Ab diesem zeitpunkt wird guy nicht nur von der polizei als hauptverdächtiger beschattet, sondern zusätzlich auch von bruno immer mehr unter druck gesetzt. Er beobachtet ihn während eines tennistuniers, ruft ihn regelmäßig an, schickt ihm einen architekturplan samt hausschlüssel und taucht während einer feier als ungebetener gast auf, bei welcher die situation eskaliert und guy ihm unmissverständlich weißmacht, dass er den mord nicht begehen wird. Bruno selbst wirkt jedoch sehr sympathisch und höflich, scheint sich seinem vorhaben nicht wirklich im klaren zu sein und nimmt dieses als vermeintlich normale, geschäftliche vereinbarung wahr. Guy ist sich durchaus bewusst, dass bruno an einer psychischen beeinträchtigung leiden muss und in seiner subjektiven realität lebt, da er sehr ruhig und besonnen vorgeht. Nach einem zwischenfall, realisiert auch bruno, dass er ihn nicht zu dem mord bewegen kann und es kommt zu einem wettlauf gegen die zeit. Bruno versucht, dass feuerzeug von guy auf die liebesinsel zu bringen um ihn des mordes zu belasten, währenddessen muss guy jedoch ein tennistunier bestreiten und dieses in so wenig zügen wie möglich gewinnen, da er weiß, dass bruno das feuerzeug zeitgleich als fatalen beweis positionieren möchte, sobald die nacht hereinbricht.

http://www.npshare.de/files/4f04d800/der%20fremde%20im%20zug%202.jpg

Der fremde im zug beinhaltet neben der interessanten handlung und den sympathischen figuren, besonders bruno, viele einzigartige szenen, welche dem zuseher lange in erinnerung bleiben werden. Der mord, welcher in einer brille reflektiert wird. Bruno, welcher guy während eines tennistuniers beobachtet und als einziger zuseher den kopf nicht dem ball entsprechend mitbewegt und einen kontrast bildet, guys versuch in das anwesen zu gelangen und brunos vater zu warnen, oder das grandiose finale im vergnügungspark. Besonders auffällig wurde die kameraperspektive gewählt, welche häufig aus einem schrägen winkel die geschehnisse festhält. Somit handelt es sich um einen der besten alfred hitchcock filme, welcher besonders durch einen sympathischen antiprotagonisten überzeugen kann.

8/10

guy gelingt es, das tennistunier für sich zu entscheiden und erreicht mit hilfe seiner frau und schwägerin den vergnügungspark beim einbruch der nacht. gleichzeitig wird er von der polizei verfolgt. vor einem karussel kann er bruno stellen, welcher auf das gefährt aufspringt. dort kommt es zu einer ausseinandersetzung zwischenden beiden. ein polizist eröffnet das feuer, tötet den bediensteten des karusells, welcher mit letzter kraft den hebel betätigt und die geschwindigkeit erhöht. das karusell wird zerstört und bruno unter den trümmern begraben. während bruno im sterben liegt, belastet er jedoch noch immer guy und erzählt der polizei, dass sich das feuerzeug beim tatort befindet. das leben weicht aus ihm und das feuerzeug gleitet aus seiner hand. dieser beweis und ein augenzeuge, welcher bruno bereits beim tag des mordes als sehr suspekt empfand, reichen für einen freispruch.

[Jericho]

http://img121.imageshack.us/img121/4883/paranormalactivityposte.jpg
Paranormal Activity

Hm, wäre im Kino vl. besser gekommen, aber alles in Allem kam der Film irgendwie nicht sonders packend und überzeugend rüber. Vl. auch weil sogut wie nichts überraschend kam. Wenn man den Trailer gesehen hat, kann man sich das - am Rande bemerkt - sinnfreie Ende etwa 10 Minuten vor Ende denken. Und auch sonst ist offenkundig, dass Spannung nur nachts aufkommt, somit sind die Szenen bei Tag eher nervig und überflüssig. Das Ende war wohl ganz passabel, wenngleich nicht überragend. Es spiegelt somit den Film insgesamt wieder. Durchschnitt.

[Leon der Pofi]

das siebente siegel
der totentanz
http://img705.imageshack.us/img705/4687/siebentesiegel.jpg

Das siebente siegel ist ein sehr melancholischer, düsterer film, welcher sich mit den grundlegenden fragen des lebens und des todes befasst. Antonius block und sein knappe jöns kehren nach zehn jahren vom kreuzzug in ihr heimatland zurück, müssen jedoch auf ihrer reise feststellen, dass die pest umhergeht und die menschen zu tausenden sterben. Sie verfaulen auf den straßen, reissen sich das fleisch von den knochen oder geiseln sich selbst um absolution und erlösung von ihrem herrn zu erhalten, welcher nicht zu antworten scheint. Unheilvolle zeichen sollen eingetreten sein. Pferde, welche sich gegenseitig fressen, gräber die sich öffnen und ihre gebeine preißgeben und vier sonnen gleichzeitig sollen wie das göttliche feuer selbst am himmel leuchten. Auch antonius muss sterben und eines tages steht der tod persönlich vor ihm und möchte seine seele holen. Doch gelingt es ihm, den tod zu überlisten. Wissend, dass der schnitter sehr intelligent ist und eine vorliebe für schach besitzt, lädt er ihn zu einer partie ein. Siegt der tod, so kann er seine seele ernten, siegt antonius, so darf er am leben bleiben. Schwarz gegen weiß und das versprechen ihn erst zu töten, wenn das spiel beendet ist. Dies sind die bedingungen. So begeben sich der ritter und sein knappe auf die reise nach antonius zu hause, wo seine frau auf ihn wartet und treffen dabei auf verschiedene menschen.

Antonius fürchtet sich nicht vor dem ende, jedoch vor der ungewissheit, was ihn danach erwartet. Die angst breitet sich aus, dass der herr zu welchem er betet nicht existiert, dass er zu einem wesen in der dunkelheit betet, jedoch nur die finsternis antwortet. Ein leben ohne sinn, wie ein gespräch ohne inhalt. Jöns hingegen betrachtet leben und tod rationaler und blickt teilweise verachtend auf die menschen herab. Wie sie aus unwissenheit und angst sich selbst geiseln oder menschen lebendig verbrennen und ihnen sünden vorwerfen, um einen nachvollziehbaren grund für die krankheit und die schrecklichen ereignisse zu haben. Während des kreuzzuges blickte er jeden tag in den abgrund der menschlichen seele. So treffen sie zum beispiel in einer stadt auf eine junge frau, welche festgekettet auf ihre hinrichtung wartet, da sie mit dem teufel im bunde zu sein scheint. Ihre verzweifelten schreie, werden nur als bestätigung wahrgenommen. Doch treffen sie auf ihrer reise auch auf nette und hilfsbereite menschen, wie eine schauspielerfamilie, welche sie zum essen einlädt. Jof ist ein sehr phantasievoller, kreativer mensch und scheint des öfteren visionen und dinge zu sehen, welche nicht real sind. Maria, welche mit dem kleinen jesuskind spielt oder den teufel selbst. Seine frau mia, nimmt sein sinnfreies gerede als gegeben hin und macht sich über ihn lustig. Zusammen mit ihrem kind und einem weiteren schauspieler ziehen sie durchs land um geld zu verdienen.
Der tod selbst fordert antonius nur bei zeiten auf, die partie fortzusetzen und beide philosophieren über das leben, sterben und was den menschen danach erwartet. Die ernüchterung tritt ein, als der ritter realisiert, dass selbst der tod diese fragen nicht beantworten kann.

Zwei weitere gefährten stellen ein schweigsames mädchen, welches jöns rettet und der naive, jedoch sympathische schmied plog dar, dessen frau ihn mit einem schauspieler betrog. Nach einer weiteren partie schach, setzen sie gemeinsam ihre reise fort, doch müssen sie einen finsteren wald durchqueren, mit dem tod selbst als schemenhaften gefährten. Antonius schöpft neue hoffnung, da er sein vermeintlich letztes maal, eine schale erdbeeren und milch zu sich nimmt und das gemeinsame gespräch mit seinen neuen freunden in erinnerung behalten wird. Doch belasten ihn die worte des todes, welcher sich nach dem kind erkundigt. Gemeinsam betreten sie den wald, unwissend welches schicksal sie ereilen wird.

http://img208.imageshack.us/img208/6797/siebentesiegel2.jpg

Das siebente siegel überzeugt besonders durch die darstellung des düsteren mittelalters und die häufig kontroversen fragen über leben und tod. Der tod selbst wurde sehr sympathisch dargestellt und wirkt dem leben gegenüber neutral. Die menschen sollen ihren lebensweg nach subjektiven empfinden gestalten, ist ihre zeit gekommen, so wird er ihre seelen ernten. Etwas besonderes, stellen sie nicht dar, denn auch die menschen sterben wie jedes andere lebewesen. Während des filmes werden einige darstellungen des todes aus bildern und fresken integriert. Das schachspiel, einen angesägten baum, auf welchem sich ein mann befindet, oder der totentanz selbst. Auch die verschiedenen interpretationen des todes und wie jeder mensch die thematik anders bewältigt, war interessant gestaltet. Die ernsten und düsteren inhalte, regen sehr zum nachdenken und interpretieren an und einige szenen werden von jedem zuseher anders empfunden werden. Definitiv, ingmar bergmans bester film.

9/10

nachdem die reisenden den wald betreten, treffen sie auf die frau des schmiedes, welche ihn mit einem schauspieler betrog. als der schmied diesen attackiert, jedoch im grunde nur erschrecken möchte, begeht er vermeintlich selbstmord, indem er sich einen dolch in die brust rammt. es handelte sich jedoch um ein trickmesser und der schauspieler flieht auf einen baum. doch holt ihn der tod, indem er den baum absägt. als sie weiterziehen, begegnen sie in der nacht soldaten, welche die bereits erwähnte hexe zu einem richtplatz im wald führen. nachdem sich antonius mit der jungen frau unterhielt, wird sie lebendig verbrannt und er und sein knappe werden mit ihrem eigenen glauben konfrontiert. als sie eine rast einlegen, fordert der tod antonius zum finalen zug heraus. antonius bemerkt, dass jof den tod tatsächlich sehen kann und gewährt der familie die möglichkeit zu fliehen, während er den tod ablenkt. antonius kann dadurch keinen klaren gedanken fassen und der tod setzt ihn schach matt. der ritter wird sterben. die gefährten erreichen antonius burg, in welcher ihn bereits seine frau erwartet. nach einem gespräch ertönen draussen geräusche und jöns erkundet die umgebung, kehrt jedoch mit dem tod zurück. die sonne durchbricht die nacht und alle sterben, reagieren unterschiedlich auf das ende. das mädchen spricht zum ersten mal im film. "das ende ist da" und sie lächelt. vor der burg steht jof und erzählt mia, dass er sieht wie der tod mit den anderen in ketten gelegt, tanzend von dannen zieht, doch schenkt sie ihm keinen glauben

[Leon der Pofi]

buffalo 66
http://img690.imageshack.us/img690/3633/buffalo66.jpg

Buffalo 66 beginnt mit der entlassung des protagonisten billy brown (vincent gallo), welcher fünf jahre lang zu unrecht inhaftiert wurde. Der grund dafür war leichtsinn und das verlangen nach schnellem geld, indem er auf die relativ schlechte mannschaft buffalo bills zenhtausend dollar setzte und diese wette verlor. Ein zwielichtiger buchhalter macht ihm daraufhin das angebot, eine straftat eines freundes zu gestehen und eine gefängnisstrafe auf sich zu nehmen. Tut er dies nicht, so würden seine eltern schaden erleiden. Nach der entlassung fährt billy in seine alte heimatstadt und kontaktiert seine eltern, welche seine imaginäre frau kennenlernen möchten, mit welcher er die letzten fünf jahre verbrachte. Eine fatale notlüge, da er seinen eltern die wahrheit nicht offenbaren möchte. Nachdem er seine eltern nicht länger hinhalten kann und ihm die argumente ausgehen, entführt er kurzerhand eine junge frau, welche ihm geld für das münztelefon lieh. Er zwingt layla (christina ricci) bis zu dem haus seiner eltern zu fahren und erklärt ihr die gesamte situation. Sie muss für kurze zeit seine freundin spielen, tut sie es nicht, so würde er sie töten. Eine vorgehensweise, welche billy ohnehin nicht anwenden würde, aber das weiß die frau natürlich nicht, welche jedoch billys wahre persönlichkeit bereits abwägen kann und nur wenig angst zeigt, ihn sogar als sympathisch empfindet. Billy ist ein sehr zwiespältiger, psychisch regelrecht zerrissener charakter. Seine nette, hilfsbereite persönlichkeit kann sich innerhalb kürzester zeit in nervosität und eine aggressive, innerlich getriebene stimmung wandeln. Zuneigung und liebe wurde ihm weder von seiner familie, noch seinen freunden zu teil, wodurch er auf andere menschen defensiv und gereizt reagiert. Eine sexuelle beziehung war durch diese psychisch fundamentale beeinträchtigung ebenfalls nie möglich. Er verwickelt sich selbst immer wieder in widersprüche und wirkt besonders in stresssituationen nervös. So bittet er zum beispiel layla verzweifelt darum, ihn vor dem besuch bei seinen eltern zu umarmen, stößt sie jedoch in dem moment zurück und fragt sie aufgebracht, warum sie ihn umarmen möchte. Und wenn sie das treffen mit seinen eltern nicht authentisch spielt, so würde er sie töten. Sie töten und dannach kein wort mehr mit ihr sprechen. Auf diese weise ergeben sich häufig sehr amüsante dialoge, welche jedoch in wahrheit ernster natur sind.

Das treffen mit den eltern gestaltet sich ähnlich belastend, wie billy es vorhergesehen hatte. Seine sportobsessive mutter kann sich weder an seine vorlieben, noch abneigungen erinnern und es hat den eindruck, als würde sie mit einem fremden sprechen. Sein cholerischer vater gönnt ihm kein fleisch beim essen, schreit ihn an, da er das messer in seine richtung auf den tisch legt und spricht kaum mit ihm. Layla erzählt zudem surreale geschichten von billy, dass er für die CIA arbeitet und dort einen hohen rang geniest und sie damals eine niedere sekretärin war, er sie eines tages mit einem straus rosen überraschte und sie sich sofort verliebten. Und in kürze wüden die schwiegereltern sogar einen enkel bekommen. Während des besuches werden auch zunehmend szenen aus der vergangenheit offenbart. Sei es billys geliebter hund, welcher von seinem vater entfernt wurde, seine schokoladenallergie, an welche sich seine mutter nicht mehr erinnern kann. Jeder erinnerung an seine kindheit und seine familie ist negativ behaftet. Die eltern selbst sind zumindest von ihrer neuen schwiegertochter begeistert, wenn sie ihrem eigenen sohn bereits keine sympathie entgegenbringen können. Nachdem die gesamte farce endlich beendet ist, besucht billy eine alte bowlingbahn, wo ein bekannter über jahre hinweg seinen beitrag für ihn bezahlte. Einer der wenigen positiven inhalte in seinem leben. Nach einigen spielen lässt er von sich und layla fotoabzüge entwickeln, welche sie in regelmäßigen abständen zu seinen eltern schicken sollte. Ihre wege müssen sich hier trennen und layla realisiert, dass sie ihn vermutlich nicht wieder sehen wird, wenn sie ihn nun gehen lässt. Billy besuchte vorsetzlich die bowlingbahn, um eine waffe aus seinem spint zu holen und sich an dem spieler der buffalo bills zu rächen, welcher das spiel verlor und sein gesamtes leben veränderte.

http://img690.imageshack.us/img690/8051/buffalo662.jpg

Buffalo 66 überzeugt besonders durch seine figuren und der atmosphäre, welche diese erschaffen. Billy selbst und seine persönlichkeit wirken auf den zuseher sehr zwiespältig und ähnlich wie layla, baut auch der zuseher nur langsam eine sympathie zu ihm auf. Im späteren verlauf entsteht zwischen den beiden protagonisten langsam eine subtile liebesbeziehung und layla versucht sich ihm vorsichtig zu nähern, wissend, dass er in seinem gesamten leben einsam und alleine war, niemals das gefühl von liebe verspürte. Die darstellung im motel, wie die barrieren langsam brechen, ohne das sie sich sexuell nähern, wurde sehr liebevoll und subtil inszeniert und wirkte beinahe tröstlich. Die dialoge des films wirken sehr amüsant und sind wie billy selbst stets widersprüchlich, wodurch sich oft skurrile und lustige situationen ergeben. So schreit er zum beispiel layla an, dass sie gefälligst ihre haare vor dem fotografieren in ruhe lassen solle, da es keine rolle spielt, wie sie aussieht, fragt jedoch binnen sekunden selbst, wie er seine haare gestalten soll. Einer der symbolischsten momente stellt das vermeintlich tragische ende dar, oder wie eine straßenreklame jene worte preisgibt, auf welche billy schon sehnlichst wartete. Der film wird auch in dem anime und manga „welcome to the nhk“ erwähnt, da die thematik und die beziehung der protagonisten teilweise parallelen aufweisen.

7,5/10

layla kann billy rechtzeitig einholen und als dieser realisiert, dass sie gefühle für ihn hegt, besuchen sie ein restaurant, wo billy auf eine vermeintliche freundin aus kindertagen trifft. beide verlassen von der person angewidert das restaurant und besuchen ein motel, in welchem sie sich langsam näherkommen und hand in hand einschlafen. layla versucht sich billy liebevoll zu nähern und ihm die gefühle zu geben, welche ihm so lange verwährt wurden. billy verlässt in der nacht das motel und sucht einen nachtclub auf, in welchem sich der gesuchte spieler befinden soll. nach einem anruf bei seinem besten freund, welcher einem testament gleichkommt, betritt er den club, zieht seine waffe und exekutiert den gesuchten mann mit einem kopfschuss. danach richtet billy die waffe gegen sich und begeht suizid. das bild wird langsam kleiner und der zuseher vermeintlich mit einem melancholischen, taurigen ende konfrontiert. plötzlich vergrößert sich das bild wieder und billy steht mit dem telefonhörer in der hand erneut vor dem nachtclub, realisiert, dass sich die situation zum positiven wandte und das er nun einen grund zum leben besitzt. er widerruft sein testament und kehrt zu layla ins motel zurück.

[FF]

War gerade in Wolfman... und der Film war ziemlich enttäuschend.
Lahme Story, eher lustige als gute Specialefects, ein paar Schockmomente, aber ansonsten 08/15 Werwolfgeschichte. Mit ein bisschen mehr Arbeit, mehr Zeit Spannung aufzubauen und etwas mehr Eingehen auf die Charaktere wäre mehr drin gewesen.
5/10 von mir.

Außerdem gerade: Hitch, der Date Doktor
Ich bin ja eigentlich kein Fan von Kömödien, und alles, nur kein Fan von Will Smith, aber der Film war nicht schlecht. Ich musste einige male Lachen (was bei solchen Filmen selten ist), er war nicht schlecht geschauspielert, halbwegs realitisch und hatte eine durchaus nette Story. Ich kann ihn weiterempfehlen. Nur die weibliche Hauptperson hat mich gestört, aber auch eher, weil ich die Schauspielerin nicht mag.
8/10 Punkten.

[Smackin' Isaiah]

Wolfman
Aaalter, bei der Besetzung hätte ich nicht sowas... plakatives erwartet. :D Am Anfang wurde ja noch eine schöne düstere Stimmung aufgebaut aber später erinnerte es mehr an Filme wie zB. Underworld. Es waren Ziemlich krasse Gewaltdarstellung , die einfach schon unfreiwillig komisch wirkten (vielleicht, weil ich das einfach nicht erwartet hatte :D). Dies ist nichtmals der Grund, warum der Film nicht wirklich so gut war, sondern eher die schlechten Effekte Oh man, Anthony Hopkins abgesäbelter CGI-Kopf, Weltklasse ;), ebenso wie die Story. Okay, wirklich viel mehr an Story bräuchte solch ein Film nichtmals, aber das ganze Geschehen ist einfach irgendwie so vor sich hergedümpelt. Es wirkt im Nachinein echt so, als ob das Drehbuch einfach drauf los geschrieben und kaum ausgereift wurde. Weiß nicht, wie ichs besser erklären soll... es wurde einfach kaum Spannung aufgebaut.
Ich geb trotzdem auch mal ne 5/10, Del Toro und Hopkins kamen zumindest Anfangs gut rüber und irgendwie kann mich mir nicht vorstellen, das Zweiterer wirklich ahnte, worauf er sich einliess. :D (Mal davon ab, ob der Film schlecht oder gut umgesetzt worden ist, ich hätte mir nicht vorgestellt, dass er mal in solch einer Art von Film mitwirkt. Okay, er hat immerhin schonmal in einem Film wie M:I2 mitgespielt ;) )

[Leon der Pofi]

carlitos way
der letzte lebensweg ins paradies
http://www.npshare.de/files/54f284db/carlitos%20way.jpg

Carlitos way zählt neben scarface zu den besten gangsterfilmen und beleuchtet das streben eines mannes, dem milieu zu entfliehen und ein besseres, erfülltes leben zu führen. Carlito brigante wurde wegen mordes und diversen delikten zu dreissig jahren freiheitsstrafe verurteilt, doch gelingt es seinem zwielichtigen anwalt, david kleinfeld, ihn durch manipulierende polizeimethoden bereits nach fünf jahren zu befreien. Fünf jahre seines lebens sehnte er sich nach freiheit, welche er nicht noch einmal verlieren möchte und beschließt, seine kriminelle vergangenheit zu ignorieren und ein neues leben zu beginnen. Ein unmögliches unterfangen, da sich während den fünf jahren seiner abstinenz die stadt und die menschen veränderten. Ein ehrenkodex wie damals scheint nicht mehr zu existieren, die grenze zwischen freund und feind ist nur noch eine frage des geldes. Nur kein aufsehen erregen, ein ruhiges leben führen und einige tausend dollar zu sammeln um sich danach ins ausland abzusetzen. Das sind carlitos neue ziele. Doch bereits der erste tag rüttelt an diesem fundament, da sein cousin bei einem drogenhandel ermordet wird und carlito in notwehr mehrere menschen tötet. Danach erwirbt er einen nachtclub von einem verschuldeten mann und möchte mit diesem genügend geld verdienen um der stadt entfliehen zu können. Hier trifft er auf alte, vermeintliche freunde und neue gesichter, welche ihm den wandel der zeit offenbaren und er realisiert, dass auch seine freunde nur darauf warten, dass er einen fehler begeht. Zeitgleich muss er seinen damaligen ruf auf der straße aufrechterhalten, da er sonst als weich gilt und sein tot nur noch eine frage der zeit darstellt. Ein junger mann namens benny blanco scheint ein neuer, aufstrebender gangster zu sein, dessen einfluss sich über die gesamte stadt erstreckt. Doch weißt ihn carlito regelmäßig zurück und empfindet es als anmaßend, dass dieser arrogante und überhebliche jüngling ohne ehrgefühl bereits als sein indirekter nachfolger gehandelt wird. Der einzige wirkliche freund von carlito scheint sein anwalt david kleinfeld zu sein.

Während carlito den kontakt zu seiner ehemaligen freundin gail erneuert, verfällt kleinfeld zunehmend den abgründen des milieus. Er konsumiert drogen, ist in zwielichtige geschäfte verwickelt und begeht gravierende fehler, welche schon bald seinen tribut fordern sollen. Carlitos freundin arbeitet seit geraumer zeit als tänzerin in gehobenen nachtclubs, was er nur widerwillig akzeptiert und er bittet sie darum, sich mit ihm gemeinsam ins ausland abzusetzen. Nachdem carlito erfährt, dass sie von ihm ein kind erwartet, scheint dem vermeintlichen glück nichts mehr im wege zu stehen. Doch als solidarität gegenüber seines freundes kleinfeld, muss er ein letztes, fatales verbrechen begehen. David kleinfeld erhielt vor einigen jahren von einem klienten eine millionen dollar, welche er seinen söhnen übergeben sollte. Geld, welches diese niemals erhielten. Tony stellt kleinfeld nun vor zwei optionen, welche zwangsläufig zu seinem tod führen würden. Er soll einen gefängnisausbruch organisieren und ihn mit einem boot aus dem wasser holen, nachdem er vom gefängnisschiff flieht. Weigert sich kleinfeld, so würde er von seinen söhnen getötet werden. Ist der mann jedoch wieder frei, so würde er kleinfeld ohnehin wegen dem veruntreuten geld ermorden. Carlito soll ihn bei dem vorhaben begleiten, doch akzeptiert dieser nur widerwillig, da kleinfeld durch den drogenkonsum psychisch gebrochen und nicht mehr zurechnungsfähig ist. In einer finsteren nacht brechen carlito, kleinfeld und tonys sohn mit dem boot auf und es werden ereignisse eintreten, welche carlitos leben beenden. Die bittere ironie wird bereits am anfang des filmes offenbart, da das streben nach einem neuen leben, erst zu seinem tod führen sollte.

http://www.npshare.de/files/278b2165/carlitos%20way%202.jpg

Carlitos way kann besonders durch seinen sympathischen protagonisten und der atmosphäre überzeugen, ohne dabei auf eine interessante handlung zu verzichten. Freundschaft, verrat und tot sind in diesem film sehr naheliegend und lassen den zuseher selbst häufig nervös werden. Ist man erst in dem milieu gefangen, gibt es einen nur noch widerwillig frei. Der film bedient sich bei der thematik und erzählstruktur an den klassischen gangsterfilmen und erzeugt durch eine langsame erzählweise eine angespannte atmosphäre. Die ruhe vor dem sturm. Der zuseher weiß, dass bald etwas geschieht und die spannung wird regelrecht zerrissen aufgebaut, tritt dann das ereignis ein, so wird man trotzdem überrascht. Carlitos way beinhaltet bis zum finale nicht viele gewaltszenen, sind sie jedoch vorhanden, so werden sie sehr explizit dargestellt und wirken selbst aus heutiger sicht noch brutal. So stellt carlitos way neben hundstage al pacinos beste rolle dar und kreierte einen sehr sympathischen, wenn auch zwiespältigen charakter.

10/10

nachdem carlito sich dem ende des bootes zuwendet und kleinfeld den mann aus dem wasser retten sollte, zieht dieser ein brecheisen und schlägt tony den schädel ein. danach tötet er auch seinen sohn. carlito ist nach den ereignissen völlig apathisch und wirft gemeinsam mit kleinfeld die leichen über bord. wieder an land vergewissert sich carlito, ob er nun seinen schuldigen teil erfüllte und möchte mit kleinfeld keinen kontakt mehr aufnehmen, erklärt ihm jedoch, dass er nun ein gangster sei und das leben wie er es bis zu diesem zeitpunkt führte, beendet ist. diese tat fordert jedoch fatale konsequenzen und carlito und kleinfeld werden von dem zweiten sohn, vinnie, und der italienischen mafia gejagdt. kleinfeld wird durch einen trick aus seiner kanzlei gelockt und von zwei unbekannten mit einem messer attackiert und beinahe getötet. auch die polizei hat von der italienischen mafia gehört und bietet carlito an, gegen kleinfeld auszusagen. nachdem sich carlito weigert, seinen freund zu verraten, spielt ihm die polizei ein tonband vor, indem kleinfeld, carlito dem drogenhandel beschuldigt. carlito besucht kleinfeld im krankenhaus und konfrontiert diesen mit dem verrat, nimmt dessen waffe vom nachttisch und legt sie auf sein bett, rät ihm, die waffe immer in der nähe zu behalten, da er sonst nicht mehr rechtzeitig reagieren könne. nachdem carlito das krankenhaus verlässt, betritt vinnie als polizist verkleidet kleinfelds zimmer und exekutiert ihn mit einem kopfschuss, während dieser verzweifelt versucht, den abzug zu betätigen. ein schnitt zu carlito zeigt, wie dieser munition in eine mülltonne wirft. "lebe wohl, anwalt". Carlito beschließt, sein geld aus dem tresor des clubs zu holen, wird jedoch mit der mafia konfrontiert, welche sich noch nicht sicher ist, ob er mit dem mord zu tun hat.

http://img502.imageshack.us/img502/2183/carlitosway3.jpg

carlito holt sein geld, welches beinahe von dem ehemaligen besitzer des clubs gestohlen wurde und flieht zur uhbahn, in welcher seine frau bereits auf ihn wartet. es entbrennt eine verfolgungsjagd durch mehrere waggons, deren finale an einer rolltreppe stattfindet. carlito gelingt es, alle erfolger zu ermorden, wird jedoch von dem schwer verletzten vinnie verfolgt, welcher kurz darauf von sicherheitsbeamten erschossen wird. carlito läuft erleichtert zu gail, welche bereits auf ihn wartet, wird jedoch plötzlich von benny blanco aus dem hinterhalt erschossen, welcher mit einem vermeintlichen freund carlitos, patchanga, zusammenarbeitete, welcher ebenfalls von ihm erschossen wird. nun tritt der anfang des filmes ein. die farben verblassen vor carlitos augen, er übergibt gail mit letzter kraft das geld und sieht in einem werbeplakat das lang ersehnte paradies. die tiefe ironie des endes ist, dass carlitos streben nach einem besseren leben, erst zu seinem tod führte, da er zu einem zeitpunkt des filmes bereits die möglichkeit hatte, blanco zu töten, ihn jedoch aufgrund seines lebenswandels verschonte.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/2bb5c23f/smokinaces2.jpg
Smokin' Aces 2 - Assassins' Ball

was so cool hätte sein können, wurde... nun ja: dieser film hier.

ausführlicheres review: hier. (http://www.multimediaxis.de/showpost.php?p=2519779&postcount=79)

bullshit-movie.

3/10

http://npshare.de/files/7661f70a/good_bad_weird_poster.jpg
The Good, the Bad, the Weird

ich bin so gespannt auf diesen film: ein südkoreanisches mehr-oder-weniger-remake von Zwei glorreiche Halunken. YAY! nachdem mir Shuriyake Western Django (japanisches mehr-oder-weniger-remake von Für eine Handvoll Dollar und - surprise! - Django vom mr. psycho himself takeshi miike) schon massenweise spaß gemacht hat (aufgrund seiner latenten dämlichkeit :D), erwarte ich nix weiter als großes entertainment. mal sehen, was gleich passiert. meinung wird reineditiert.

[Knuckles]

5520
Eigentlich sollte jeder schon UP gesehen haben, der sich nur ansatzweise für die Pixar-Filme oder Disney interessiert. Da ich inzwischen meist zu faul bin ins Kino zu gehen, musste ich auf die Blu-ray Veröffentlichung warten. Ich habe nicht viel erwartet, aber der Film war einfach genial. Trotz weniger Charaktere hat er Spaß gemacht und er war vor allem witzig. Allem voran die sprechenden Hunde, die alle genial waren (vor allem Alpha mit seinem kaputten Halsband A: :D). Wer den Film noch nicht gesehen hat... TUT ES!

5521
Französische Filme fristen IMO noch ein Schattendasein in Deutschland. Das wird wohl auch noch ewig so bleiben. :D
LoL war so gesehen eigentlich ein ganz normaler Film, der eine von vielen Geschichten aus dem Leben einiger Jugendlicher, allen voran Lola erzählt. Der Film hatte seine Momente und war IMO nie langweilig. Sollte aber dennoch nicht jedermanns Geschmack sein, da er für manche wohl zu langweilig erscheinen mag.

[Knuckles]

5526
Anschauen! :A
So gut gemacht, das man gar nicht weiß, wo man anfangen soll. Fand ihn zu Beginn etwas träge, wurde aber dann echt von Minute zu Minute besser.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/afbdc40c/packshot_215.jpg
Timmy und das Geheimnis von NIMH

fuck, wie ich Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIHM liebe... einer meiner absoluten lieblings-zeichentrickfilme. hab' ihn als kind geliebt, als erwachsener tu ich es immernoch.

ABER DIESES SEQUEL IST MAL BULLSHIT HOCH ZEHN! alles, was an teil 1 cool war, ist hier absolut verwässert und/oder gleich komplett umgeändert worden: aus dem düsteren setting wurde eine knallbunte wunderwelt. aus wirklich fiesen bösewichtern, die einen verdammten grund hatten, böse zu sein - kriegen wir 0815-trottel-bösewichter. und statt der saucoolen arrangements und mindestens genauso düsteren songs? 0815-nervtöter der kategorie "disney-b-seiten". ein jämmerliches stück scheiße. nicht ansehen, behaltet lieber den ersten teil in ehren, statt euch den mist hier zu geben und alles zu vergessen, was an Mrs. Brisby damals toll war.

2/10

[Leon der Pofi]

der fuhrmann des todes
lasse meine seele reifen, bevor sie geerntet wird
http://img705.imageshack.us/img705/7810/fuhrmann.jpg

da es sich um einen sehr alten film handelt, werde ich spoiler integrieren.
der fuhrmann des todes basiert auf einer alten, schwedischen sage und gilt als einer der besten stummfilme aller zeiten. man sagt, dass die letzte person welche am silvesterabend stirbt, für ein jahr der neue fuhrmann wird und die seelen der verstorbenen erntet. stirbt eine person, so wird eine schemenhafte kutsche sich nähern, deren lenker jede grenze überwinden kann. er durchschreitet geschlossenen türen, kann selbst auf das meer hinausfahren und ist für ein jahr dazu verdammt, die sterbenden menschen zu beobachten. selbstmorde, natürliche tode oder gewalteinwirkungen gehen mit ihm einher, doch im letzten moment reagieren nicht alle menschen gleich. die geschichte beginnt an einem dunklen silvesterabend und eine junge seelsorgerin, edit, liegt im sterben. die tuberkulose raubt ihr das leben und ihr letzter wunsch besteht darin, den mann noch ein letztes mal zu sehen, welcher sie mit dieser krankheit infizierte. doch hegt sie keinen hass gegen ihn, dass gegenteil ist der fall. sie möchte noch einmal david holm sehen, welcher unauffindbar scheint. doch sollte ihn bald eine person finden, die jenseits dieser welten steht.

david sitzt währenddessen mit zwei freunden auf dem friedhof, betrinkt sich und erzählt ihnen eine geschichte von einem sehr guten freund, welcher sich sein ganzes leben lang davor fürchtete, an einem silvesterabend zu sterben und als seelenfänger umherzuwandern, doch trat genau dies ein. die unheimliche geschichte wird unterbrochen, als ein mann erscheint und david berichtet, dass edit im sterben liegt und ihn noch einmal sehen möchte. david weißt ihren letzten wunsch jedoch auf arrogante weiße ab, wodurch es zu einem streit zwischen seinen begleitern und ihn kommt, in dessen folge er erschlagen wird. als er langsam zu sinnen kommt, steht er ungläubig dem fuhrmann gegenüber und erkennt, dass es sich um seinen freund george handelt. die schemenhafte gestalt entschuldigt sich bei ihm, da sich david nur wegen ihm in einen arroganten, aggressiven und trinkenden menschen verwandelte, doch ändert es nichts an der tatsache, dass seine zeit gekommen ist und er seine seele aus dem leeren gefäß holen muss. hier tritt ähnlich wie bei "ist das leben nicht schön" oder "a christmas carrol" die erste rückblende ein und der zuseher erfährt mehr über den lebenswandel von david holm. david ging früher einen ehrbaren beruf nach und kümmerte sich um seine frau und kinder. Doch trinkt er des öfteren mit george, wodurch er nicht nur ungehaltener und aggressiver wird, sondern seinen bruder ebenfalls beeinflusst, welcher im affekt einen mann ermordet. als david aus dem gefängnis nach hause kehrt, muss er erkennen, dass seine frau ihn verließ. seit diesem augenblick durchsucht er das ganze land um sich an seiner familie zu rächen.

http://img205.imageshack.us/img205/5130/fuhrmann2.jpg

Als er eines tages in einer unterkunft der heilsarmee schutz vor der nacht sucht, lernt er edit kennen, welche ihm hilfsbereit seine jacke näht und ihn behutsam zudeckt und dafür selbst friert. David reagiert jedoch anmaßend und zerreisst vor ihren augen die jacke, lacht sie aufgrund ihrer gutmütigkeit aus und verlässt sie. Edit versucht jedoch auch weiterhin, seine wahre persönlichkeit zu entdecken und lädt ihn zu einer versammlung ein, in dessen weiteren verlauf sie davids frau kennenlernt und beide erneut zu einer beziehung überreden kann, nicht wissend, welche konsequenzen dies mit sich führt. David trinkt regelmäßig, behandelt seine familie schlechter als je zu vor, zertrümmert die einrichtung und versucht sogar seine kinder mit tuberkulose zu infizieren. Die erinnerungen verblassen und david wird von dem fuhrmann zu der sterbenden seelsorgerin gebracht, welche dem tode nahe beide sehen kann. Durch die erinnerungen geläutert, erkennt edit, dass sich seine persönlichkeit endlich veränderte und kann in frieden sterben. Doch war dies nicht die letzte seele diese nacht. David steht plötzlich vor seinem eigenen haus und muss erkennen, dass seine frau sich selbst und die kinder ermorden möchte.

Der fuhrmann stellt eine sehr gute verfilmung einer alten sage dar und vermittelt eine ähnliche botschaft wie die klassische weihnachtsgeschichte, in welcher eine person mit ihrer vergangenheit konfrontiert wird, für seine sünden büßt und ein neues leben beginnen möchte. david holm ist ein sehr unsympathischer protagonist, welcher dem zuseher erst ab der hälfte der handlung die möglichkeit bietet, seine positiven, menschlichen seiten entdecken zu können. die grafik wirkt für diese zeit sehr ansprechend und beinhaltet bereits effekte wie überbelichtung, transparenz und verschiedene farbsättigungen. die musik wurde neu entwickelt, wirkt sehr stimmig und ist sogar mit danny elfman vergleichbar. wie in stummfilmen üblich, werden zuerst szenen gezeigt und danach die texte eingeblendet, was nach einer kurzen eingewöhnungszeit nicht mehr stört.

8/10

[Navi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/DieWelle.jpg

Ich fand ihn zwar nicht herausragend, aber doch alles in allem gut umgesetzt, für eine deutsche Version des Buches. Nur das Ende war ein bisschen krass... Das war im Buch nicht so. Oder hab ich da was falsch in Erinnerung?
Nun, macht nichts. Ich bin mit der Umsetzung soweit zufrieden. Vor allem Jürgen Vogel war sehr überzeugend. 8/10

[Leon der Pofi]

mystic river
ereignisse, die das leben verändern
http://img522.imageshack.us/img522/7421/mysticriver.jpg

Bei mystic river handelt es sich um einen sehr ernsten thriller, welcher neben dem wandel einer freundschaft, den umgang mit dem verlust einer geliebten person auch lynchjustiz und menschliche emotionen beleuchtet. Der film beginnt, als die drei protagonisten sean, jimmy und david auf der straße spielen und vom jugendlichen übermut getrieben, ihre namen in feuchten zement schreiben. Plötzlich fährt ein dunkler wagen vor und zwei polizisten fordern david auf, ihn zu seiner mutter zu begleiten, damit er diese über die sachbeschädigung informieren kann, doch soll er nie bei ihr ankommen. Nach wochen der abstinenz wird die befürchtung der mutter bestätigt und ihr sohn kehrt psychisch gebrochen nach hause zurück. Er wurde von den vermeintlichen polizisten im wald gefangen gehalten und mehrfach missbraucht. Im laufe der zeit wurde die freundschaft jedoch beeinträchtigt und die nun erwachsenen männer, haben kaum noch kontakt zueinander. Doch sollte ein tragisches ereignis sie wieder zusammenführen und ihr leben nachhaltig verändern.

Während sean als ermittler bei der mordkommission arbeitet, wurde jimmy vor einigen jahren wegen raubes inhaftiert, führt nun jedoch ein glückliches leben mit seiner familie. David konnte seine vergangenheit jedoch nie bewältigen und wirkt introvertiert, schweigsam und emotional unterkühlt, ist jedoch verheiratet und besitzt einen sohn. Eines tages wird jedoch diese trügerische stille zerrissen, als david blutüberströmt nach hause kommt. Aufgelöst gesteht er seiner frau, einen mann in notwehr ermordet zu haben, welcher ihn mit einem messer attackierte und an der hand und am bauch verletzte. Beide beschließen, zum wohle der familie, den mord zu verschweigen, da es sich um notwehr handelte und es sich ohnehin um einen toten verbrecher handelt. Am nächsten tag überstürzen sich jedoch die ereignisse, als jimmys tochter ermordet in einem wald aufgefunden wird. Während sean und sein partner in diesem mordfall ermitteln, setzt jimmy sie vor ein ultimatum und schwört selbstjustiz, sollte sein ehemaliger freund den mörder nicht fassen können. Nachdem die ermittlungen keine ergebnisse zeigen und auch katies freund definitiv unschuldig ist, wird sheans partner auf davids verletzung aufmerksam, welcher sich eine notlüge einfällen lässt, um nicht des mordes bezichtigt zu werden. Doch ausgerechnet seine eigene frau schenkt ihm keinen glauben und fürchtet, er könnte die tochter seines freundes ermordet haben, da bis zu diesem zeitpunkt noch keine männliche leiche entdeckt wurde, david blutüberströmt nach hause kam, seine psyche sich zunehmend verschlechtert und er von alpträumen getrieben wird. Als die polizei blutspuren in seinem wagen entdeckt, ist der vermeintliche mord offensichtlich. Ein missbrauchter, psychisch und emotional beeinträchtigter mann ermordete das mädchen seines ehemaligen freundes, welcher keinen verdacht gegen ihn hegt und gibt diesem sogar tröstende worte und unterstützung um diesen in sicherheit zu wiegen. Während shean, david für unschuldig hält und gegenüber den vorurteilen und stigmata der polizeimethoden skeptisch ist, offenbart davids frau, jimmy ihren verdacht. Dieser ist innerlich zerrissen, ob sein freund tatsächlich seine geliebte tochter ermordete und möchte selbst die wahrheit herausfinden.

http://img220.imageshack.us/img220/3750/mysticu.jpg

Mystic river kann besonders durch die menschliche dartellung der charaktere und ihre beweggründe überzeugen und greifft dabei moralisch fragwürdige, jedoch nachvollziehbare inhalte auf. Der verzweifelte vater, der an dem tod seiner geliebten tochter zu zerbrechen droht und sich ein letztes mal seiner kriminellen vergangenheit hingibt und mit dieser konfrontiert wird, david, welcher von alpträumen geplagt, nie die belastenden ereignisse bewältigen konnte und trotz frau und kind schwierigkeiten besitzt, seine gefühle und emotionen offen zu zeigen, stellen das fundament dieser interessanten handlung dar. Auch shean steht gegen ende des filmes vor einer großen entscheidung, welche über den ausgang der handlung entscheiden sollte. Die musik wurde subtil und unscheinbar eingespielt, weiß jedoch in dramatischen momenten zu überzeugen.

8,5/10

[Reding]

Surrogates - mein zweites ich
http://npshare.de/files/2cb12e8a/125688.jpg

Handlung - Zusammenfassung
In der nahen Zukunft leben die Menschen ihr Leben mithilfe der Surrogates.
Dies sind physikalisch perfekte mechanische Repräsentationen ihrer selbst, die
von zu hause aus mithilfe Ihrer Gedanken gesteuert werden können.
Es ist eine perfekte Welt in der Kriminalität, Schmerz, Angst und
Konsequenzen, dank des Lebens mit den Surrogates, nicht existieren.
Doch dann erschüttert der erste Mord nach Jahren dieses „Utopia“ als ein
Surrogate mithilfe einer neuen Waffe, zerstört und sein Anwender getötet wird.
FBI Agent Tom Greer (Bruce Willis) und seine Partnerin Peters (Radha Mitchell)
werden auf diesen Fall angesetzt und decken eine gewaltige Verschwörung
auf in der das Militär, die VSI, Entwickler der Androiden, dem FBI dem
Propheten, Anführer der Menschen gegen die Surrogates und dem dem
Wissenschaftler Canter Surrogate. Dabei muss Greer seinen eigenen
Surrogate jedoch aufgeben und riskiert somit sein Leben um die Wahrheit ans Licht zu bringen.
http://npshare.de/files/467a62c5/Surrogates.PNG

Perönlicher Eindruck
Surrogates ist ein leider kurzweiliger Sci-Fi Film der trotz der super Besetzung
durch Bruce Willis und vielen durchaus gut umgesetzten Special Effects- und
Actionszenen den Zuschauer leicht enttäuscht zurück lässt. Der Film ist sehr
vorhersehbar und bietet dem Zuschauer nicht wirklich etwas spektakuläres.
Das vermeintliche Ziel des Films, der Konflikt zwischen Mensch und Maschine,
wird jedoch nicht voll ausgeschöpft obwohl das Potenzial durchaus vorhanden
ist und der Ansatz mit der persönlichen Geschichte Tom Greer's auf jeden fall
besteht. Dennoch hat mich die Thematik des Films neugierig gemacht und
mich sehr gut unterhalten. Der Film ist nicht schlecht, er hat seine
Schwächen aber auch seine Stärken, wie die Thematik und die Inszenierung.
Das Potenzial wurde zwar nicht ausgeschöpft aber man erkennt es auf jeden
Fall. Und da ich ein großer Fan von Bruce Willis bin, war der Film ein muss für
mich und ich könnte ihn mir durchaus noch ein paar mal ansehen ohne das er
all zu langweilig wird.
8/10

http://npshare.de/files/97a5127a/Surrogates2.png

[Leon der Pofi]

ladykillers
http://img402.imageshack.us/img402/7393/ladykillers2.jpg

Bei ladykillers handelt es sich um eine schwarze komödie, welche einen angenehmen britischen humor und viel ironie beinhaltet und durch seine sympathischen, teilweise überzeichneten figuren überzeugen kann. Mrs. Wilberforce ist eine sehr nette, etwas naive alte dame und in ihrem heimatsort bereits als sehr phantasievoll bekannt, da sie regelmäßig skurrile geschichten für wahr empfindet und diese der polizei mitteilt, weshalb sie von dieser kaum ernst genommen wird. Ihr mann ist bereits verstorben und so lebt sie zusammen mit ihren papageien in einem großen haus. Eines tages bittet sie jedoch ein intelligenter, höflicher professor darum, bei ihr als mieter einziehen zu können, doch würde er viel zeit für sich benötigen und gelegentlich freunde zum kammerspielen einladen. Mrs. Wilberforce ist über die abwechslung sehr erfreut und willigt ohne weitere bedenken ein. Was die alte dame jedoch nicht weiß ist, dass professor marcus und seine kameraden einen geldtransporter überfallen möchten und die schöne musik aus seinem zimmer nur durch ein grammophon erzeugt wird. Die bande selbst besteht ebenfalls aus sehr zwielichtigen personen. Der gediegene professor markus, ein naiver und ungeschickter mann names pfannkuchen, der nervöse und gereizte choleriker louis, der unscheinbare harry und major courtney.

Die regelmäßigen treffen können ohne weitere zwischenfälle durchgeführt werden, doch reagiert louis bereits sehr gereizt auf die alte dame, da sie des öfteren mit ihnen sprechen möchte oder ihnen tee anbietet. Schließlich ist der tag des überfalls gekommen und sogar mrs. Wilberforce ist unbewusst an dem raub beteiligt. Die tiefe ironie erlaubt es sogar, dass die polizei selbst den koffer mit dem gestohlenen geld zu ihr nach hause transportiert. Nachdem sie sich überstürzt von der alten frau verabschieden, kommt es jedoch zu einem fatalen zwischenfall. Der vermeintliche gellokasten von pfannkuchen verfängt sich in der haustür, öffnet sich und das gesamte geld fällt zu boden. Aufgebracht fliehen die gangster wieder ins haus und versuchen mrs. Wilberforce durch eine notlüge zu irritieren, als jedoch freunde von ihr mit der aktuellen tageszeitung erscheinen, gibt es keinen zweifel mehr. Die musiker haben den geldtransporter überfallen und sie glaubt ihnen auch die lügengeschichten nicht mehr und möchte zur polizei gehen. Da es jedoch stürmt, kann professor marcus sie davon überzeugen, erst am nächsten morgen die tat zu gestehen. Es gibt nur noch einen ausweg. Die alte frau muss sterben. Doch haben sich die männer bereits so sehr an sie gewöhnt, dass es moralisch verwerflich ist, sie zu töten. Ein glücksspiel soll den potentiellen mörder offenbaren, doch ist es ausgerechnet der major, welcher das kürzeste streichholz zieht. Schweren herzens wartet er auf die ankunft der alten dame. Doch hier beginnt erst die wahre, tiefschwarze handlung und es sei gesagt, dass diese nacht nicht jeder überleben wird.

http://img220.imageshack.us/img220/6931/ladykillers.jpg

Ladykillers gilt als eine der besten britischen komödien und bietet einen zutiefst ironischen, schwarzen humor, welcher immer wieder lustige situationen kreieren kann. Seien es die ungleichen charaktere, die naive mrs. Wilberforce oder die tatsache, dass die polizei selbst ihnen den geldkoffer liefert und sich die gangster vor kleinigkeiten wie einem papagei fürchten, obwohl sie einen überfall vollführten. Das letzte viertel des filmes kann ohne spoiler kaum erwähnt werden, jedoch kommt es zu einem konflikt zwischen den herren, welcher nicht nur den mord von mrs. Wilberforce, sondern auch die frage des geldes beinhaltet. Die blurayfassung und besonders die einfärbung ist sehr gut gelungen, doch stellt sich die frage, ob die ursprüngliche atmosphäre durch die technik beeinträchtigt wurde. Subjektiv gesehen ist dies nicht der fall. Der einzige kritikpunkt wäre, dass das bild im verhältnis 4:3 angezeigt wird. Das original ist qualitativ dem vergewaltigten, amerikanisierten remake ungleich überlegen und ich kann dem potentiellen zuseher diesen film empfehlen.

9/10

während die anderen vor der treppe warten, bringt es der major nicht zu stande, die alte frau zu töten, sondern flieht mit dem geld durch das dachfenster. als die anderen den verrat bemerken, kommt es zwischen louis und dem major zu einem handgemenge, welcher vom dach fällt und stirbt. der nächste potentielle mörder stellt harry dar, welcher die alte frau erwürgen möchte, welche im sessel schläft und beinahe tot aussieht. plötzlich taucht pfannkuchen auf, welcher denkt, sie würden die alte frau nach dem unglück des majors am leben lassen und tötet harry, da die situation wie ein vermeintlicher mord an der alten frau wirkt. der professor und louis entsorgen auch diese leiche, indem sie über die brücke in einen zugwaggon geworfen wird. beide unterhalten sich darüber, wie sie am besten pfannkuchen ermorden sollen, nicht wissend, dass sich dieser hinter ihnen befindet. als dieser mit einer waffe auf sie zielt, kann er den abzug nicht betätigen, worauf louis die chance ergreift und ihn mit einem messer tötet. schließlich kommt es auch zwischen dem professor und louis zu einem streit, da louis ihn als verrückt bezeichnet. louis flieht unter eine anhöhe der brücke, wird jedoch von dem professor runtergeworfen. nun sind alle widersacher beseitigt und marcus lächelt triumphierend. in diesem moment schließt sich eine signalschranke über ihm und verletzt ihm am kopf, wodurch auch der professor in die tiefe stürzt. mrs. wilberforce gesteht der polizei den raub, doch schenkt man ihr keinen glauben und die polizei ist der meinung, sie soll das imaginäre geld behalten.

[Cooper]

Zuletzt gesehen:

Ghostwriter 9/10

Wow, dachte nicht dass der Film mich so packen würde. Bin aufgrund des politischen Hintergrunds des Films eher ohne Erwartungen hinein, aber er war wirklich durchgängig packend und spannend, wenn auch eher unterschwellig.
Die Politik diente glücklicherweise auch eher als Rahmenhandlung.
Dazu toll gespielt, schöne Bilder aber leider eine eher schwache (und imho nicht nachvollziehbare) Schlusspointe.

Up in the Air 9/10

Große Erwartungen gehabt (nicht zuletzt aufgrund des Regisseurs) und alle wurde eigentlich erfüllt. Genau die richtige Mischung aus Komik und Tragik. Dass der Film aber sooo melancholisch ist, hätte ich trotzdem nicht erwartet.

[Simon]

Vor 2 Wochen auf DVD gekauft und direkt mit meiner Freundin angesehen:


http://liveactionanime.org/wp-content/uploads/2009/06/casshern.jpg
Casshern

"Casshern" ist im Jahre 2004 erschienen und stellt die Realverfilmung der 1973 in Japan sehr beliebten Manga-Reihe "Shinzō Ningen Casshern" (2008 bekam auch diese Serie eine gezeichnete Neuauflage). Die Story des Real-Films soll sich jedoch nur "grob" an der des Mangas orientieren...

Die Geschichte als solche spielt in einer alternativen, leicht Sci-Fi angehauchten Version unserer Welt - nur dass in dieser Welt die "Großasiatische Republik" nach einem 50 Jahre andauernden Krieg endlich die Europäische Union besiegt hat. Abgesehen natürlich von einigen kleinen Terrorzellen, die es einfach nicht wahr haben wollen...
Wie aber der Krieg so ist, herrscht nach dem Sieg nicht Eitel Sonnenschein, sondern Armut, Krankheit und Tod überrollen das buchstäblich dem Erdboden gleich gemachte Europa. Logisch, dass für diese Misere eine Lösung gefunden werden muss und Dr. Azuma ist der Wissenschaftler, der es schafft, eine bahnbrechende Lösung zu kreieren: er hat bei seinen Forschungen in der Gen-Technik so genannte "Neo-Zellen" (also "neue Zellen") geschaffen, mit denen man spielend einfach Arme, Beine und was im Krieg noch so kaputt gegangen ist, erschaffen und transplantieren kann - ohne, dass die Körperteile abgestoßen werden.
Die Regierung aber scheint von Azumas Technik nicht ganz überzeugt zu sein und will ihm die finanziellen Mittel nicht zur Verfügung stellen, weshalb der Doktor das Angebot einer zwielichten, militärischen Organisation annimmt - damit Azuma zumindest seine todkranke und mittlerweile blinde Frau retten kann. Was der gute Mann aber nicht weiß: diese Organisation will mit seiner Technik Supersoldaten schaffen (wie unerwartet).

Nebenbei verschwindet der Sohn von Dok Azuma - Tetsuya - von zu Hause, um an der Kriegsfront seinen Militärdienst abzuleisten. Leider schafft er es nicht lebendig nach Hause, was seiner Mutter das Herz bricht und seine Verlobte Lunar an den Rande eines Nervenzusammenbruchs bringt.
Bevor Tetsuya jedoch beerdigt werden kann, passiert ein echt schräger Unfall in der Forschungseinrichtung seines Vaters und aus den Becken voller Neo-Zellen entstehen Neo-Menschen, die von den Militärs sofort getötet werden sollen. Einigen der Neo-Menschen gelingt die Flucht und es wird wutentbrannt Rache geschworen. Vorher jedoch wird die Frau von Dok Azuma "per Zufall" gekidnapped.
Somit ist es klare Sache, dass Azuma seinen toten Sohn einfach mal in die Neo-Zellen-Becken taucht und diesen somit zurück ins Leben holt. Da Tetsuya durch dieses Bad nun ein unkontrolliertes Muskelwachstum hat, wird ihm von Lunars Vater (zufällig ein Militärwissenschaftler) ein Anzug gebaut, der das ganze eindämmen soll.

Der Rest des Films ist an sich nur der Versuch Tetsuyas, seine Mutter zu retten und die Neo-Menschen aufzuhalten, die mit ihrer Roboterarmee die "Großasiatische Republik" vernichten wollen. Dabei kommt es immer wieder zu verwirrenden Plot-Wendungen, seltsamen Zusammenhängen und auch das Ende des Films kann die vorher geschaffenen Fragezeichen nicht wirklich auflösen.
Was sehr gut an diesem Film gestimmt hat, war die Optik; es wurde die Digital Backlot-Technik (siehe: Sin City) angewendet, die den ganzen Film sehr verstörend und düster wirken lässt. Weiterhin wurde versucht, die "Anime-Stimmung" durch Techniken einzufangen, die eigentlich nur im Anime zum Einsatz kommen ("Speedlines" und recht freie Kameraführungen). Das lässt den Film über große Teile sehr hektisch und wirr wirken und benötigt seine Zeit, um sich daran zu gewöhnen.
Außerdem behandelt der Film so viele weitere Themen - meist entweder nebenbei oder zeitgleich - dass es schwierig ist, der Hauptstory richtig zu folgen. Dazu streckt sich das Ganze auf eine Spielzeit von 142 Minuten, die einem dank genannter Mankos viel länger vorkommen.

Unterm Strich vielleicht nicht grade einer der Filme, die ich zu meinen Lieblingen erklären würde, aber gut ist er allemal.

Daher:
6/10 Punten mit Tendenz nach Oben

[T.U.F.K.A.S.]

Vor 2 Wochen auf DVD gekauft und direkt mit meiner Freundin angesehen:


http://liveactionanime.org/wp-content/uploads/2009/06/casshern.jpg
Casshern

"Casshern" ist im Jahre 2004 erschienen und stellt die Realverfilmung der 1973 in Japan sehr beliebten Manga-Reihe "Shinzō Ningen Casshern" (2008 bekam auch diese Serie eine gezeichnete Neuauflage). Die Story des Real-Films soll sich jedoch nur "grob" an der des Mangas orientieren...

Die Geschichte als solche spielt in einer alternativen, leicht Sci-Fi angehauchten Version unserer Welt - nur dass in dieser Welt die "Großasiatische Republik" nach einem 50 Jahre andauernden Krieg endlich die Europäische Union besiegt hat. Abgesehen natürlich von einigen kleinen Terrorzellen, die es einfach nicht wahr haben wollen...
Wie aber der Krieg so ist, herrscht nach dem Sieg nicht Eitel Sonnenschein, sondern Armut, Krankheit und Tod überrollen das buchstäblich dem Erdboden gleich gemachte Europa. Logisch, dass für diese Misere eine Lösung gefunden werden muss und Dr. Azuma ist der Wissenschaftler, der es schafft, eine bahnbrechende Lösung zu kreieren: er hat bei seinen Forschungen in der Gen-Technik so genannte "Neo-Zellen" (also "neue Zellen") geschaffen, mit denen man spielend einfach Arme, Beine und was im Krieg noch so kaputt gegangen ist, erschaffen und transplantieren kann - ohne, dass die Körperteile abgestoßen werden.
Die Regierung aber scheint von Azumas Technik nicht ganz überzeugt zu sein und will ihm die finanziellen Mittel nicht zur Verfügung stellen, weshalb der Doktor das Angebot einer zwielichten, militärischen Organisation annimmt - damit Azuma zumindest seine todkranke und mittlerweile blinde Frau retten kann. Was der gute Mann aber nicht weiß: diese Organisation will mit seiner Technik Supersoldaten schaffen (wie unerwartet).

Nebenbei verschwindet der Sohn von Dok Azuma - Tetsuya - von zu Hause, um an der Kriegsfront seinen Militärdienst abzuleisten. Leider schafft er es nicht lebendig nach Hause, was seiner Mutter das Herz bricht und seine Verlobte Lunar an den Rande eines Nervenzusammenbruchs bringt.
Bevor Tetsuya jedoch beerdigt werden kann, passiert ein echt schräger Unfall in der Forschungseinrichtung seines Vaters und aus den Becken voller Neo-Zellen entstehen Neo-Menschen, die von den Militärs sofort getötet werden sollen. Einigen der Neo-Menschen gelingt die Flucht und es wird wutentbrannt Rache geschworen. Vorher jedoch wird die Frau von Dok Azuma "per Zufall" gekidnapped.
Somit ist es klare Sache, dass Azuma seinen toten Sohn einfach mal in die Neo-Zellen-Becken taucht und diesen somit zurück ins Leben holt. Da Tetsuya durch dieses Bad nun ein unkontrolliertes Muskelwachstum hat, wird ihm von Lunars Vater (zufällig ein Militärwissenschaftler) ein Anzug gebaut, der das ganze eindämmen soll.

Der Rest des Films ist an sich nur der Versuch Tetsuyas, seine Mutter zu retten und die Neo-Menschen aufzuhalten, die mit ihrer Roboterarmee die "Großasiatische Republik" vernichten wollen. Dabei kommt es immer wieder zu verwirrenden Plot-Wendungen, seltsamen Zusammenhängen und auch das Ende des Films kann die vorher geschaffenen Fragezeichen nicht wirklich auflösen.
Was sehr gut an diesem Film gestimmt hat, war die Optik; es wurde die Digital Backlot-Technik (siehe: Sin City) angewendet, die den ganzen Film sehr verstörend und düster wirken lässt. Weiterhin wurde versucht, die "Anime-Stimmung" durch Techniken einzufangen, die eigentlich nur im Anime zum Einsatz kommen ("Speedlines" und recht freie Kameraführungen). Das lässt den Film über große Teile sehr hektisch und wirr wirken und benötigt seine Zeit, um sich daran zu gewöhnen.
Außerdem behandelt der Film so viele weitere Themen - meist entweder nebenbei oder zeitgleich - dass es schwierig ist, der Hauptstory richtig zu folgen. Dazu streckt sich das Ganze auf eine Spielzeit von 142 Minuten, die einem dank genannter Mankos viel länger vorkommen.

Unterm Strich vielleicht nicht grade einer der Filme, die ich zu meinen Lieblingen erklären würde, aber gut ist er allemal.

Daher:
6/10 Punten mit Tendenz nach Oben
ich muss dem hart widersprechen.

der film ist meiner meinung nach übel synchronisierter und reichlich doofer sci-fi-schrott, der gleichzeitig alles mögliche behandelt (krieg, hoffnungsverlust, genetik, krieg, frieden, krieg... ach so: und dass bei jeder bewegung so alberne bewegungslinien entstehen wie in mangas) und gleichzeitig so hohl und nichtssagend ist, dass er mir echt schwerfällt, in diesem zweieinhalb stunden langen marathon der blödheiten den überblick zu behalten:

a) wer jetzt wer ist (so rein namens- und persönlichkeitstechnisch)
b) worum es zum teufel eigentlich gerade geht
c) in welcher zeit wir gerade sind (flashback-overkiiiiiiiiiiiill!!!111)
d) auf welchen drogen die dialogschreiber waren (nach dem motto: "du gehst in den krieg?" "ja. ich gehe in den krieg. und du nicht?" "nein. ich gehe nicht in den krieg." TUT IRGENDWAS!!!)

es ist wie eine battlestar galactica-fan fiction von einem typischen 14-jährigen klischee-fangirl mit einer sephiroth-actionfigur im po, die fröhlich mit final fantasy und ghost in the shell crossovert. so in etwa fühlt sich der film an. nur mit einer story, die gleichzeitig saumäßig viel und genau genommen gar nix ist.

also, ich konnte diesem mist nix abgewinnen, tut mir leid. aber ist schon länger her, dass ich den gesehen habe (hatte aber auch ehrlich gesagt nicht vor, mich nochmal durch 150 minuten dieses blödsinns zu quälen).

ach so: gesehen habe ich Shoot the Duke (Link zum Review) (http://www.multimediaxis.de/showpost.php?p=2528723&postcount=82), geschrieben von thomas jahn (Knocking on Heavens Door) und regie-mäßig verbrochen von stephen manuel (Der letzte Lude).

bewertung: 3/10

[La Cipolla]

Misfits

http://npshare.de/files/17aebbca/Misfits-2D-packshot.JPG

Wunderbar gemachte Serie (6 Folgen) mit tollen Charakteren (und Schauspielern), klappert beeindruckend alle möglichen Emotionen wild durcheinander ab und wird dabei nie langweilig, inklusiver netter Musikuntermalung und viel Stil. Das Herauslassen der Superkräftethematik hätte Misfits lustigerweise nicht wirklich viel schlechter gemacht, denn die Spannung durch Mystik ist der einzige Punkt, bei dem man mit der ersten Heroes-Staffel definitiv besser beraten ist.
Das 6-Folgen-Format ist erfrischend, auch wenn das Ende ziemlich offen ist. Meine Lieblingsfolge war die mit der alten Frau (scary und extrem traurig :eek:).

9 von 10, ich freu mich auf die zweite Staffel, die laut Wiki im Mai gedreht wird.

Irgendwie weiß ich nicht, was ich zur Power des Haupthelden sagen soll. Die anderen waren alle irgendwie naheliegend (oder schnell erklärbar), aber bei ihm sind uns die Macher noch nen psychologisches Profil schuldig.

Ist noch jemandem die offensichtliche Vorliebe eines Produktionsmenschen für blasse Frauentypen mit glatten schwarzen Haaren aufgefallen? O_ô Das war ja krass, ich dachte bei allen drei Charakteren in diesem Muster, dass sie irgendwie zusammengehören. xD
Achja, danke an Gala für den Tip.

[robx]

Misfits

Auch letztens gesehen und hat mir ähnlich gut gefallen. Definitv empfehlenswert, auch eben weil es einfach mal ein anderes Format ist.

[robx]

Erklär mal :D

Ich finds typisch für britische Serien dieser Tage..

Ja mein Gott, ich guck halt sonst kaum (eigentlich keine) UK Serien, für mich war das neu. :D

[Jericho]

http://img155.imageshack.us/img155/377/zombieland.jpg
Zombieland (OV)

Unterwegs im Flieger geschaut. Recht kurzweilig, aber nix übermäßig gutes. Nach Shaun of the Dead, aber noch vor den restlichen Streifen des Genres.

http://img192.imageshack.us/img192/4261/wolfman2009frposter.jpg
Wolfman (OV)

Aufm Broadway im Loews-Kino gewesen, furchtbarer Film, es ging mehr um die Erfahrung und Shutter Island lief bis dato noch nicht. Der Film wäre für nen Abend mit 3 Kästen Bier und 3 Kollegen durchaus unterhaltsam, sonst nicht. Total verkorkster und unglaubwürdiger Mist.

http://img155.imageshack.us/img155/7669/morethanagame1.jpg
More than a game (OV)

Ganz unterhaltsam, gabs im Flieger zu sehen, aufm Rückweg. Typischer American Dream, aber gefiel mir gut.

http://img690.imageshack.us/img690/2846/cloudywithachanceofmeath.jpg
Cloudy with a chance of meatballs (OV)

Auch im Flieger und der Film macht durchaus Spaß, da er - für nen Pixar-Kinderfilm - recht guten Humor hat. Also wenn mal nix anderes da ist, oder grad nix anderes buffert, kann man sich den echt anschauen.

[Hero of Happiness]

http://npshare.de/files/68c9b0ff/five_hundred_days_of_summer.jpg

Ich bin zwar etwas spät dran mit dem Film, das ändert aber nichts daran, dass ich ihn unglaublich großartig finde. Es passiert mir echt selten, dass ich das Verhalten von Charakteren so glaubwürdig finde. Und der Soundtrack ist übrigens auch echt gut.

[Leon der Pofi]

wahl der waffen
http://leon-filmrezensionen.blogspot.com/2010/01/wahl-der-waffen.html

[Navi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/Wind.jpg

Einer der traurigsten Filme, die ich jemals gesehen habe und definitiv nichts für Kinder. Die Freigabe ab 6 ist ein Witz.

[Leon der Pofi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/Wind.jpg

Einer der traurigsten Filme, die ich jemals gesehen habe und definitiv nichts für Kinder. Die Freigabe ab 6 ist ein Witz.

siehe letzte glühwürmchen. wenn der wind weht, gibt es überall für 2-4€ war ebenfalls am überlegen. navi, dir könnte auch "town of the evening calm, country of cherry blossoms" gefallen, auch wenn es sich um einen manga handelt.

[Navi]

siehe letzte glühwürmchen. wenn der wind weht, gibt es überall für 2-4€ war ebenfalls am überlegen. navi, dir könnte auch "town of the evening calm, country of cherry blossoms" gefallen, auch wenn es sich um einen manga handelt.

Ich weiß.
Lange überlegt hatte ich nicht, ob ich den kaufe. Irgendwie musste ich ihn haben, auch wenn es mir fast das Herz beim Ansehen zerissen hat...
Den Manga kenne ich nicht. Von wem ist der?

[Leon der Pofi]

http://leon-filmrezensionen.blogspot.com/2009/12/town-of-evening-calmcountry-of-cherry.html
one shot. relativ günstig bei amazon zu erwerben und in einem hardcover eingebunden, hochwertigen papier gedruckt.

[Navi]

@Leon

Danke. Ist notiert. :)

[Cooper]

Shutter Island 7/10

Ich setz mal alles in einen Spoiler...

Das düstere Setting und das Psycho-Thriller-Genre sind genau mein Ding und auch sonst erinnert der Film sehr angenehm an die Silent Hill Spiele.
Auch finde ich es klasse, dass der Film kaum auf Action und Gewalt setzt, sondern mehr mit der Psyche des Zuschauers spielt und vieles nur andeutet. ABER leider war das mit zu viel Leerlauf verbunden, der Film war phasenweise ziemlich langatmig. Auch hätte ich mir mehr düstere Szenen wie in der Anstalt C gewünscht.
Die Auflösung kommt dann (wie erwartet) mit dem in den letzten Jahren so beliebten O.Henry-Twist daher, der zwar mittlerweile nix neues mehr ist aber immer wieder gelungen die Handlung abschließt.

[Taro Misaki]

Ich habe mir gerade eben übrigens mal "The Hurt Locker" angeschaut.

OMG
So einen unverdienten Oscar-Abräumer habe ich noch nie gesehen.
Ich habe mir bisher, wenn ich ihn nicht schon davor gesehen habe, kurz nach jeder Verleihung, die ich gesehen habe, traditionell den Film mit den meisten Oscars angeschaut und war dann auch nachher eigentlich immer der Meinung, dass der jeweilige Film zumindest die meisten seiner Oscars mehr oder weniger verdient hat, aber der Film ist einfach nur eine Gurke.http://www.consolewars.de/messageboard/images/smilies/m-oops.gif

Nichts gegen Jeremy Renner, aber schon eine Nominierung für ihn als bester Hauptdarsteller in diesem Film, ist milde ausgedrückt, eine Farce, das sieht man in jedem 2. Hollywood-Blockbuster bessere schauspielerische Leistungen.

Und was bei dem Film von einer so tolle Regiearbeit zeugen soll, muss mir mal jemand erklären, der Film hat so viele Logiklöcher, dass sogar jemand wie ich, der oft, aufgrund anderer Qualitäten vom Film, mal drüber hinwegsieht, manchmal mit offenem Mund da saß und mich gefragt habe, ob das jetzt gerade deren Ernst war.

Dazu kommt noch der nahezu nicht vorhandene Spannungsbogen und die unerträglichen Längen zwischendurch, die einfach nur eine Qual waren und mich nicht nur einmal fast dazu gebracht hätten, vorzuspulen, bis mal wieder etwas halbwegs relevantes passiert.

Bei den Sound-Oscars hat er, realistisch betrachtet, nicht den Hauch einer Chance gegen Avatar und auch Transformers 2, der zwar nicht viele andere Qualitäten hat, kann darüber nur müde lachen.

Ich kann immernoch nicht fassen, wie man diesem Film, 6 der höchsten Filmpreise überhaupt verleihen kann, ohne sich dabei total lächerlich vorzukommen.

Tiger, diese Nacht fand´ ich es noch lustig, aber jetzt nachdem ich den Film gesehen habe, muss ich dir vollkommen zustimmen, was deinen Post im Sneak-Thread angeht.

[Leon der Pofi]

wilbur wants to kill himself
http://leon-filmrezensionen.blogspot.com/2009/10/wilbur-wants-to-kill-himself.html 10/10
was ist mit bob
http://leon-filmrezensionen.blogspot.com/2010/01/was-ist-mit-bob.html 8/10

[Leon der Pofi]

einer flog über das kuckucksnest
http://img42.imageshack.us/img42/6126/einerflogberdaskuckucks.jpg

Vintery, mintery, cutery, corn,
Apple seed and apple thorn;
Wire, briar, limber lock,
Three geese in a flock.
One flew east,
And one flew west,
And one flew over the cuckoo's nest.

Um einen gefängnisaufenthalt zu entgehen, beschließt randall patric mc.murphy, sich in eine psychiatrische einrichtung integrieren zu lassen. Der leiter des institutes sieht ihn als potentiell gewalttätig, aggressiv und durch sexuellen kontakt mit einer minderjährigen auch für die gesellschaft gefährlich und möchte ihn zur beobachtung in der psychiatrie behalten. Randall kann sich in der neuen umgebung schnell behaupten und geht offen und ohne vorurteile auf die anderen patienten zu, wobei ihn besonders ein hochgewachsener, schweigsamer mann auffällt, welcher von allen nur als der häuptling bezeichnet wird und laut diagnose taubstumm (wird aus heutiger sicht nicht mehr so betitelt) sein soll. Ein anderer patient, zu welchen er einen guten kontakt aufbauen kann, ist billy, welcher sehr introvertiert und schüchtern wirkt, bereits einen suizidversuch verübte und durch seine mutter unterdrückt wird. Das gesamte umfeld wirkt sehr kalt, isoliert und die patienten werden mehr wie gefangene behandelt, auf ihre bedürfnisse wird kaum geachtet und selbstbestimmung stellt ein fremdwort dar. Ironisch, da die meisten von ihnen freiwillig in der einrichtung verweilen, jedoch ihr wille bereits gebrochen wurde oder sie aus eigener überzeugung diesen ort nicht verlassen möchten.

Die einzige möglichkeit, seine anliegen und gedanken zu äussern, sind die therapiestunden, in welcher diverse themen besprochen werden können. Diese werden von der arroganten und egoistischen oberschwester ratched geleitet, welche stets auf ihren bewehrten arbeitsmethoden beharrt und veränderungen, welche für einige der patienten sehr wichtig wären, meidet. Für randall stellt sie das personifizierte feindbild des systems dar und er wettet scherzhaft mit den patienten, dass er sie in kürzester zeit zur verzweiflung bringen könne und versucht einen fernsehabend mit dem aktuellen footballspiel zu ermöglichen. Dies ist durch den geistigen zustand vieler patienten ein ding der unmöglichkeit und als es ihm endlich doch gelingt, eine mehrzahl zu erreichen, wird sein anliegen kurzerhand abgelehnt. Eine der wenigen freien bewegungsmöglichkeiten stellt der sportplatz dar, auf welchem randall versucht, den häuptling näher kennenzulernen und er beginnt zu zweifeln, ob er wirklich stumm ist. In einem unbemerkten moment gelingt es randall, mit der hilfe des häuptlings, die aussenmauer zu überwinden und er möchte ein beispiel statuieren um den menschen wenigstens für eine kurze zeit ihre freiheit zurückzugeben. In einer kurzschlusshandlung entführt er einen bus der psychiatrie und flieht mit den patienten ans meer um zu fischen. Diese szene wirkt sehr intensiv, da die freiheit durch die landschaften, das meer und den menschen auf ihrer kurzen reise sehr gut symbolisiert wurde, alles aspekte, welche ihnen bereits lange verwehrt wurden. Nach dem gemeinsamen ausflug werden sie von der polizei festgenommen und wieder in die psychiatrie integriert. Doch nun ist eine wichtige veränderung eingetreten. Mc.murphy wird für eine längere zeit an diesem ort verweilen müssen, da ihn die psychologen für gefährlich halten. Während einer weiteren fragwürdigen therapiesitzung kommt es zu einer eskalation, in welcher der häuptling, randall zu hilfe eilt. Als konsequenz werden beide einer elektronischen behandlung unterzogen und murphy realisiert, dass er so schnell wie möglich fliehen muss. Der häuptling und billy sollen ihn dabei begleiten. Ob ihnen die flucht gelingt und sie sich gegen das autoritäre system bewehren können, ist jedoch ungewiss.

http://img175.imageshack.us/img175/6126/einerflogberdaskuckucks.jpg

Einer flog über das kuckucksnest überzeugt vor allem durch die hervorragenden schauspielerischen leistungen aller beteiligten, welche die figuren auf diese weise sehr real wirken lassen. Jack nicholson, danny de vito und christopher lloyd verkörpern hier eine ihrer besten rollen. Besonders die thematik der psychischen beeinträchtigung erhält auf diese weise eine dichte atmosphäre und wirkt immer nachvollziehbar. Die handlung beinhaltet zahlreiche wendungen und beleuchtet dabei den verzweifelte versuch, gegen ein autoritäres, bestimmendes system aufzubegehren und bleibt durch den wandel der figuren bis zum ende spannend. Randall mc.murphy war trotz seiner gelegentlichen aggressiven und direkten persönlichkeit, ein sehr sympathischer und charismatischer protagonist, welcher sich für die patienten einsetzte und stellt gleichzeitig eine sehr tragische figur dar.

9/10

während randall und der häuptling auf die elektronische behandlung warten, schenkt ihm randall einen kaugummi, worauf sich der häuptling bedankt. in diesem augenblick realisiert randall, dass der häuptling sprechen kann und die mitarbeiter und anderen patienten nur manipulierte. randall beschließt, zusammen mit dem häuptling zu fliehen. murphy besticht einen nachtwächter um seine freundin candy und eine weitere prostetuierte den zugang zu gewähren, mit deren hilfe er nach canada fliehen möchte. auch billy möchte sich ihm und dem häuptling anschließen. da randall dem jungen einen gefallen erweisen möchte, bittet er candy darum, mit ihm zu schlafen. während mc.murphy auf ihn wartet, schläft er jedoch ein und erwacht durch das geschrei der oberschwester und den helfern. als diese billy mit der prostetuierten vorfindet, droht sie ihm, den vorfall seiner mutter zu berichten. billy, welcher durch seine autoritäre mutter stets unterdrückt wurde, verzweifelt und begeht suizid. randall stürzt sich in diesem moment wutentbrannt und von sinnen auf die oberschwester und erwürgt sie beinahe, wird jedoch von einem pfleger bewusstlos geschlagen. am abend besucht der häuptling seinen freund randall um mit ihm gemeinsam zu fliehen, muss jedoch feststellen, dass er einer operation unterzogen wurde, bei welcher gewisse nervenbahnen des gehirns durchtrennt werden. um seinen freund die letzte ehrerbietung erweisen zu können, erstickt er murphy mit einem kopfkissen. danach zertrümmert er ein fenster mit einem waschbecken und flieht in der sicherheit der nacht.

[Jericho]

http://img638.imageshack.us/img638/3742/iloveyouphillipmorris.jpg
I love you Philip Morris

Kam in der Sneak und nunja, abgesehen von der befremdlichen Homothematik, mag ich keine Filme die nicht wissen ob sie Drama oder Komödie sind. Probleme hatte ich damit schon bei Tricks mit Cage und u.A. bei Weddingcrasher. Dann kann ich die ernsten Momente nicht ernst nehmen und in den Humor-Passagen nicht lachen, somit hab ich nichts von den Film. Es kommt null Stimmung auf, weder euphorische noch traurige.

[treeghost]

http://npshare.de/files/2df997ba/memories_of_murder.jpg

Memories of Murder von Bong Joon-ho
Seid langem habe ich keinen guten Film mehr gesehen, jene die als Kultfilme gelten waren oft entäuschend, ich habe immer öffters vorgespult weil mir die Szenen immer auf die Nerven gegangen sind. Ich will die Handlung hier eigentlich nicht wiedergeben, da sich jeder den Film mal selber angucken soll. Morgen guck ich mir dann noch The Host (auch von Bong Joon-ho) an.

Bong Joon-ho kann man immer und immer wieder sagen und es hört sich immer genial an.:D

[Smackin' Isaiah]

http://i118.photobucket.com/albums/o88/Smackin_Isaiah/goodbadugly1.jpg
The Good, The Bad And The Ugly

So gut. Zu Beginn fand ichs nur "ganz okay" doch der Film kam immer mehr in Fahrt, bis er gegen Ende einfach nur cool wird.

[La Cipolla]

http://npshare.de/files/28641dcb/fd_19142-1997.jpg

Toller Film mit guter Atmosphäre und Denkansätzen im Dutzend. Ich mag ihn, auch wenn er mich nicht wirklich geflasht hat, dazu war der Spannungsbogen nicht ausgeprägt genug. Was allerdings dabei hilft, Realismus rüberzubringen.
8 von 10.

[Jericho]

http://img710.imageshack.us/img710/2804/firstshutterislandposte.jpg
Shutter Island

Naja, mich hats jetzt net so weggekickt wie Saw. Also das Ende, hm.. nach 30 Min Laufzeit hab ich kurz drüber nachgedacht, aber den Gedanken verworfen. Alles in allem jetzt net der Brecher, aber durchaus entertaining.

[Satyras]

http://img710.imageshack.us/img710/2804/firstshutterislandposte.jpg

Ich fand ihn durchaus gelungen. Die Handlung war gut, auch wenn man den ungefähren Ausgang schon relativ leicht erahnen kann. Dennoch hab ich schon lang keinen Film mehr gesehen, der eine derart gute und dichte Athmosphäre hatte. DiCaprio spielt sehr gut. Auch wenn das Ende ungefähr so ausgeht, wie man es erwartet hat, so bietet es doch noch ein paar Überraschungen und lässt durchaus Raum für Spekulationen.

Alles in allem ein guter Film.

[Navi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/die-herzogin.jpg

Hat mir sehr gut gefallen.
Interessante Geschichte, tolle Darsteller, bombastische Kostüme und Ausstattung (nicht umsonst Oscar-prämiert) und auch die Lauflänge von 106 Minuten war äußerst angenehm.
Sonst sind mir solche Kostüm-Filme immer etwas zu langatmig.... 8,5/10

[Leon der Pofi]

peters friends
die feier meines lebens
http://img28.imageshack.us/img28/1631/petersfriends.jpg

Peters friends ist eine schwarze, leichtlebige komödie, welche jedoch auf einer ernsten begebenheit beruht. Nach dem tod von peters vater, hat dieser ein anwesen geerbt und möchte seine ehemaligen studienfreunde zur silvesterfeier einladen. Die zeit verändert jedoch menschen und nicht alle freunde spiegeln jene der vergangenheit wieder. Roger (hugh laurie) und mary sind nun verheiratet, haben ein kind und verdienen ihr geld mit dem komponieren von werbejingles. Maggie (emma thompson) wirkt wie damals ruhig, introvertiert und verbringt die meiste zeit mit dem lesen von büchern. Sarah hingegen stellt in gewissem maße das gegenteil dar. Sie ist offen, direkt und kooperiert mit ihrem sexobsessiven, neuen freund, welcher sie begleitet. Andrew ist ein bekannter drehbuchautor geworden und heiratete eine pänetrante frau, welche eine eigene fernsehsendung besitzt, welche von den meisten anderen freunden gekonnt gemieden wird. So die oberflächlichen veränderungen, welche peter wahrnehmen konnte, doch bereits beim abendessen werden neue geheimnisse offenbart, welche sich während des aufenthalts der freunde noch vermehren werden.

Maggies freund, welchen sie nur vermeintlich liebte, beging suizid und stürzte sich von dem dach eines hauses. Doch war er nicht sehr intelligent und sprang vom dritten stock, wodurch er den aufprall überlebte, jedoch von einem auto überfahren wurde. Seine arbeit als selbsthilfeberater wirkte dagegen sehr ironisch. Maggie fühlt sich sehr zu peter hingezogen und versucht auf direkte weise, ihre liebe zu offenbaren. Vielleicht sogar zu direkt, da peter bisexuell ist und laut eigenen angaben keine beziehung anstrebt und an dem sexuellen aspekten jeden reiz verlor. Roger und mary mussten in der vergangenheit einen schweren verlust erleiden, da einer ihrer zwillinge verstarb. Marrie wirkt deshalb sehr nervös und ruft regelmäßig zu hause bei der babysitterin an. Roger hingegen leidet unter den schuldgefühlen, indirekt an dem tod seines kindes schuldig zu sein, auch wenn kein realer grund dafür vorhanden ist. Sarahs freund verlies für seine neue, zweiwöchige, liebe seine frau und seinen sohn und muss gleichzeitig feststellen, dass seine geliebte ihre beziehung nicht besonders ernst nimmt, als sie kurzerhand den sohn der haushälterin verführen möchte. Andrew und paul verstehen sich unter den freunden am besten und paul weiß, dass dieser alkoholiker war und versucht dadurch, mögliche versuchungen zu vermeiden. Seine frau hingegen versucht auf pänetrante weiße die haushälterin vera beim kochen zu hindern, maggie durch grenzwertige schönheitsideale zu verformen und erfährt bis zu diesem zeitpunkt verschwiegene inhalte aus andrews vergangenheit.

http://img530.imageshack.us/img530/5851/petersfriends2.jpg

Peters friends kann vor allem durch die exzentrische beziehung zwischen den freunden und dem schwarzen humor überzeugen. Peter selbst stellt eher einen beobachter dar, welcher seine freunde ruhig betrachtet und nur wenig spricht. Ihm ist nicht bewusst, wie er mit den veränderungen umgehen soll, vermisst trotz vieler streitigkeiten seinen vater und auch seine haushälterin zieht in erwägung, dass anwesen zu verlassen, da sie ihren eigenen zielen nachgehen und ihren sohn unterstützen möchte. Die figuren selbst wirken teilweise stereotyp und überzeichnet, können jedoch durch ihren kontrast und die beziehung zueinander überzeugen, wodurch häufig lustige situationen entstehen. Warum peter seine freunde zu dieser ungewöhnlichen neujahrsfeier eingeladen hat, wird erst am ende des filmes offenbart. Der einzige kritikpunkt des filmes stellt die filmmusik dar, welche scheinbar lieblos, musikstücke aus den achzigern und neunzigern verwendet, ohne einen kontext zu besitzen und es hatte den anschein, als sollte die musik so viele zuseher wie möglich ansprechen, was im grunde den gegenteiligen effekt bewirkte.

8/10

nachdem andrews frau wegen eines filmangebotes, wider seines willens abreist und ihm zu verstehen gibt, dass die beziehung womöglich beendet ist, verfällt er in seine alte routine zurück und betrinkt sich. sarahs freund verlässt sie und kehrt zu seiner familie zurück und maggies direkter versuch, sich peter zu nähern, schlägt ebenfalls fehl, als sie plötzlich nackt vor ihm steht. kurz vor der neujahrsfeier eskaliert die situation und andrew verhält sich gegenüber roger und mary sehr arrogant und egoistisch und bezieht ihr verstorbenes kind mit ein. nachdem er auch peter anschreit, warum er überhaupt diese gesamte farce veranstaltet hat, offenbart dieser ihnen, dass er hiv positiv ist und dies der grund darstellt, warum er noch einmal seine freunde wiedersehen möchte. die diagnose besteht bereits seit sechs monaten, doch ist die krankheit noch nicht ausgebrochen. nachdem andrew wegen seines verhaltens und den schuldgefühlen zusammenbricht, reagieren seine freunde darauf ruhig, umarmen peter und sie führen gemeinsam den abschlusstanz ihrer studienzeit auf.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/d0f7faeb/rrsfa1.jpg
True Romance

wahrscheinlich der unromantischste romantikfilm, den ich kenne. aber sehr sehr gut gemacht, mit einem unglaublich guten cast und einem der besten finali überhaupt.

8/10

[Knuckles]

5557
Ich habe zwar auch einen Blog, aber da habe ich nichts dazu geschrieben. :D
Gerade läuft der Abspann und als nächstes werden mal die Deleted Scenes angeschaut. Ich habe das Buch vor ca. 2 Jahren gelesen und war überrascht, wieviel ich noch in Erinnerung hatte. Leider wurde mal wieder recht viel gekürzt, aber gerade bei diesem Film scheint das echt wenig Auswirkungen auf die Story zu haben. Bin jedenfalls überrascht, dass der Film doch recht gelungen zu sein scheint (und vor allen das er nicht so dämlich wie der erste Teil ist). Naja, nun bin ich am überlegen ob ich mir eclipse wieder im Kino anschauen soll (und dort ein Kerl unter Millionen Weibern zu sein :D) oder wieder auf die Blu-ray warten soll...

5558
Schon lange nicht mehr so gelacht. Das Ende war zwar abzusehen, aber dazwischen gab es doch einige geniale Szenen. Besonders eine Szene im Restaurant war einfach genial. Wer den Film gesehen hat, wird wissen welche Szene ich meine. :D

[La Cipolla]

Ja? Meinung? Wenigsten ein "gut", "so lala" oder "schlecht"? Ein Kommentar zum phänomenal lächerlichen Titel? :D

[La Cipolla]

Danke! ;)

[Leon der Pofi]

gremlins
http://img294.imageshack.us/img294/3870/gremlin.jpg

bei gremlins handelt es sich um einen film, welcher besonders in den achtzigern große popularität erhielt und der markt wurde anschließend von puppen und stofftieren regelrecht überschwämmt. durch den großen erfolg des filmes wurde noch ein zweiter teil entwickelt, bei welchem das szenario von einem ruhigen, amerikanischen vorort in die großstadtmetropole new york wechselte. heiligabend steht kurz bevor und billys vater, ein selbsternannter entwickler, sucht nach dem perfekten weihnachtsgeschenk für seinen sohn, welcher die familie finanziell unterstützt, weshalb das geschenk auch etwas besonderes sein sollte. nach vergeblicher suche, wird er von einem jungen zu dem abgelegenen, chinesischen laden seines großvaters geführt, wo er durchaus interessante und vor allem skurrile antiquitäten entdeckt, jedoch nichts davon brauchbar erscheint. seine aufmerksamkeit wird jedoch auf ein pelziges tier gelenkt, welches der besitzer als mogwai vorstellt. doch sei eine so enorme verantwortung erforderlich, dass das tier unverkäuflich ist. da sein großvater das geld jedoch dringend benötigt, verkauft sein enkel den mogwai heimlich. doch es gibt drei regeln, welche unbedingt beachtet werden müssen.

wird der mogwai direkten sonnenlicht ausgesetzt, stirbt er
ein mogwai darf niemals in kontakt mit wasser kommen
dem mogwai ist es untersagt, nach mitternacht zu essen

billy selbst arbeitet in einer bank, ist mit einem hübschen mädchen befreundet und unterstützt seine familie. die anderen bewohner des vorortes wirken dagegen exzentrischer. eine ältere frau möchte billys hund töten, nachdem dieser ihren festtagsschmuck zerstörte, ein anderer nachbar ist allem ausländischen gegenüber verschlossen und gibt vor, dass kleine wesen im zweiten weltkrieg die flugzeuge manipulierten. als der junge mann das geschenk auspackt, ist er besonders von gizmos niedlichen äusseren überrascht, da er noch nie ein solches tier sah. gizmo gewöhnt sich relativ schnell an seine neue heimat, wirkt sehr intelligent, singt gerne und sieht sich filme an. doch die vermeintliche ruhe wird schnell gestört, als er durch einen unfall nass wird und sich kleine pelzige kugeln von seinem fell lösen. diese beginnen zu wachsen und entwickeln sich ebenfalls zu mogwais. doch verhalten sich diese anders wie gizmo, sind gewalttätig, aggressiv und unberechenbar. ein mogwai mit einer weißen irokesenfrisur scheint der anführer zu sein. von seiner neuen entdeckung überrascht überlässt billy einem professor an seiner schule ein exemplar um dieses phänomen genauer untersuchen zu können. in einer verhängnisvollen nacht treten jedoch zwei fatale situationen ein. die mogwais in billys zimmer, durchtrennen den strom zu dessen wecker und billy gibt ihnen nach mitternacht etwas zu essen. kurze zeit später gelingt es dem mogai in der schule, nach einer blutuntersuchung, ebenfalls an essen zu gelangen. am nächsten morgen findet der junge mann zahlreiche kokons vor, welche von einer grünen substanz umhüllt sind. als er einen anruf seines lehrers erhält, stürmt billy in die schule, findet diesen jedoch tod vor und wird von einem unbekannten wesen angegriffen. zeitgleich schlüpfen zu hause die kokons und die gremlins brechen aus. billy und seine mutter können sich gegen die gremlins zur wehr setzen, doch entkommt der anführer und lässt sich in ein schwimmbad fallen, wodurch sich die tiere zu hunderten vermehren und die stadt überfallen. als billy und kate realisieren, dass die gremlins durch grelles licht sterben, versuchen sie nun gemeinsam die wesen zu beseitigen, welche sich durch ihre naivität nicht selten gegenseitig töten und auch gizmo muss sich dem anführer stellen.

http://img209.imageshack.us/img209/5127/gremlins.jpg

gremlins wirkt vor allem durch die vielzahl der wesen und die parodie einer amerikanischen vorstadt amüsant. bankräuber, musiker, kinderchor, gangster, ein expressionistischer gremlin, welcher sich vor billy freundin entblößt und der aggressive anführer sind nur eine kleine auswahl. aus heutiger sicht wirken gewisse gags veraltet und können nicht mehr überzeugen (die kreativen erfindungen des vater zum beispiel, der patriotische nachbar).
der zweite film kann als gelungene fortsetzung betrachtet werden, da die vielzahl der gremlins noch einmal erhöht wurde, der bürokomplex eine interessante umgebung darstellt und gizmo öfter in die handlung integriert wurde. interessante figuren oder eine intelligente handlung sollte jedoch nicht erwartet werden. gremlins stellt somit einen film dar, welchen man aufgrund der lustigen atmosphäre gelegentlich sehen kann, ohne das er an unterhaltungswert verliert. die musikuntermalung ist sehr gut und besonders das hautptheme bleibt in erinnerung.

7/10

[robx]

http://npshare.de/files/926ab875/1da157_gothika.jpg

Gothika
Hat mit netter Atmosphäre begonnen, wurde später aber ein bisschen wirr und man wusste nicht mehr, ob man jetzt einen Horrorfilm, einen Thriller oder einen Krimi guckt. Und irgendwann haben diese irrwitzig unnötigen Kamerafahrten eher genervt.

[Simon]

Heute war bei mir und meiner Freundin so der Johnny Depp/Tim Burton/Horrorkrams-Tag:

http://www.npshare.de/files/8da661e7/from-hell-p.jpg
From Hell
Die Geschichte über Jack the Ripper, der London in Atem hält und haufenweise Prostituierte auf bestialische Weise ermordet.
Gut gemacht, gute Leistung aller Schauspieler und eine packt erzählte Story.

8,5/10 Punkte

http://www.npshare.de/files/049ba14f/allposter.jpg
Charlie und die Schokoladenfabrik
Für mich ein cineastisches Meisterwerk. Abgefahrene Story, abgefahrenes Setting, abgefahrene Charaktere und ein abgefahrener Johnny Depp.

10/10 Punkte

http://www.npshare.de/files/a628eb49/poster08.jpg
Sleepy Hollow
Ein weiterer großartiger Film von Tim Burton über die Legende vom kopflosen Reiter. Klasse gemacht und ein klasse kopfloser Reiter von Christopher Walken.

9/10 Punkte

http://www.npshare.de/files/8d2436ad/1da157_gothika.jpg
Gothika
Netter, zum Teil ein wenig verstörender Psycho-Thriller mit leichten übernatürlichem Touch. Für Zwischendurch ganz nett.

7/10 Punkte

http://www.npshare.de/files/b482af94/blade-p.jpg
Blade
Die Story über den Daywalker - meiner Ansicht nach der beste Teil der Reihe.

8/10 Punkte

[Leon der Pofi]

into the wild
das ziel liegt in einem selbst
http://img168.imageshack.us/img168/7985/intothewild.jpg

into the wild beschäftigt sich mit der frage um die subjektive freiheit. der arroganten gesellschaft, problemen, sorgen und dem konsumdenken entfliehen und sich auf die natürlichen bedürfnisse zu konzentrieren. die antwort wird erst am ende der reise offenbart und sie liegt in einem selbst. christopher mccandless stammt aus einer vermögenden familie und absolvierte erfolgreich sein stuidum an der emory universität. geld, intelligenz und wissen sollten ihn eine sichere zukunft gewähren, doch ist er dieser scheinwelt bereits seit langem leid. die heuchlerische maske seiner familie offenbart nicht, dass seine autoritären eltern christopher und seiner schwester kaum liebe entgegenbringen können und es existieren stetige konfrontationen. das ansammeln von reichtum und die akzeptanz der arroganten, egoistischen gesellschaft scheinen wichtiger, als die essentiellen dinge des lebens. in einer kurzschlusshandlung spendet christopher sein gesamtes geld, durchtrennt die ketten der monotonie und fährt mit seinem alten wagen seiner ungewissen zukunft entgegen. die reise seines lebens hat begonnen. das schicksal selbst scheint ihn den richtigen weg zu offenbaren, als sein wagen nach einer übernachtung von den fluten beschädigt wird und er ab diesem zeitpunkt zu fuß weiterwandert. seinen namen, ändert er ihn alexander supertramp und dieses synonym sollte ihn bis zum ende seiner zweijährigen reise begleiten. auf seiner wanderschaft gibt er sich nicht nur der schönheit der natur hin, sondern trifft auch auf verschiedene menschen und begebenheiten. ein pärchen im mittleren alter, welche seine lebensweise teilen, jedoch mit ihrem lkw die weiten der welt erkunden, zwei verliebte aus koppenhagen, ein farmer und ein alter kriegsveteran, welcher sich von alexander zu mehr aktivität und einem neuen lebensziel verleiten lässt, stellen nur ein paar dieser menschen dar. um in der natur überleben zu können, ernährt er sich von heimischen früchten, pflanzen und lernt das töten und ausweiden von tieren, was durch die temperaturverhältnisse erschwert wird, da größere tiere nur für ungefähr zwei stunden ohne behandlung verzehrt werden können, da sich larven und ungeziefer im kadaver einnisten. gelegentlich erfordert der weitere weg auch ein umdenken und so bewältigt er eine größere strecke mit einem kajak in einem wildwasserfluss. trotz dem streben nach freiheit, muss sich der zweiundzwanzigjährige auch gelegentlich dem geld hingeben und arbeitet für kurze zeit auf einer farm oder einer fastfoodkette um seine reise nach alaska fortsetzen zu können, was einen direkten kontrast zur natur darstellt, als die vermeintliche freiheit einer großstadt weicht. während seiner reise ist nicht nur alexander einem stetigen wandel unterworfen, sondern auch seine familiäre situation ändert sich. die besorgten eltern verständigten die polizei und einen privatdetektiven, um ihren sohn ausfindig zu machen, doch verliert sich die spur zunehmend. seine schwester, welche gleichzeitig die erzählstimme darstellt, kann die gedanken und die ziele ihres bruder nachvollziehen und hofft, ihn wieder treffen zu können. alexander schrieb gelegentlich briefe, doch gab der post die anweisung, diese erst ab einem gewissen zeitabstand zu versenden.

http://img441.imageshack.us/img441/9344/intothewild2.jpg

der chronologische aufbau der handlung ist in inhalte vor dem "magischen bus" und nach ihm inszeniert. als der junge mann endlich sein ziel in alaska erreicht, ist er gezwungen, einen fluss zu überqueren und entdeckt in mitten der wildnis einen alten bus, in welchem er eine geraume zeit wohnt. von witterungen geschützt, mit einem ofen ausgestattet, bietet ihm dieser eine surreale zuflucht und alexander hinterlässt vermehrt nachrichten, schreibt texte in bücher, ritzt notizen in einen hölzeren tisch. er beschäftigt sich zunehmend mit dem eigentlichen ziel seiner reise. zwei jahre sind vergangen und er hat das vermeintliche ziel seiner reise erreicht. doch stellt dies tatsächlich sein reales ziel dar? was hat er auf seiner reise gelernt? doch bald manifestieren sich fatale probleme und christopher realisiert, dass er das gewässer nicht mehr überqueren kann, da es sich in einen reissenden fluss wandelte. zusätzlich scheint er keine tiere mehr zu entdecken und verliert dadurch rapide an gewicht. into the wild symbolisiert wie kaum ein anderer film die freiheit. die monotonie des alltags vergessen, der gesellschaft entfliehen und sich der natur in ihrer schönheit und hässlichkeit gleichermaßen hingeben. es wirkt direkt ironisch, dass manche naturaufnahmen eine solche wirkung erzielen, dass sich worte wie "surreal" in gedanken bilden. ein armutszeugnis an die gesellschaft, dass wir derart in der subjektiven realität der zivilisation gefangen sind, dass die wahre natur, dass reale, surreale ausmaße anzunehmen scheint. die reise beinhaltet jedoch sowohl positive als auch negative erfahrungen. so wird alexander von vielen menschen akzeptiert, jedoch von einem zugführer bei einem illegalen transport verprügelt oder seine lebensweise wird in frage gestellt. er sieht die weiten der welt, dafür ist er lange zeit einsam. zum schluss offenbart sich die wahrheit, doch zu welchem preis? auch die gesellschaftskritik wurde gut dargestellt, ohne übertriebene inhalte aufzuweisen. so müsste alexander zum beispiel jahrelang auf einen kajakkurs warten und benötigt eine erlaubnis um etwas natürliches verwenden zu dürfen und ihm erscheint es unfassbar, dass ein mensch eine erlaubnis benötigt um einen fluss benützen zu dürfen. alexander muss zwangsläufig töten um selbst überleben zu können, was zum beispiel in einen verzweifelten überlebenskampf ausartet, als er unter zeitdruck einen elch ausweiden muss, damit das fleisch noch genießbar ist. so wird der zuseher selbst immer wieder mit den vorteilen und nachteilen beider seiten, der natur und der zivilisation, konfrontiert. da der gesamte film auf einer realen begebenheit beruht, wirkt das ende sehr intensiv. mit zweieinhalb stunden handelt es sich um einen sehr anspruchvollen film, welcher definitiv viele längen besitzt, jedoch gerade aus diesen ruhigen momenten seine stärke gewinnt.

8,5/10

alexander verliert zunehmend gewicht und wird dazu gezwungen, sich von den örtlichen pflanzen und wurzeln zu ernähren. dabei unterläuft ihm jedoch ein fataler fehler und er nimmt eine giftige pflanze zu sich, deren abbildung im buch einer anderen ähnelte. er überlebt das gift, welches unbehandelt tödlich wirkt, ist jedoch bereits zu stark geschwächt. er hinterlässt eine letzte nachricht, welche aussagt, dass das wahre glück im leben darin liegt, es mit anderen zu teilen, blickt aus dem fenster gen himmel empor und verstirbt. christophers leichnahm wurde später von elchjägern entdeckt und nach hause überführt.

[robx]

http://npshare.de/files/0b7435b1/scoop.jpg
Scoop

Mein erster Woody Allen. War jetzt nichts besonderes, mag halt Hugh Jackman ganz gerne und hab Scarlett Johansson vorher noch nie im Original gehört. Im Großen und Ganzen nett, mehr aber auch nicht.

[La Cipolla]

Cloudy with a Chance of Meatballs

http://newarklibrary.files.wordpress.com/2009/09/cloudy_with_a_chance_of_meatballs.jpg

Ohne Übertreibung: Der einfallsreichste Film, den ich seit Jahren gesehen habe. Und sooviel aus dem Setting gemacht. Und soooo witzig, dass selbst die Slapstickelemente geil kommen. Und wunderbare Charaktere und zahlreiche hintergründige Aspekt (wenn man sie sucht). Und die perfekteste Verwendung des Animationsfilm-Mediums, die ich je gesehen habe. Ich hab erwartet, dass er gut ist, aber das... einfach nur geil! Angucken! :)

10 von 10, ohne irgendwas dran auszusetzen. Hab ihn leider nicht in 3D gesehen.

[Duke Earthrunner]

http://img215.imageshack.us/img215/323/sternwanderer.jpg

Der Sternenwanderer

Wieder einmal ein Film, der mich überraschen konnte. Äusserst charmant und sehr unterhaltsam. Vielleicht der beste Fantasy Film seit HdR.

[La Cipolla]

Zweifelsfrei sogar! :A

Monsters vs. Aliens war einer der belanglosesten Film seit langem, er kriegt nicht mal ein Bild von mir. Ein paar Mal musste ich schmunzeln, einige gute Ideen, irgendwie hab ich ihn auch laufen gelassen, aber im Großen und Ganzen seine Zeit nicht wert. Vielleicht nicht schlecht für Kinder.
6 von 10, gerade so, wegen den netten Animationen.

[Andrei]

War heute in: Drachenzähmen leichtgemacht.
Nach Wolking mit aussicht auf fleischbällchen für mich der beste Animation film der letzten Zeit.
War in der 3D Version und die effekte konnten gut überzeugen. Auch wenn die Story nichts neues ist, ist sie herrlich charmant inszeniert. Der Hauptcharakter, geht einem, gleich wie bei Fleichbällchen, ausnahmsweise mal nicht auf die Nerven sondern weis sogar zu gefallen. Die Synchro fand ich sehr gelungen, besonders den Dialekt der Wikinger.
Das Drachendesign ist wunderbar abgefahren, und "ohne Zahn" erinnert stark an enie geflügelte, schuppige Version von Stich. ( Lilo nd Stich).

Alles in allem würde ich dem Film eine 9 ( von 10) geben, wieso nicht 10? Die Fleischbällchen fand ich noch besser, deshalb kann ichs nicht auf die selbe stufe stellen. ;)

[Leon der Pofi]

gremlins zwei
http://img718.imageshack.us/img718/5770/gizmo.jpg

Seit den geschehnissen von gremlins hat sich vieles verändert. Billy und kate sind nun ein paar und arbeiten in new york in einem gebäudekomplex von daniel clamp, einer technisch versierten firma. Hier befinden sich unter anderem ein architekturbüro, in welchem billy arbeitet, ein forschungslabor, studios für fernsehaufzeichnungen und zahlreiche geschäfte. Als billy die architektur für ein neues gebäude entwirft, hört er plötzlich einen postboten die bekannte melodie von gizmo summen, welcher erwidert, dieses lied im labor gehört zu haben. Gizmo wurde nach dem tod seines besitzers von wissenschaftlern eingefangen und zu forschungszwecken in das labor gebracht, in welchem er bald seziert werden sollte. Billy befreit ihn, muss jedoch mit seiner vorgesetzten zu einem meeting, welches vielmehr einem annäherungsversuch gleichkommt. Währenddessen soll kate, gizmo nach hause holen. In der zwischenzeit kommt es jedoch zu einem fatalen unfall und gizmo wird nass, worauf sich die ersten gremlins manifestieren. Diese nehmen ihn gefangen und schließen ihn in das lüftungssystem ein, worauf kate den falschen gizmo, einen hyperaktiven gremlin, nach hause bringt. Kate ahnt bereits, dass gizmos verhalten anders ist und erhält von billy die befürchtete bestätigung, dass sich die geschehnisse von damals wiederholen könnten. Als sie in den bürokomplex gelangen, haben sich die gremlins bereits vermehrt und nach mitternacht gefressen. Billy versucht die menschen zu warnen, doch schenkt ihm bis zum ausbruch niemand glauben.

Während die gewöhnlichen gremlins, das fernsehstudio, spielwarenhäuser stürmen und die menschen in panik versetzen, gelingt es anderen, in das labor einzudringen und sich das genetische material zu injizieren oder verschiedene flüssigkeiten zu trinken, worauf sie mutieren. Ein intellektueller gremlin, ein wandelndes gemüsebeet, ein weibchen, ein geflügelter gremlin, welcher durch einen genetischen sonneblocker auch im licht leben kann, eine rießige spinne und einen der gefährlichsten mutationen, einen elektronischen gremlin, welcher den leiter des labors prompt durch einen stromschlag tötet. Während gizmo von ihnen gequält wird, versucht billy, zu daniel clamp zu gelangen. Im gegensatz zum ersten teil hat sich der humor verändert und der schwarze humor, welcher gelegentlich noch vorhanden ist, weichte großteils gags, slapstick und zahlreichen filmanspielungen. So entwickelt sich ein durch säure verletzter gremlin zum phantom der oper, das weibchen hält einen angestellten gefangen und möchte ihn heiraten, der verrückte gremlin fesselt billy an einen zahnarztstuhl, der elektronische verzweifelt in der warteschleife des telefons mit unerträglicher musik, ein insziniertes musical oder die wahre geschichte der gargoyles wird offenbart. Die häufige selbstironie wirkte ebenfalls sympathisch, als sich zwei filmkritiker unterhalten, dass der zweite teil noch mieserabler als der unmögliche erste sei und wie abgestumpft die gesellschaft ist, um sich zu solcher unterhaltung zu erniedrigen. Gizmo selbst wurde leider kaum in die handlung integriert, jedoch bleibt sein auftritt als rambo und sein krafttraining unvergessen. Die angestellten des optimistischen, patriotischen clamp, stellten ebenfalls völlig überzeichnete, stereotype figuren dar. Eine bela lugosi parodie, welche den intelligenten gremlin über die ziele und hoffnungen, die anerkennung der gremlins an die gesellschaft und zivilisation interviewt, der obsessive wissenschaftler oder ein arroganter, egoistischer vorgesetzter. Die dvd version bietet die kurze filmunterbrechung mit hulk hogan, als die gremlins das kino stürmen. In einer anderen version werden sie von john wayne vertrieben. Diese differenz ergibt sich aus den unterschiedlichen medien des filmes. Während in der kinofassung hulk hogan auftritt, entschied man sich bei der vhs version für john wayne. Im fernsehen werden unterschiedliche versionen ausgestrahlt.

http://img185.imageshack.us/img185/3463/gremlin2.jpg

Bei der gestaltung der gremlins vertraute man erneut auf die puppentechnik, welche ihren ganz eigenen charme besitzt und durch die zahlreichen details überzeugt, weshalb ein möglicher dritter teil in computeranimierter grafik bei fans nur auf wenig begeisterung trifft. Gremlins zwei bietet eine gute fortsetzung, welche dem ersten teil durchaus gerecht wird.

7/10



es geschah am hellichten tag
http://img340.imageshack.us/img340/6576/esgeschah.jpg

Es geschah am hellichten tag behandelt das tiefgründige thema kindesmord, die fundamentalen ängste von eltern und erstellt dabei ein psychologisches gutachten des täters , wobei der film durchaus qualitäten eines alfred hitchcocks erreicht. Die handlung beginnt, als der hausierer jacquier an einem regnerischen tag eine mädchenleiche im wald entdeckt. Apathisch läuft er in das örtliche gasthaus und verständigt die polizei, wobei er bereits die skeptischen blicke der dorfbewohner auf sich zieht. Die polizei beschließt vorübergehend dr. matthäi mit den fall zu betrauen, da dieser nach jordanien geht um dort die hiesige polizei zu trainieren. Nachdem der hausierer ihnen den fundort der leiche zeigt, überbringt matthäi den eltern die traurige nachricht, welche psychisch zusammenbrechen. Der polizist verspricht ihnen, den mörder zu finden, da in den anderen kantonregionen vor einigen jahren ebenfalls zwei mädchen mit dem selben aussehen ermordet wurden und es sich definitiv um einen serientäter handelt. Die beste freundin von gritli erzählt ihm, dass das mädchen ihr eine geschichte anvertraute. Sie hat sich mit einem großen, schwarzen rießen getroffen, welcher ihr kleine igel schenkte. Matthäi betrachtet daraufhin eine kinderzeichnung von gritli und sieht den besagten schwarzen rießen, am straßenrand einen ebenso schwarzen wagen und kleine igel, welche das phantom ihr schenkt. Doch sind auch inhalte vorhanden, welche mögliche informationen surreal wirken lassen. Ein merkwürdiges tier mit hörnern und ein kasperl. Währenddessen greifen die dorfbewohner auf lynchjustiz zurück und die polizei kann sie gerade noch davor abhalten, den hausierer zu ermorden.

Während des stundenlangen verhörs bricht dieser zusammen und kann den psychischen druck nicht mehr standhalten. Auch die beweise sprechen gegen ihn. Da er über die leiche des mädchen stolperte, befand sich blut auf seiner hose, das mädchen wurde mit einer rasierklinge getötet, jacquier handelt mit solchen werkzeugen und im magen des mädchens wurden schokoladenreste sichergestellt und schokolade wurde auch in seiner tasche gefunden. Unter tränen bittet der verzweifelte mann, matthäi um hilfe, welcher an seine unschuld glaubt. Doch die situation eskaliert, als sich jacquier in seiner zelle erhängt und sich der vermeintliche mörder seiner gerechten strafe entzieht. Während matthäi bereits im flugzeug nach jordanien sitzt, sieht er zufällig wie ein mann neben ihm kleine schokoladenigel isst und konfrontiert den polizeihauptmann mit seiner theorie, welcher ihn jedoch nicht mehr in den fall involvieren kann da dieser für sie bereits abgeschlossen ist und auch der polizist gehört nicht mehr zur gemeinde. Matthäi beschließt, als privatperson zu ermitteln und lässt ein psychologisches gutachten von gritlis zeichnung einholen. Laut aussagen des psychologen sind der rieße und der schwarze wagen definitiv real, doch fließen kindliche einflüsse des kasperls und des phantasiewesens mit hörnern ein, welche eine professionelle aussage unmöglich machen. Solle der mann tatsächlich existieren, ist er jedoch kinderlos, befindet sich in einer autoritären beziehung und kompensiert sein psychisches leiden, indem er die kinder ermordet, da er sich reale frauen gegenüber zurückgezogen und unsicher verhält. Laut der zeitdifferenz der morde ist es naheliegend, dass die abstände zunehmend sinken. Als matthäi in einem wirtshaus zu gast ist, entdeckt er zufällig das wappen der gemeinde graubünden, welches einen steinbock offenbart. Als er zwei kinder um zeichnungen des steinbocks bittet, sind diese mit gritlis wesen ident. Der mörder befindet sich in graubünden.

http://img695.imageshack.us/img695/9923/esgeschahamhellichtenta.jpg

Doch sind die weiteren vorgehensweisen moralisch fragwürdig und er gefährdet das leben eines unschuldigen mädchens. Matthäi mietet eine alte tankstelle neben der landstraße und beschäftigt bewusst eine alleinstehende mutter als haushälterin. Ihre tochter annemarie entspricht dabei den vorlieben des täters und der polizist setzt sie bewusst als köder ein. Nach einiger zeit fährt der mörder tatsächlich bei der tankstelle vorbei und sieht das kleine mädchen neben der straße spielen. Doch erweist es sich als unmöglich, annemarie permanent zu überwachen und eines tages kommt das mädchen mit schokoladentrüffeln nach hause und erzählt von einem zauberer und der kontext zu der zeichnung verhärtet sich abermals. Zeitgleich beleuchtet die handlung das leben von herrn schrott, welcher in einer autoritären beziehung gefangen ist, das mädchen regelmäßig im wald trifft und es obsessiv mit einem zwiespältigen lächeln betrachtet. Je größer sein psychischer druck wird, desto größer wird das verlangen nach dem mord um sein leid zu kompensieren. Ob matthäi den täter überführen kann oder annemarie als unfreiwilliger köder ums leben kommt, wird sich zeigen. es geschah am hellichten tag ist ein ruhiger film, welcher sich viel zeit lässt um die figuren und ihre psyche nahezubringen. matthäi ist ein melancholischer charakter, welcher die meinung vertritt, dass ausnahmelos jeder mensch ersetzbar ist und seine fähigkeiten und qualitäten genauso andere menschen besitzen. zeitgleich zweifelt er an seinem eigenen vorhaben, das leben von annemarie zu gefährden, doch stellt dies die einzige möglichkeit dar um noch weitere morde zu verhindern. annemarie stellt die unschuld des filmes dar. unschuldig, rein und kindlich verträumt, was durch den niedlichen dialekt nochmals verstärkt wird. die schauspielerische leistung des täters wurde selten zuvor authentischer gespielt. das obsessive, sanfte lächeln, wenn er das kleine mädchen beobachtet, sein kasperspiel und die ungewissheit, wie er als nächstes reagieren wird lassen zeitweise sogar gänsehaut aufkommen. auf diese weise wurde er auch als bösewicht für james bond goldfinger ausgewählt.


matthäi wird auf herrn schrott aufmerksam und beschattet ihn, sieht wie er bei einem kinderladen stehen bleibt und sich ein merkwüdiges lächeln auf seinem gesicht spiegelt. aussehen, wagen, autozeichen stimmen ebenfalls überein. matthäi kauft daraufhin eine puppe, kleidet sie wie annemarie und wirft sie in dem waldstück, in welchem sich schrott mit dem mädchen traf, in eine grube. herr schrott entschloss sich an diesem tag, annemarie zu töten, da es erneut zu einem streit mit seiner frau kam. als herr schrott die vermeintliche mädchenleiche entdeckt, schreit er verzweifelt auf und matthäi tritt aus dem dickicht hervor. als der rieße ihn mit dem rasiermesser attackiert, wird er von der polizei angeschossen. zeitgleich erscheint annemarie und matthäi lenkt das mädchen mit dem kasperl ab und an seinem arm fließt blut, da er leicht verletzt wurde. die mutter erscheint ebenfalls und ist froh, dass ihrer tochter nichts geschah.

[Duke Earthrunner]

http://img11.imageshack.us/img11/886/napoleondynamiteposter.jpg

Napoleon Dynamite

Absolut genial. Man braucht zwar circa fünf Minuten um sich an den extrem skurillen Flair des Films zu gewöhnen, danach ist aber Unterhaltung pur garantiert.

[Navi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/Metropolis.jpg

War Auftakt zum Filmkurs "Künstliche Welten-Künstliche Menschen" an meiner FH.
Den Film wollte ich schon immer mal gesehen haben und ich muss sagen, ich war sehr beeindruckt, vorallem vom Design her.
Ich kann verstehen, warum er als Meisterwerk und Meilenstein gilt.
Zwar inhaltlich etwas anders, als ich ihn mir vorgestellt habe, aber wirklich gut.

9/10

[Leon der Pofi]

die unglaublichen
http://img510.imageshack.us/img510/1323/incredibles.jpg

Während in diversen filmen superhelden eine seltenheit darstellen, leben in der fiktiven stadt municiberg genügend, um das verbrechen auf ein minimum zu reduzieren. Einer von ihnen ist mr. Incredible, welcher übernatürliche stärke besitzt und als einer der mächtigsten vertreter der superhelden gilt. Doch kümmert er sich nicht nur um schwere delikte, wie raub oder gewalttaten, sondern rettet auch katzen von bäumen und hilft den bürgern der stadt auch bei kleinigkeiten. Jedoch wird seine arbeit durch den pubertären fan, buddy pine, erschwert, welcher seinem idol nacheifert und ihn regelmäßig im weg steht. Während eines überfalls, rettet er dem jungen das leben, zerstört dabei jedoch eine brücke und bewahrt gleichzeitig einen mann vor dem suizid. Ironischerweise verklagt dieser mr. Incredible wegen körperverletzung und auch die stadt muss steuergelder verwenden um den sachschaden zu beheben. Doch animiert dieses vorgehen auch andere menschen, weshalb der staat weitere einsätze von superhelden verbietet, welche nun anonym in die gewöhnliche gesellschaft integriert werden. Mehrere jahre sind vergangen und mr. Incredible, gründete mit elastigirl eine familie. Ihre eindrucksvollen heldennamen mussten den bürgerlichen namen „bob und helen parr“ weichen. Bob arbeitet nun für eine versicherungsfirma, wurde durch fehlende aktivitäten und ansprüche übergewichtig und sein leben erscheint ihm monoton und langweilig. Der ehemalige superheld muss sich nun mit akten, den problemen seiner kunden und einem arroganten, egoistischen arbeitsgeber herumplagen, welcher seinen zahlenden kunden am liebsten gar keine versicherung gewähren möchte. Seine jugendliche tochter violetta besitzt die fähigkeit, kraftfelder zu erzeugen und sich unsichtbar zu machen. Violetta ist sehr nachdenklich, ruhig und in einen jungen verliebt, wodurch sie sehr unsicher ist und ihre kräfte nicht in vollem ausmaß verwenden kann. Ihre schwarzen haare hat sie tief ins gesicht gekämmt, wodurch ihre schüchterne persönlichkeit verstärkt wird. Der zehnjährige flash hingegen ist sich diesen kräften bewusst, kann sie jedoch nicht ausreichend einsätzen, weshalb er seinen lehrern streiche spiel. Am sportunterricht oder anderen aktivitäten, welche ihn ausreizen könnten, darf er ebenfalls nicht teilnehmen. Des weiteren existiert noch ein kleines baby, jack jack, welcher im gegensatz zu seiner familie noch keine superkräfte zu besitzen scheint.

Die sehnsucht und erinnerungen an vergangenen tagen, lässt bob und seinen alten freund frozone jedoch nicht los und sie verfolgen gelegentlich den polizeifunk um heimlich verbrechen zu verhindern. Als sie hilflose bürger aus einem brennenden gebäude retten, werden sie von einer weißhaarigen frau, mirage, beobachtet. Gleichzeitig sorgt sich helen um ihren mann, welcher erneut zu spät nach hause kommt und sie vermutet bereits, dass er heimlichen aktivitäten nachgeht. Eines tages eskaliert jedoch die situation und bob schlägt seinen vorgesetzten, worauf dieser durch mehrere wände bricht, was neben der kündigung auch eine zusätzliche arbeit für das superheldenschutzprogramm mit sich führt. Als bob noch deprimierter als üblich nach hause kommt, wird er jedoch von mirage auf eine abgelegene insel eingeladen, auf welcher er einen roboter, ein missglücktes experiment, beseitigen soll. Mr. Incredible wird wieder gebraucht und bob willigt dem angebot ohne zu zögern ein und kann den roboter schließlich besiegen. Er lässt sich von einer exzentrischen designerin seinen superheldenanzug erneuern, trainiert heimlich um wenigstens einen teil seiner alten figur und stärke wieder zu erhalten. Der nun motivierte mr. Incredible wird erneut auf eine insel eingeladen, jedoch plötzlich von einem mann angegriffen, welcher sich selbst als „syndrom“ vorstellt und eine regelrechte antipathie gegen superhelden hegt. Es stellt sich heraus, dass es sich bei diesem mysteriösen mann um buddy, den obsessiven fan von damals, handelt, welcher seine technischen errungenschaften einsetzt um selbst eine art superheld zu werden. Mr. Incredible gelingt vorübergehend die flucht, doch kann er das wahre ziel von syndrom offenbaren. Er verwendete seine kampfroboter um einen superhelden nach dem anderen zu ermorden und abgesehen von bobs familie wurden beinahe alle eliminiert.

http://img231.imageshack.us/img231/323/violettakraftfeld.jpg

Wenn keine superhelden mehr vorhanden sind, soll ein vermeintlicher angriff auf die stadt beginnen, welcher von dem „neuen und letzten“ superhelden „syndrom“ gerettet wird. Helen realisiert, dass ihr mann bereits vor monaten seinen arbeitsplatz verlor und entdeckt ein haar von mirage auf seiner jacke, wodurch sie nicht nur von eifersucht getrieben ist, sondern auch bemerkt, dass er wieder als superheld aktiv ist. Mit hilfe der designerin edna, kann sie den aufenhaltsort ihres mannes ausfindig machen und reist zur insel. Doch haben sich auch ihre kinder im flugzeug versteckt. Die familie versucht nun, ihren vater zu retten und syndroms plan zu verhindern. Während dem aufenthalt auf der insel müssen sie jedoch um ihr leben kämpfen, wodurch violetta und flash ihre fähigkeiten stetig verbessern. Der handlungsverlauf kann noch mit vielen wendungen und kreativen ideen aufwarten und die dauer von zwei stunden, ist für einen computeranimierten film sehr hoch.

Die unglaublichen stellen im grunde eine parodie der „fantastischen vier“ dar, welche sehr gelungen ist und sich bei diversen superheldenfilmen bedient. Die figuren wurden mit sehr viel liebe zum detail gestaltet und sind einem stetigen wandel unterworfen. Sei es bob, der aus der midlife crisis befreit wird, helen, welche eifersüchtig ihren mann sucht und gleichzeitig ihre kinder auf der insel beruhigt, da sie mit der situation überfordert wirken, weil es tatsächlich um ihr überleben geht. Auch die kinder entwickeln sich zunehmend und entdecken ihre fähigkeiten, was besonders amüsant gestaltet wurde. Zum beispiel weicht flash den schlägen eines soldaten aus und prügelt in erhöhter geschwindigkeit auf den kontrahenten ein, oder violetta, welche durch ihre unsichtbarkeit die soldaten verwirrt und ihren bruder vor gewehrschüssen mit einem schutzschild rettet und dieses kurzerhand zu einem schutzball umformt und alle überrollt. Auch die beleuchtung des alltags in der ersten halben stunde des filmes war sehr gelungen, da auf diese weise eine ruhige einführung existiert und der zuseher nicht sofort mit übertriebener action konfrontiert wird, welcher zwar im film vorhanden ist, jedoch durch den humor immer sehr witzig gestaltet wurde. Alleine der kontrast, dass die menschen die superhelden meiden, sie sogar anzeigen, als um hilfe zu rufen war sehr amüsant. Doch nicht nur die protagonisten wurden liebevoll gestaltet, sondern die nebenfiguren ebenfalls. Besonders die exzentrische modedesignerin edna, welche die gefahren eines capes erklärt oder die attraktive assistentin mirage wären zu erwähnen.

http://img44.imageshack.us/img44/4185/syndrome.jpg

Syndrom als antagonist konnte auch durchaus überzeugen, da er die stetige zurückweisung aus der vergangenheit kompensiert und sich nun an den superhelden rächt, indem er nicht nur technik statt angeborene fähigkeiten benutzt, sondern diese auch der gesellschaft übergeben möchte, damit solche wesen wie superhelden gar nicht mehr nötig sind, da die gesellschaft somit konform ist. Besonders positiv wäre der humor zu erwähnen, da dieser auf situationshumor und den fähigkeiten beruht und auf kindliche gags oder slapstick zur gänze verzichtet wurde. das ende wurde etwas klischeehaft gestaltet, doch konnte dadurch das baby jack jack endlich eingesetzt werden. die grafik wurde sehr gut gestaltet, was nicht nur bei der umgebungsgrafik an sich, sondern mimik und gestik der figuren bemerkbar ist. beachtet man das produktionsdatum von 2004, so konnte man zur gegebenen zeit wirklich von einem fortschritt bei computeranimierten filmen sprechen. Somit stellt „die unglaublichen“ einen der besten pixarfilme neben wall-e und monster ag dar und kann durch seine interessanten figuren und die leichtlebigkeit des filmes definitv oft angesehen werden. auf der bonusdisc befindet sich noch ein kurzfilm darüber, was die babysitterin mit jackjack erlebt hat, was im hauptfilm nur beiläufig zu hören war.

9/10

[The Judge]

http://www.npshare.de/files/849855e5/city_of_ember_ver2.jpg

Das Setting gefiel mir schon ziemlich gut, aber ansonsten wollte der Film mich nicht so richtig weghauen. Es kann aber definitiv nicht schaden, ihn sich mal anzusehen, eben weil er nicht unbedingt in ein gegebenes Schema fällt.

[Leon der Pofi]

ghost town
http://img406.imageshack.us/img406/9721/geister.jpg

Ghost town handelt von einem arroganten misanthropen, welcher durch ein ereignis geister sehen kann. Doch stellen sich die verstorbenen als ebenso penetrant und aufdringlich heraus, wie der großteil der gesellschaft. Bertram pincus meidet den kontakt zu menschen und begegnet ihnen auf egoistische, herablassende art, wobei ihn sein beruf als zahnarzt gelegen kommt, da er die patienten schnell zum schweigen bringen und ihre sinnfreien geschichten und anekdoten ignorieren kann. Sein leben verläuft ebenfalls monoton und er sehnt sich nach der ruhe seines apartments, um sich von seinem umfeld erholen zu können. Als er sich einer darmspiegelung unterzieht, verändert sich jedoch sein gesamtes leben. Während einer unüblichen narkose, da er die erniedrigung des eingriffes nicht über sich ergehen lassen möchte, verstirbt bertram für mehrere minuten, kann jedoch wiederbelebt werden. Doch als er die klinik verlässt, wird er plötzlich von einer großen gruppe menschen verfolgt und ein mann im anzug scheint besonders hartnäckig zu sein. Umso größer ist seine verwunderung, als dieser mann von einem auto angefahren wird, sich auflöst und sich kurz darauf als frank vorstellt. Bertram wird bewusst, dass er halluziniert und vermeintlich geister sehen kann. Franks persönlichkeit ähnelt dem zahnarzt durchaus, da er seine frau betrog und mit seiner geliebten eine wohnung beziehen wollte, welche ihnen als liebesnest dient. Doch konnte er diese nicht mehr verwenden, da er von einem herannahenden bus erfasst und getötet wurde. Frank bittet bertram darum, den neuen freund seiner frau zu vertreiben, da er nur so erlösung und absolution erhalten kann. Ein guter ersatz, mit viel geld und einer annehmbaren persönlickeit wäre die optimale lösung. Auch andere verstorbene sehnen sich nach der erfüllung ihres letzten wunsches. Drei bauarbeiter, deren kollege sich für ihren tod verantwortlich fühlt und verzweifelt, ein vater, dessen sohn sein stofftier verlor und dieses mit den erinnerungen an seinen vater assoziiert und eine alte frau, welche einen streit zwischen ihren töchtern schlichten möchte. Doch existieren auch bedeutend aufdringlichere geister, wie ein nackter mann oder ein verstorbener krimineller, welcher von bertram fordert, er soll einen mann für ihn ermorden.

Die situation wird erschwert, als dr. pincus realisiert, dass es sich bei franks frau um eine mieterin handelt, welche er stets arrogant behandelte und ihr häufig anlass zum ärger gab. Ironischerweise verliebt er sich tatsächlich in diese frau, als er ihrem vortrag über ägyptische mumien lauscht, was frank als zutiefst amüsant empfindet. Trotz der antipathie nimmt gwen sein angebot an, das kiefer der mumie genau zu untersuchen, da sie durch eine entzündung gestorben sein könnte. Gwens neuer freund hingegen wirkt im kontrast zu dem zahnarzt wie der freundlichste mensch. Richard arbeitet als anwalt für menschenrechte, setzt sich für waisenkinder und bedürftige ein und opfert sich selbst für seine mitmenschen auf. Und auch frank und bertram sind sich einig, es handelt sich um einen naiven optimisten, dessen auftreten nicht lächerlicher sein könnte. Ein verfluchter gutmensch, gegen den selbst mutter theresa erblasst, so franks reden. Doch scheint gwen vermeintlich glücklich und bertram ist sich unsicher, ob er diese beziehung gefährden sollte. Während der untersuchung der mumie, einem treffen in gwens wohnung und einem restaurantbesuch entwickelt auch gwen gefühle für bertram und sie nimmt seine eigenheiten und sarkastischen kommentare als amüsant hin. Gleichzeitig ist sie jedoch skeptisch, da er häufig abwesend wirkt und ohne kontext ein gespräch beginnt, wenn frank oder andere geister mit ihm sprechen. währenddessen scheint die beziehung zwischen ihr und richard ausseinander zu brechen. Als pincus jedoch den fatalen fehler begeht und informationen von frank preisgibt, welche ein fremder mensch nicht wissen könnte, scheint alles verloren und bertram fällt in sein altes verhaltenmuster zurück und wird mit seiner eigenen persönlichkeit konfrontiert. Seinen alten meinungen und idealen treu bleiben und ein leben als arroganter misanthrop führen, oder sich verändern und hilfsbereiter sein. Ob frank erlöst werden kann und wie bertram sich entscheidet, bleibt bis zum ende des filmes spannend.

http://img338.imageshack.us/img338/9752/frankzp.jpg

Ghost town stellt eine leichte komödie dar, welche die grundthematik definitiv nicht neu erfindet und nur selten inhalte bietet, welche man nicht bereits kennt, doch durch den protagonisten und der parodie der verstorbenen überzeugen kann. Die geister, besonders frank, wirken sympathisch und ihre letzten wünsche sind durchaus nachvollziehbar, doch wirkt der film zu offensichtlich und der zuseher weiß bereits, was geschehen wird, bevor es die protagonisten tun und besonders das ende wirkt zu konstruiert. Doch tut dies dem filmvergnügen keinen abbruch und der schwarze humor überzeugt auf ganzer linie.

7,5/10

pincus beschließ, den geistern zu helfen und kann alle erlösen, indem er ihre letzten wünsche erfüllt. bertram versucht erneut, gwen zu überzeugen, dass er mit ihrem verstorbenen mann kommunizieren kann. als sie ihn mit einem traum ihres mannes konfrontiert, welchen frank bereits einmal verfälscht wiedergab, weiß bertram erneut keine antwort. bertram betritt die straße und wird wie frank von einem bus angefahren und getötet. plötzlich taucht richard auf und kann ihn wiederbeleben. kurz bevor bertram ins leben zurückkehrt, offenbart ihm frank seinen traum und löst sich auf. nachdem bertram aus dem krankenhaus entlassen wurde, besucht ihn gwen in seiner praxis und er offenbart ihr franks traum.

[R.D.]

Scrubs Staffel 8

Geil, einfach nur geil. Für mich einfach bisher die beste Serie, die mich oft emotional berührt hat und trotzdem Ur-komisch war.
Aber damit steh ich hier wahrscheinlich eh allein^^

[Leon der Pofi]

plein soleil
http://img689.imageshack.us/img689/7426/soleilrg.jpg

Plein soleil orientiert sich an dem buch „der talentierte mister ripley“ ohne dessen handlung exakt wiederzugeben, erzeugte dadurch jedoch eine sehr interessante eigeninterpretation der thematik. Philippe greenleaf lebt mit seiner freundin marge in italien und veruntreut das geld seines vaters, ohne irgendwelche gegenleistung. Als konsequenz beauftragt dieser philippes jugendfreund tom ripley um ihn nach san francisco zurückzuholen, als aufwandsentschädigung erwarten ihn dafür fünftausend dollar. Eine lächerliche summe, da tom bereits höhere ziele anstrebt. Greenleaf verhält sich nicht nur seiner freundin gegenüber arrogant und vergnügt sich mit anderen frauen, sondern erniedrigt und dehmütigt seinen vermeintlichen freund tom bei jeder gelegenheit. Als sie gemeinsam einen bootsausflug unternehmen, drängt er tom in ein kleines anhängeboot und zerrt ihn hinter sich her, wobei die leine reisst und sein freund einen schweren sonnenbrand erleidet. Dies war der letzte tropfen, um seinen bereits am land kreierten plan auszuführen. Nachdem tom einen streit zwischen den geliebten provoziert, geht marge an land und die beiden kontrahenten befinden sich nun alleine auf dem boot. Doch philippe ist intelligenter als erwartet und beobachtete ripley am land, wie er seine kleider trug und ihn imitierte, zusätzlich entdeckt er wie tom seine kontoauszüge begutachtet und auch den streit provozierte. Wider den informationen, gelangt es tom ihn während eines kartenspiels mit einem messer zu ermorden und die leiche in einem sack gehüllt über bord zu werfen. Um sein weiteres leben finanzieren zu können, muss er selbst zu philippe greenleaf werden.

Ripley entwendet philippes schreibmaschine um weiterhin briefe versenden zu können, da die typen identifizierbar sind, stielt seine kleidung mit dessen initialen, fälscht gekonnt dessen ausweis und lernt seine unterschrift auswendig. Diese beiden faktoren ermöglichen es ihm ohne größere probleme geld von philippes konto abzuheben. Um die illusion leben zu lassen, mietet er sich eine neue wohnung und verfasst von dort aus briefe an marge um diese auf distanz zu halten. Doch blieb ein detail unbeachtet. Ein detail, welches seinen gesamten plan unwirksam machen könnte. Ripley gab das boot seines kontrahenten zum verkauf frei, wodurch ein freund greenleafs die adresse der neuen wohnung beziehen konnte. Als er dort tom in den kleidern und schuhen seines freundes antrifft und zusätzlich seine schreibmaschine entdeckt, wird dieser skeptisch. In einer affekthandlung tötet ripley auch ihn und entsorgt die leiche. Sein gesamter plan scheint zum scheitern verurteilt, da es nun bereits zwei tote gibt, die polizei aufgrund von philliples verschwinden involviert wurde und auch die geplante beziehung zu marge scheint sich nur langsam zu entwickeln. Während die polizei den original philippe des mordes verdächtigt, verfasst tom ein gefälschtes testament, welches marge begünstigt und einen abschiedsbrief, in welchem er suizid begeht. Doch sollten noch weitere faktoren die perfekte imitation erschweren und ripley gerät zunehmend unter druck, muss gleichzeitig die lüge aufrecht erhalten, sich vor der polizei hüten und die beziehung zu marge aufrechterhalten.

http://img20.imageshack.us/img20/5044/ailon.jpg

Plein soleil lebt von seiner interessanten handlung und dem versuch, dass leben eines anderen menschen perfekt zu imitieren, wobei sich stets kleine details offenbaren, welche jedoch den gesamten plan bedrohen. Während in der ersten hälfte des filmes die zwiespältige freundschaft und die charakteristik der personen beleuchtet werden, fokosiert sich die zweite zur gänze auf den protagonisten tom ripley, welcher hervorragend von alain delon gespielt wurde, welcher den grad zwischen vermeintlicher ruhe und innerer zerrissenheit gut darstellte. Die filmmusik wurde hevorragend komponiert und bietet einige themen, wie sie nur noch selten vorkommen. Besonders in den dramatischen szenen. Leider hat man es versäumt, dass ende spannend zu inszenieren, welches durch seinen ironischen zufallsaspekt dennoch seine wirkung nicht verfehlt.

8/10

[Leon der Pofi]

pixar shorts
http://img97.imageshack.us/img97/5875/shortu.jpg

pixar shorts bietet eine auswahl diverser pixar kurzfilme, welche entweder vor oder nach dem hauptfilm in kinos gezeigt werden oder vielen zusehern bereits als bonusmaterial von dvd´s bekannt sind. leider entschlossen sich die entwickler, einige der neuen kurzfilme nicht zu integrieren, dafür sind ausgewählte klassiker enthalten. da es sich um eine sammlung handelt, können durchaus einige filme vorhanden sein, welche nicht dem persönlichen geschmack entsprechen. während die alten filme eine akzeptable bildqualität bieten, sind die neueren hervorragend an das medium bluray angepasst worden. die laufzeit ist mit knapp einer stunde gering, doch können die filme durchaus für kurzweilige unterhaltung sorgen.

enthaltene kurzfilme:

jack jack attacks
one man band
for the birds
geris game
lifted
luxo junior
boundin
the adventures of andre und wally b.
reds dream
tin toy
knick knack
mikes new car
mater and ghost light


jack jack attacks
http://img641.imageshack.us/img641/6533/karip.jpg

jack jack attacks handelt von dem jüngsten familienmitglied der famile parr und der babysitterin kari, welche von dem agenten rick dicker verhört wird und ihre erlebnisse mit dem baby schildert. als kari versucht, neurologische stimulationen auszuüben und pädagogische maßnahmen anzuwenden, verschwindet jack jack plötzlich, warpt sich durch wände, krabbelt auf der decke und bricht aus seiner kinderkrippe aus. kari versucht verzweifelt mutter helen anzurufen, was in der handlung von the incredibles bereits zu hören war. als kari diese nicht erreicht, versucht sie jack jack etwas abzulenken und zeigt ihm diverse symbolkarten, bis das baby bei dem symbol für feuer, selbst feuer fängt und von dem jungen mädchen kurz darauf in der badewanne gelöscht wird. während kari nervös und sichtlich überfordert auf den ersatzbabysitter wartet, entdeckt jack jack noch weitere fähigkeiten und ist hellauf begeistert. auch der antagonist syndrom wurde integriert und der zuseher erkennt, wie dieser in "the incredibles" das baby entführen konnte. aus diesem grund wäre es zu empfehlen, den kurzfilm nach dem hauptfilm anzusehen, da alleine jack jacks spezialfähigkeiten einen spoiler darstellen. die grafik des kurzfilms ist sehr gut und besonders die synchronisation von kari und dem baby sind sehr gelungen. da kari dem baby klassische musik während den geschehnissen vorspielt, ist gegen ende das lied "dies irae" von mozart zu hören, welches die superfähigkeiten dramatisch und amüsant unterstreicht. kenner von "the incredibles" werden diesen kurzfilm vermutlich bereits von der dvd version kennen.

for the birds
http://img163.imageshack.us/img163/135/forthebirds.jpg

for the birds handelt von einem schwarm kleiner vögel, welche sich auf einer stromleitung ausruhen. jedoch werden sie von einem großen vogel entdeckt, welcher sich dem schwarm gerne anschließen und sich zu ihnen gesellen möchte. nachdem sich die kleinen über ihren großen freund lustig machen und ihn verspotten, setzt sich dieser in die mitte der stromleitung, welche sich zu boden neigt. nicht wissend, dass sie über ihn lachen. der große vogel hängt plötzlich mit den krallen an der stromleitung und die vögel versuchen, ihm auf die krallen zu treten um einen absturz zu provozieren. das ironische ende dürfte offensichtlich sein. for the birds wurde sehr niedlich gestaltet und erzählt eine geschichte über oberflächlichkeit und eine ironische form von der bekannten "wer zuletzt lacht" thematik. besonders die synchronisation und die mimik der kleinen vögel wirkten amüsant.

one man band
http://img245.imageshack.us/img245/1888/tippy.jpg

das kleine mädchen tippy möchte eine goldene münze in einen brunnen werfen um sich etwas zu wünschen, doch erregt ein straßenmusiker ihre aufmerksamkeit. tippy hört ihm gebannt zu und wirft dem musiker beinahe die münze in seinen sammelbecher, als ein zweiter musikant seine künste zum besten gibt und das mädchen um eine spende bittet. daraufhin beginnt der erste musiker erneut zu spielen und es kommt zu einem regelrechten wettstreit zwischen den beiden, wodurch sie tippy so viel angst einjagen, dass sie vor schreck die münze fallen lässt und diese in einen abwasserkanal fällt. aufgebracht und wütend fordert sie von den beiden ersatz, worauf sie eine geige erhält und selbst zu spielen beginnt. ob sie damit jedoch erfolg hat, wird sich zeigen. neben der süßen gestaltung von tippy wirkte die darbietung der beiden musiker lustig, welche gegen ende schon beinahe ein duett komponieren.

geris game
http://img256.imageshack.us/img256/5757/oldman.jpg

in geris game spielt ein alter, einsamer mann gegen sich selbst schach und wechselt dabei stetig seinen platz. trotz der tatsache das es sich nur um sein eigenes ich handelt, wird er sichtlich nervöser und von seinem kontrahenten in die enge getrieben, welcher bereits jeden seiner züge zu kennen scheint. sogar ein simulierter herzinfarkt kann den gegenspieler nicht aus der fassung bringen. doch schließlich entwickelt der alte mann einen plan, mit welchem sein sieg sicher erscheint. die tatsache, dass sich ausser geri niemand im park befindet, verstärkt die atmosphäre deutlich und die erschrockene mimik, wenn ein ungeplanter zug gespielt wird, wurde gut animiert.

lifted
http://img502.imageshack.us/img502/7248/lifted.jpg

lifted handelt von einem ausserirdischen in ausbildung, dessen auftrag lautet, einen schlafenden menschen zu entführen. zeitgleich wird er von seinem vorgesetzten beobachtet, wodurch er noch nervöser wirkt. die kontrolle des lichtstrahls gestaltet sich schwieriger als gedacht und es gelingt ihm nicht, den menschen aus dem haus zu befördern. dieser wird bereits gegen die decke und wände seines hauses geworfen, doch egal welcher knopf verwendet wird, er kann nicht durch das fenster manövriert werden. nebenbei wird sein vorgesetzter immer ungehaltener und beobachtet ihn skeptisch. dieser kurzfilm parodiert nicht nur das leben von ausserirdischen, sondern lässt auch parallelen zu der eigenen jugendzeit entstehen.

luxo junior
http://img693.imageshack.us/img693/186/lampen.jpg

luxo junior erzeugt emotionen und gefühle durch die darstellung einer lampe, welche sich um ihr kind kümmert, welches vergnügt mit einem ball spielt. gleichzeitig stellt diese lampe das firmenlogo von pixar dar und beleuchtet somit die anfänge der firma.

bei der bewertung schwankte ich lange zwischen 6,5 oder 7, da mir persönlich nicht alle filme gefallen haben und ich nur jene beschrieb, die mich überzeugen konnten. objektiv gesehen jedoch eine sieben.

7/10

[Na-Nish]

Ich habe mir heute die Päpstin angschaut, vielleicht hat einer von euch ja schon das Buch gelesen oder sogar auch den Film da zu gesehen und vielleicht hat ja einer von euch sogar mal eine Rezension dazu geschrieben.

Aber ich muss sagen, der Film war wundervoll. Er hat mir mal wieder vor Augen gezeigt, dass dieses Buch auch wenn es von 1996 raus kam solche Bücher (dazu gehört unter anderem auch Das Parfüm von 1985) verfilmt werden und zu den größten literarischen Erben gehören -meines erachtens.


Der Film fängt in einem kleinem Dörfchen in den Franken an im Jahre A.D 814 mit der Geburt der Hauptcharaktere. Im Laufe der ersten 1/2 Std. des Films wird, immer wieder vor Augen gehalten, wie stark die Frauen durch die Kirche unterdrückt werden und dass man ihnen auch jegliche Art von Bildung sowie Heilkräuterkunde (Handwerk des Teufels) verboten wird.
Jedoch gibt es ein kleines Mädchen was schon im Alter von 5 jahren einen sehr großen wiessens Hunger aufweisst.
Nach sie das zehnte Lebensjahr vollendet hatte wurder selbst der Bischof von Dorstadt auf sie aufmerksam und erlaubte ihr die Domschule zubesuchen. Dies jedoch verbot der Vater und schickte seinen zweit Geborenen mit dem Boten zurück.


Ich werde hier mit meiner sehr kleinen Zusammenfassung aufhören, da ich finde jeder sollte selber den Film mal sehen, doch seit gewarnt dieser Film zeigt nicht nur die Konflikte die es damals gab sondern auch wie ein Mädchen, Geistliche an der Nase herrum führen konnte immer mit der Gefahr vor Augen entlarvt zu werden und wie eine Seelen verwandschaft einen sehr starke Verbindung sein kann.


Charakteren :

Johanna (Hauptcharakter): Johanna Wokalek spielte in folgenden Filmen mit
]Papst Sergius (Papastcharakter :p): John Goodman spielte in folgenden Filem mit...... mhm... ich glaub das wird zu lange dauern um das alles auf zu listenab zum nächsten.http://www.multimediaxis.de/images/smilies/old/grinundwech.gif

Dorfpriester (Vater von Johanna): Iain Glen spielte in folgenden Filmen mit
So das war mal was von mir ich wünsche euch viel Spaß beim Lesen ....ähm ......... sry meinte beim KuckenO:)

[Duke Earthrunner]

http://img338.imageshack.us/img338/7845/runningscaredh.jpg

Running Scared

Der war richtig gut. Super Pace, nette Twists und ein bloody sharky Finale.

[Barney]

http://npshare.de/files/fa3e847c/punisher-warzone-finalposter-full1.jpg
Punisher: War Zone

Im Kombipack mit dem "ersten Teil" für knapp über 4€ aus England bekommen und deshalb glücklicherweise auch ungeschnitten. Ist zwar definitiv kein "guter" Film, aber hat mir trotzdem sehr gefallen und macht nicht zuletzt auf Grund seiner stellenweise überzogenen Härte ziemlich viel Spaß. Und jetzt wünsche ich mir umso mehr eine Verfilmung von "The Darkness"!

[Duke Earthrunner]

http://img696.imageshack.us/img696/1213/district9j.jpg

District 9

Sehr gut. Nur am Ende wird leider ein wenig mit der Action übertrieben, hätte gerne stattdessen noch das Mutterschiff von innen gesehen. Aber unglaublich, dass der Film nur 30 Mio gekostet haben soll. Da kann sich Herr Bay mal eine Ecke von abschneiden. Der braucht fünf mal so viel Budget und die Filme sehen trotzdem schlechter aus.

[Leon der Pofi]

alphaville
http://img541.imageshack.us/img541/4610/alphaville.jpg

Alphaville erzählt eine sehr düstere, bedrückende zukunftsversion der gesellschaft, in welcher die technologie, menschliche aspekte ersetzt. Privatdetektiv lemmy caution soll den vermissten agenten henry dickson aus alphaville befreien und in kontakt mit professor braun treten, welcher in verbindung mit dem computer alpha 60 steht, welcher sich wie ein nervensystem durch die stadt frisst und diese kontrolliert. Menschliche emotionen, gefühle, kreativität und poesie sind verboten. Jene, die offen ihre gefühle zeigen, werden in den selbstmord getrieben oder exekutiert. In jedem zimmer befindet sich eine bibel, welche einem wörterbuch gleichkommt und worte auflistet, welche verwendet werden dürfen. Diese kommunikationsmöglichkeiten sind einem stetigen wandel unterworfen und ein geliebtes wort kann am nächsten tag bereits verboten sein. Während die männer einem beruf nachgehen, arbeiten die meisten frauen als vermittlerinnen, eine form der prostetution. Ein sehr einsames, monotones leben und auch die begrüßungen beziehen sich auf ein aussageloses "danke, bitte, mir geht es gut". Lemmy selbst wird als überzeichneter detektiv dargestellt. Schweigsam, jedoch direkt, in einen trenchcoat gekleidet und mit der hand schnell am abzug seiner waffe. Nachdem der detektiv in seinem hotel einem attentat entgeht, lernt er die tochter des professors, natascha von braun kennen, welche ihm alphaville näherbringt und eine der attraktionen offenbart.

In einem großen hallenbad werden menschen hingerichtet, welche gegen die logik und bestimmungen von alpha 60 verstoßen. Die männer werden auf ein sprungbrett des hallenbades geführt und exekutiert. So zum beispiel ein mann, der es wagte, um den tod seiner geliebten frau zu trauern. Weinen, lachen, jede gefühlsregung dieser art sind verboten. Nach den tödlichen schüssen werden schwimmerinnen entsandt um die leichen zu bergen. Sollte ein mensch noch leben, wird er von diesen im wasser erstochen. Ironischerweise ist die verbrechensrate der frauen unverhältnismäßig kleiner als bei männern, obwohl unsere gesellschaft diese eher als emotional stigmatisiert. Eine andere maschinerie stellt eine art kino dar, an welchem die menschen einen tödlichen stromstoß erleiden und durch einen kippmechanismus direkt als müll entsorgt werden. Als lemmy professor von braun bei diesem schauspiel entdeckt und verfolgt, wird er jedoch inhaftiert und dem computer alpha 60, beziehungsweise einer seiner nervenzellen, zur kontrolle unterzogen. Lemmy lügt bei gewissen fragen und kann den computer dazu bewegen, ihn frei zu lassen. Doch weiß er, dass seine freiheit nur von kurzer dauer sein wird. Während eines gesprächs im hotelzimmer verliebt er sich in natascha und versucht ihr gefühle zu entlocken, ihr weißzumachen, dass sie wie er selbst aus dem äusseren bezirk stammt und nicht in alphaville geboren ist. Der kontrast der gefühle und die emotionslosen hüllen im bisherigen film wurde dadurch gut symbolisiert. Natascha selbst ist innerlich zerrissen, da sie sich tatsächlich an einen anderen ort und gefühle erinnert, jedoch unsicher ist ob sie sich diesen hingeben soll. Kurz darauf fordert die neugierde ihren tribut und lemmy wird von der polizei zu einem erneuten verhör eingeladen und es ist gewiss, dass nicht mehr viel zeit bleibt um professor von braun zu konfrontieren und dem eigenen tod zu entgehen.

http://img521.imageshack.us/img521/5555/alphaville2.jpg

Alphaville erzeugt durch seine schwarzweiß optik, dem dunklen kontrast und der sterilen umwelt eine sehr bedrückende atmospäre, welche durch effekte wie überblendung und ungewöhnlichen kameraperspektiven verstärkt wird. Zudem wird der film stetig von kommentaren und logikfunktionen des computers alpha 60 unterbrochen, welche durch seine tiefe, dröhnende stimme sehr verstörend, manchmal sogar zu aufdringlich wirkt. Die gewaltdarstellung wurde zu der damaligen zeit explizit dargestellt (überfahren eines kopfes) und besonders gegen ende des filmes zögert caution kaum, waffengewalt anzuwenden. Ob es dem detektiven gelingt, alpha 60 zu bezwingen, dessen wirkungsradius sich ausweitert und ob es zu einer beziehung zwischen natascha von braun kommt und diese gefühle entwickeln kann, bleibt bis zum ende des filmes interessant. Durch diese aspekte ist alphaville definitiv kein film, den man allen zusehern empfehlen kann, wenn jedoch interesse and noir, detektivfilmen und gesellschaftskritik vorhanden ist, kann eine empfehlung ausgesprochen werden.

7/10



kurzfilme von pixar

presto
http://img339.imageshack.us/img339/9229/presto.jpg

Presto handelt von einem magier und seinem weißen kaninchen, welches sich nach einer karotte sehnt. Leider steht ein erneuter auftritt bevor und der hunger muss noch länger andauern, weshalb das kaninchen streikt und bewusst die anweisungen des magiers verweigert und ihm die show erschwert. Der magische trick sollte ursprünglich aus zwei hüten bestehen. Greift der magier in den zylinder auf der büne, überreicht ihm das kaninchen hinter dem vorhang gegenstände oder springt selbst hinein, um auf magische weise auf der büne zu erscheinen. Diesesmal jedoch nicht. Es reicht ihm mäusefallen, klemmt die finger ein, entblößt ihn vor dem publikum oder setzt ihn sogar unter strom. Als der magier wutentbrannt hinter die kulisse stürmt, soll der beste trick erst insziniert werden. Ob das prestige erreicht werden kann und ob das kaninchen seine ersehnte karotte erhält, wird sich zeigen. Da es sich um einen neuen kurzfilm handelt, ist die bildqualität und animationskunst auf hohem niveau und besonders die effekte und synchronisation konnte überzeugen. Wenn sich das kaninchen nach der karotte streckt, vor hunger der bauch knurrt und es vor anstrengung zu stöhnen beginnt, oder der gesichtsausdruck als es sich gegen den magier auflehnt, wurde mit viel liebe zum detail gestaltet. Dieser kurzfilm befindet sich auf der dvd/bluray zu wall-e.

9/10

teilweise wolkig
http://img91.imageshack.us/img91/2659/cloudy.jpg

Teilweise wolkig beschäftigt sich mit der alten legende, dass störche die kinder zur welt bringen, welche ausrede sicherlich viele eltern bereits vor einem unangenehmen gespräch bewahrt haben dürfte. Die realität sieht jedoch anders aus. Die störche sind lediglich die boten, welche gleich mensch oder tier, die kinder ausliefern. Die babys selbst werden von großen wolken erschaffen, welche zuerst die jeweilige form aus wolken anpassen und ihnen danach leben verleihen. Jeder storch, ist einer bestimmten wolke zugeteilt. So auch der storch dieser handlung, welcher die babys einer ungeschickten wolke austeilen muss. Er wird von krokodilen gebissen, von einem steinbock in den magen gerammt und von einem aal elektrisiert und ist seinem beruf schon leid. Als er schließlich einen babyhai ausliefern soll, flieht er panisch, worauf die wolke einsam und alleine zu weinen beginnt, was an regen und donner endet. Doch ob er wirklich geflohen ist und sich einer anderen wolke zuteilen lässt, ist ungewiss. Dieser kurzfilm befindet sich auf der dvd/bluray von oben, kann jedoch wie viele andere kurzfilme auch im internet betrachtet werden.

8/10

burn-e
http://img193.imageshack.us/img193/997/burne.jpg

Wie der name bereits vermuten lässt, handelt es sich bei burn-e um einen charakter aus dem pixar film wall-e und erlebt parallel zu den protagonisten des hauptfilms sein eigenes, kleines abenteuer. Als die aussenfläche des raumschiffes beschädigt wird, erhält burn-e den auftrag, den schaden zu reparieren. Auf einer festen transportschiene fährt er zur besagten stelle, verliert jedoch durch wall-e´s ankunft sein werkzeug. Nun muss der kleine roboter wieder den ganzen weg in das hauptschiff zurück und wieder zur aussenfläche. Doch verliert er durch eve und wall-e erneut sein werkzeug, als die notkapsel aus dem film explodiert und sich beide entgegenfliegen. Erneut muss er den anstrengenden weg bewältigen und seine reparatur wird stetig durch die parallele handlung zu wall-e aufgehalten. Da dieser kurzfilm inhalte der haupthandlung von wall-e aufweist, sollte er erst nach diesem angesehen werden, da große spoiler enthalten sind, welche den weiteren handlungsverlauf offenbaren. Grafik und synchronisation befindet sich auf dem hohen niveau von jack jack attacks, presto, one man band und den anderen neuen kurzfilmen. Dieser kurzfilm befindet sich auf der dvd/bluray von wall-e und kann im hauptmenü aufgerufen werden.

7/10

aufgrund der tatsache, dass es sich um kurzfilme handelt, ist die wertung differenzierter als reale hauptfilme.

[Jericho]

http://img198.imageshack.us/img198/2772/case39poster01.jpg
Fall 39

Hm, ne Mischung aus Reaping und... Ring? Nee war jetzt net so pralle, kannte den Film vorher garnet, aber muss man wirklich net gesehen haben, wenn man ihn doch sieht, auch net schlimm. Das machts eigentlich schlimm, dass der Film so unglaublich nichtssagend ist.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/af40b6d5/2012.jpg
2012

bin gerade durch die hälfte durch. john cusack wirkt irgendwie unterfordert, die effekte sind nicht schlecht, die story ist aber großer unsinn. soweit ganz okay, ist halt ein emmerich-film, ne.

[La Cipolla]

http://npshare.de/files/f334002f/mybeautifullaundrette_poster.jpg

Ich hab hier deutlich gemerkt, wie homophob ich doch bin; hätte den Hauptcharakter dafür schlagen können, dass er das nette Mädchen nicht ernst nimmt. :p Davon abgesehen deutlich veralteter, aber guter Film ohne ernst zu nehmenden Spannungsbogen (mehr so das Bild eines Lebensabschnitt). Gute Schauspieler, nettes Bild von 80s-England.

7 von 10


http://npshare.de/files/7e72374a/juno-poster-jason-reitman-idea-girl-consulting-ellen-page-michael-cera-jennifer-garner-jason-bateman-allison-janney-jk-simmons.jpg

Der hat mir sehr gut gefallen, einfach lustig und trotzdem ernst, extrem tolle Schauspieler, mit einem Ende, das den Spagat geschafft hat, zwar happy zu sein, Kitsch und Hollywood-Perfektion aber trotzdem außen vor zu lassen.

9 von 10

[Broken Chords Can Sing A Little]

http://npshare.de/files/dd96cc5e/skins_s3_dvd_3dsmall.jpg

Eine der besten Serien seit Langem. Zumindest, wenn man wie ich Teenager at heart ist. :D

[Leon der Pofi]

beetlejuice
http://img641.imageshack.us/img641/6238/lydia.jpg

Bei beetlejuice handelt es sich um eine schwarze horrorkomödie von tim burton, in welcher er seine beliebte thematik über das leben nach dem tod erneut bearbeitet. Die handlung beginnt, als das junge ehepaar adam und barbara maitland neues material für eine modellstadt kaufen möchten und auf dem weg nach hause tödlich mit dem auto verunglücken. Doch befinden sie sich plötzlich wieder in ihrem haus, welches die verstorbenen mit einem kalten lufthauch erwartet. Als sie versuchen sich am kamin zu wärmen, fängt barbaras hand feuer und sie realisieren, dass sie den unfall nicht überlebt haben. Auf einem tisch entdecken sie das handbuch für kürzlich verstorbene, welches sich eher wie eine bauanleitung für eine stereoanlage liest, als ein potentieller ratgeber für das jenseits. Für 125 jahre muss das paar in ihrem haus verweilen, verlassen sie es, so werden sie in die sandwüste des saturns gesandt. Als am nächsten tag bereits eine neue familie das haus bezieht, müssen sie etwas unternehmen um die ungebetenen gäste zu vertreiben. Bei der familie deetz handelt es sich um die tochter lydia, ihre exzentrische stiefmutter delia und einen überforderten vater, welcher sich in seinem neuen zu hause ruhe wünscht um sich von den strapazen der arbeit zu erholen. Lydia ist ein sehr nachdenkliches, ruhiges mädchen mit einem interesse für das surreale, morbide und den tod. Sie trägt meist schwarze kleidung, einen schleier vor dem gesicht und es kommt des öfteren zu konfrontationen mit ihrer stiefmutter. Motiviert schneiden sich die geister die köpfe ab, reissen sich die haut vom gesicht und versuchen die eltern zu ängstigen, was durch die tatsache, dass sie für sterbliche unsichtbar sind, keinen nutzen hat. Durch das fenster des dachbodens beobachten sie hilflos lieferanten und bauarbeiter, wie diese zunehmend ihr gemütliches zu hause verändern. Als lydia jedoch zu ihnen emporblickt und schemenhafte gestalten am fenster entdeckt, ist es offensichtlich, dass diese sie sehen kann. Als die geister am abend in den klassischen bettlaken gehüllt klagende schreie von sich geben, da sie auf diese weiße gesehen und gehört werden können, werden sie von lydia entdeckt und sie schließen wider erwarten freundschaft mit ihr. Doch ändert dies nichts an ihrer situation. Adam hingegen erfährt über ein kapitel im handbuch, dass durchaus eine hilfestellung für überforderte geister existiert. Um in die geisterwelt zu gelangen, muss eine tür an die wand gemalt werden und ein wiederholtes klopfen öffnet diese.

Die welt der verstorbenen stellt einen enormen kontrast zur realen welt dar und die menschen erscheinen in dem zustand ihres todes. Zersägte jungfrauen, ein schwarzes skelett, dessen menschliche hülle im bett rauchte und ein abenteurer mit schrumpfkopf sind nur einige dieser erscheinungen. Wie in der welt der lebenden, kommen auch hier die wenigstens ohne bürokratie aus. Menschen, welche suizid begehen werden postum in den beamtenstatus erhoben. Nach einiger wartezeit werden adam und barbara endlich zu der zuständigen fachkraft weitergeleitet, welche ihnen jedoch auch nicht helfen kann. Die einzige möglichkeit, sich den unbeliebten gästen zu entledigen, stellt spuk dar. Jedoch warnt sie das pärchen, sich von ihrem ehemaligen assistenten beetlejuice fernzuhalten, welcher auch vor dem tod der lebenden nicht zurückschreckt. Beetlejuice hat jedoch bereits über die totenanzeige von dem pärchen erfahren (sehen ja nett aus die beiden, aber ein bisschen doof) und sendet ihnen werbungen zu, in welcher er sich als bioexorzist vorstellt. Es gibt keinen lebenden, den er nicht vertreiben könne. Während lydia ihren eltern angefertige fotos von den bettlakengeistern zeigt, sind diese mit den vorbereitungen für ein treffen mit delias kunstagenten beschäftigt. Während des essens versuchen die maitlands die gäste zu vertreiben, indem sie sie gegen ihren willen singen und tanzen lassen, doch scheint das die interesse höchstens zu schüren. Als lydia die geister vorstellen soll, weigern sich diese und kontaktieren schließlich als letzte möglichkeit den lottergeist beetlejuice, welcher erscheint, wenn man seinen namen dreimal erwähnt. Die umgebung vedunkelt sich und das pärchen findet sich plötzlich in ihrer modellstadt wieder, in deren friedhof sie beetlejuice ausgraben müssen. Beetlejuice besitzt jedoch eine sehr eigenwillige persönlichkeit. Er ist direkt, pervers, versucht sich barbara zu nähern und sie mit allen mitteln für einen auftrag gewinnen zu können. Der bioexorzist kann ohne weiteres seine form verändern, in fremden zungen sprechen und ängstigt sogar die verstorbenen. Barbara weigert sich jedoch, seine hilfe anzunehmen, da sie lydia einer solchen gefahr auf keinen fall aussetzen möchte. Jedoch vergaßen sie, beetlejuice wieder zurückzurufen und dieser attackiert die familie deetz, worauf sich auch lydia von ihnen distanziert. Als die eltern jedoch den geist sehen, kommt dem vater eine ganz eigene idee und er möchte kapital durch touristen gewinnen und lädt einen ehemaligen kollegen und einen esoterisch interessierten innenarchitekten und freund von lydias mutter ein, welcher adam und barbara der welt der lebenden offenbaren und exorzieren möchte. Dies würde sogar für die geister den tot darstellen und sie sind für die ewigkeit verdammt, in schmerz und leid mit anderen seelen zu verzweifeln. Lydia wendet sich daraufhin an beetlejuice, welcher ihr hilfe anbietet, wenn sie ihn als gegenleistung heiratet.

http://img710.imageshack.us/img710/8934/beetlejuicek.jpg

Beetlejuice kann vor allem durch seinen schwarzen humor und der atmosphäre überzeugen. Die figuen wirken teilweise überzeichnet und etwas klischeehaft, was durch die schauspielerische leistung von winona ryder, michael keaton und alec baldwin jedoch nicht negativ wirkt. Beetlejuice´s persönlichkeit und unberechenbare aktionen wirken aus einem bestimmten grund sehr real und natürlich. Michael keaton erhielt kaum text, sondern musste 90% aller szenen improvisieren. Ironischerweise wurde der titelgebende geist nur zwanzig minuten in die handlung integriert. aber Doch werden auch ernste inhalte wie lydias suizidgedanken, dass leben nach dem tod und zweideutige inhalte angesprochen. Besonders die verstorbenen wurden detailliert und kreativ gestaltet. Sei es die suizidale büroangestellte, ein verbranntes skelett, ein von einer dampfwalze überfahrener mann, oder die vorgesetzte, welche vermutlich an lungen/kehlkopfkrebs verstorben ist und durch das loch im hals den rauch pustet. In den neunzigern wurde sogar eine zeichentrickserie zu beetlejuice produziert, welche lydias familie und beetlejuice beinhaltet, jedoch die handlung des filmes veränderte. So sind lydia und beetlejuice freunde und sie besucht ihn regelmäßig in der geisterwelt, indem sie die formel für beetlejuice ausspricht. Auch der schwarze, sarkastische humor des filmes wurde beibehalten, wodurch die serie auch für erwachsene interessant wäre. Die serie war sehr beliebt, weshalb 94 episoden produziert wurden. Leider wurde diese nicht auf dvd veröffentlicht, jedoch beinhaltet die blurayfassung diverse episoden. es existieren zahlreiche petitionen, welche durchaus eine dvd umsetzung bewirken könnten.

http://img686.imageshack.us/img686/802/lydia2.jpg

9/10

[Navi]

Barbarella

Grottig, aber unterhaltsam.
Weltraum-Softporno trifft es mit der Beschreibung schon ganz gut, auch wenn sich besagte Szenen in Grenzen hielten.
Hauptsache Jane Fonda war halbnackt oder in hautengen Kostüme zu sehen.
Killer-Wellensittiche!!! Das war echt der Brüller!

[Schattenläufer]

http://img8.imageshack.us/img8/917/walkhard.jpg

Walk Hard

Wow! Dieser Film hat mich wirklich überrascht. Mein Bruder hat ihn mir wegen des seiner Meinung nach großartigen Soundtracks empfohlen. Ich war trotzdem skeptisch, da er in Bezug auf Komödien einen etwas anderen Geschmack hat als ich (mit Pineapple Express konnte ich mal so gar nichts anfangen).
Letztendlich muss ich meinem Bruder aber in sämtlichen Belangen rechtgeben. Ein wirklich hervorragender Film, nicht zuletzt wegen der für eine Parodie wirklich tollen Musik. Da werden so ziemlich alle großen Musikstile der letzten 60 Jahre gekonnt imitiert und in richtige Ohrwürmer verwandelt. Der Humor kann ebenfalls überzeugen; am besten hat mir das ad absurdum geführte Namedropping gefallen sowie die dazugehörigen Darstellungen ebenjener Persönlichkeiten - allen voran Buddy Holly, Elvis Presley und die Beatles. :D Und John C. Reilly spielt den Hauptcharakter Dewey Cox, diesen kruden Verschnitt unzähliger verschiedener Musiker, in all seinen Facetten urkomisch und dennoch glaubhaft.
Ich kann diesen Film wirklich jedem Fan von Musiker-Filmbiographien ans Herz legen, insbesondere denen, die "Walk the Line" geliebt haben.

[Ringlord]

http://npshare.de/files/a64c8a44/cop-out.jpg
Die deutsche Synco zerstört mal wieder die besten Jokes, speziell den All your Base are belong to us ;_; Ödes Mittelmaß.
Smith sollte besser weiterhin bei seinen eigenen Drehbüchern bleiben.

[Jericho]

http://img205.imageshack.us/img205/660/clashofthetitansposter3.jpg
Clash of the Titans

Hmhm, ganz großer Mist. Ich mag zwar die Mythologie und Zeugs, aber der Film war murks. Hatte zwar Potenzial, aber dennoch. Die Dialoge lagen inhaltlich unter denen eines Peter-North-Films, nur dass in denen mehr gevögelt wird.

[Miss Kaizer]

There Will Be Blood

Der Film ist in 5 Minuten zu Ende, und das einzige was ich seit 2 Stunden denke ist "Häää?!"... o,o ich bin total verwirrt und kann mit dem ganzen Kram irgendwie nichts anfangen, entweder bin ich einfach zu muede um den Film zu verstehen, oder.. ja, keine Ahnung. Ja, komischer Film irgendwie, glaube nicht dass ich ihn nochmal schauen wuerde... o,o

EDIT: Fuck oO der Film geht noch ne Stunde xD So leicht kann man sich vergucken. 22:15 - 01:15... ich denk aber immernoch "Häääää? O,o"... mal sehen.

EDIT2: Ok, nun ist der Film vorbei. Die letzten 20 Minuten waren echt ziemlich gut, aber der Rest... naja, in jedem Fall nicht meins, ich fand den Film eher mies als alles andere. o,o mh... ja. Gute Nacht.

[Ave]

Ich hab mir grad mal wieder Wrong Turn 2: Dead End angeguckt.
Gefällt mir ganz gut. Bis auf die Szenen mit Inzestverherrlichung. xD

Leider leider ist dieser Überlebenskämpfer gestorben war mir persönlich am sympathischsten.
Vielleicht guck ich jetzt noch Shawn Of The Dead bin grad im Zombiefieber ^^

[Leon der Pofi]

district nine
http://img693.imageshack.us/img693/7646/wiku2.jpg

district nine unterscheidet sich angenehm von bekannten filmen über ausserirdische, nimmt sich viel zeit um die handlung nahezubringen und gestaltet den einstieg als dokumentarfilm. im jahre 1982 erschien plötzlich ein raumschiff über johannisburg, südafrika und verharrte in diesem zustand mehrere monate ohne ereignisse. von neugierde und wissensdrang getrieben bahnt sich die regierung einen weg in das raumschiff, wo sie über eine millionen ausserirdische entdecken, welche sich in einem schlechten, gesundheitlichen zustand befinden und dringend verpflegung benötigen. doch das verpflegungslager wich in den nächsten jahren einem slum und die beziehung zwischen mensch und alien scheint langsam zu eskalieren. diese umgebung wurde als district nine bekannt. da den ausserirdischen sämtliche technologie untersagt wurde, fristen sie ihr darsein in einem für die bevölkerung augenscheinlichen, primitiven zustand, da es in den slums stetig zu konfrontationen kommt und sie häufig gezwungen sind, diebstahl zu begehen oder sich mit körperlicher gewalt zu verteidigen. die bevölkerung bezeichnet diese wesen erniedrigend als "shrimps", doch existieren duchaus intelligente stellvertreter. in district nine haben sich jedoch auch eine gruppe von nigerianern integriert, welche mit waffen handeln und lebensmittel wie das beliebte katzenfutter, welches wie ein suchtmittel auf die ausserirdischen wirkt, überteuert verkaufen, weshalb es immer wieder zu ausseinandersetzungen mit den shrimps kommt, da der anführer der gruppierung den standpunkt vertritt, durch den verzehr der shrimps selbst ihre kraft absorbieren zu können. da der lebensraum langsam zu gering wird und man den ausserirdischen eine bessere lebensbedingung gewähren möchte, sollen sie in district zehn in eine größere umgebung integriert werden.

http://img54.imageshack.us/img54/5451/wiku.jpg

so die begründung für die bevölkerung. in wahrheit stellt district zehn ein konzentrationslager dar, welches den forschungszwecken und waffentechnologie der firma MNU (multination united) dienen soll. die technologie und waffengewalt der shrimps ist im kontrast zu dem der menschen enorm fortgeschritten, jedoch können diese nur mit dem genetischen erbgut der aliens verwendet werden. um die aliens nach district 10 umsiedeln zu können, müssen jedoch zuerst unterschriften gesammelt werden, worauf wikus van de merwe und eine gruppe soldaten entsendet werden. die unterschriftenaktion dient jedoch nur dem schein und die shrimps werden zur unterschrift gezwungen, sollten sie sich nicht freiwillig einverstanden geben. eigene bedürfnisse und selbstbestimmung werden nicht toleriert. während einer untersuchung, entdeckt wikus ein waffenlager und zahlreiche computer, für welche definitiv keine berechtigung existiert. als der betreiber inhaftiert werden sollte, kommt es jedoch zu einer ausseinandersetzung und er wird erschossen, während sein partner unbemerkt fliehen kann. bei einer genaueren untersuchung des gebäudes, kommt wikus mit einer unbekannten flüssigkeit in berührung und fühlt sich bereits auf seiner heimreise unwohl, erbricht sich, eine schwarze masse fließt aus seiner nase und ihm fallen diverse zähne aus. zu hause bricht wikus schließlich zusammen und wird in ein krankenhaus gebracht, in welchem sich plötzlich seine hand in eine klaue verwandelt.

während seine frau sich um ihn sorgt, wird das krankenhaus plötzlich von soldaten gestürmt und wiku in ein geheimlabor der MNU transportiert, wo er unmenschlichen experimenten unterzogen wird. zum erstaunen der wissenschaftler gelingt es ihm, alienwaffen abzufeuern und ihm wird ohne rücksicht nahegebracht, dass er sterben wird und sie ihn sezieren müssen um sich der technologie der aliens bedienen und die genetik besser verstehen zu können. in einem unachtsamen moment gelingt es van de merwe jedoch, sich zu befreien und zu fliehen. doch existiert kein ort, an den er zurückkehren könnte. der vater seiner geliebten frau ist einer der verantwortlichen und die medien verbreiten bereits die manipulative lüge, dass wikus hoch gefährlich ist und sexuellen kontakt zu shrimps hatte. da er auch der gesellschaft nicht mehr trauen kann, flüchtet er nach district nine. nach einer unruhigen nacht realisiert er jedoch, dass sich sein körper zunehmend verändert und die soldaten bereits district nine nach ihm durchsuchen. als er in einem haus schutz sucht, lernt er den ausserirdischen christopher und seinen sohn kennen, welcher seine veränderungen sofort bemerkt. es stellt sich heraus, dass christopher und sein sohn mit dem raumschiff fliehen möchten und die flüssigkeit, welche wiku mutieren lies, als treibstoff dient. christopher besitzt ein gegenmittel, jedoch befindet sich die flüssigkeit und treibstoff im besitz der MNU. wiku und christopher beschließen, dass mittel sicherzustellen und in das labor einzudringen, was im grunde einer selbstmordmission gleichkommt. doch besitzen sie die vorteile der alienwaffen, welche verheerenden schaden verursachen können. dies stellt die grundhandlung dar und der weitere handlungsverlauf kann noch durch viele wendungen, dem überlebenskampf von wiku und christoph und der ausseinandersetzung zwischen MNU und den nigerianern überzeugen.

http://img222.imageshack.us/img222/9438/christopherz.jpg

district nine stellt einen sehr aussergewöhnlichen film dar, da er sich von der üblichen thematik über aliens abgrenzt und diese menschenähnlich mit emotionen und gefühlen darstellt und vorurteile, stigmata und konfrontationen zwischen den verschiedenen bevölkerungsgruppen beleuchtet. die handlung bleibt bis zum, vielleicht etwas zu effektvollen ende, interessant und zeigt parallelen zu bisherigen menschlichen und historischen ereignissen. vorurteile und hass gegen bestimmte gruppierungen, konzentrationslager, forschungsversuche, wären solche aspekte. die technologie der ausserirdischen wurde interessant dargestellt und besonders die kampfrüstung gegen ende des filmes wurde hervorragend insziniert. die gewaltdarstellung wurde sehr explizit dargestellt und besonders gegen ende des filmes existieren für manche zuseher vielleicht zu blutige szenen und explodierende gliedmaßen. wiku war ein angenehmer protagonist, da er von seiner eigenen gesellschaft gejagdt und ironischerweise ausgerechnet bei den shrimps hilfe und einen freund entdeckt. neben dem sehr guten bild der bluray sei der gut abgemischte ton zu erwähnen, welcher sehr basslastig wirkt, jedoch guten kontrast zwischen dialogen und effekten besitzt und somit keine töne überdeckt.

9/10

[Knuckles]

http://www.npshare.de/files/51c9b50b/TrueBlood.jpg

Fuck it, wieso hat mir keiner gesagt wie genial diese Serie ist?
Hm, eigentlich sollte ich Season 1 bis zum Release von Season 2 herauszögern. Aber es ist einfach ZU genial.

und wtf. Rogue aus X-Men spielt die Hauptrolle? Nun mag ich es noch mehr. :D

[La Cipolla]

und wtf. Rogue aus X-Men spielt die Hauptrolle? Nun mag ich es noch mehr.
Bzw. Amy mit den Wildgänsen. :p :A Sonst fand ich die Serie nett, aber eben auch nur nett.

[Duke Earthrunner]

und wtf. Rogue aus X-Men spielt die Hauptrolle? Nun mag ich es noch mehr. :D

Freu dich auf S2, es gibt eine recht offenherzige Sexszene.

http://img641.imageshack.us/img641/6548/96hours.jpg

96 Hours

War gut, hatte ich mir aber deutlich besser vorgestellt. Setting war lol.

[The Judge]

Mal wieder:
http://www.npshare.de/files/6d584c24/james_bond_007_casino_royale_plakat_4.jpg

Vermutlich der einzige James Bond-Film, von dem ich behaupten würde, dass er richtig gut ist...trotz Betonmiene Craig.

[Knuckles]

Freu dich auf S2, es gibt eine recht offenherzige Sexszene.

Season 1 ist doch schon voll davon...
Wobei selbst Sookie in Episode 6 mehr gezeigt hat, als ich dachte.
True Blood ist die erste HBO Serie die ich sehe, so dass ich so viel nackte Haut in einer "normalen" TV-Serie gar nicht gewohnt bin.

[robx]

http://npshare.de/files/ab9eb3cd/knocking_on_heavens_door_1.jpg

Knockin on Heavens Door
Hat mir gut gefallen, sogar besser als ich erwartet hatte. Deutsches Kino halt, mit allen Schauspielern, die da rein gehören. Leider hat Sat1 ziemlich stark reingezoomt und damit viel Bild abgeschnitten, worunter auch die Bilqualität gelitten hat.

[La Cipolla]

Ist ein großartiger Film, in jederlei Hinsicht. :A

[Sumbriva]

Fuck it, wieso hat mir keiner gesagt wie genial diese Serie ist?
Hm, eigentlich sollte ich Season 1 bis zum Release von Season 2 herauszögern. Aber es ist einfach ZU genial.

und wtf. Rogue aus X-Men spielt die Hauptrolle? Nun mag ich es noch mehr. :D

Habe gerade mit Staffel 1 angefangen. Ist doch ein ziemlich interessantes Setting bzw. ein interessante Interpretation von Vampiren bzw. einer Welt mit Vampiren.

Früher mal ein paar Folgen im Schweizer Fernsehen gesehen, sprich auf deutsch, jetzt endlich auf englisch. Die Akzente sind aber in den ersten paar Minuten doch recht gewöhnungsbedürftig, verglichen mit sonstigen Serien die ich schaue... :D

[Andrei]

Komme gerade aus Kick ass

Hammer Film, äusserst brutal aber trotzdem arschkomisch!
Hit girl ist echt der Hit XD
Werden mir den Film zwecks ot sicher noch auf bd holen.
An alle die den Comic kennen: Vorsicht, der Film nimmt sich einige
Freiheiten, man kann damit aber leben.

PS: HAMMER SOUNDTRACK !!!!!!!!!!!!!

[Leon der Pofi]

wenn der wind weht
http://img194.imageshack.us/img194/4576/wennderwindweht.jpg

Wenn der wind weht handelt von einem fiktiven atomschlag gegen england und wie ein altes, sympathisches ehepaar versucht, sich gegen die kommende gefahr zu schützen. Jim und hilde wohnen auf dem land und genießen die gemeinsame zeit nach jims pension. Ihr sohn ist bereits lange ausgezogen und besitzt seine eigene familie. Trotz der tatsache, dass sie sehr abgelegen leben und keine direkten nachbarn vorhanden sind, fühlen sie sich jedoch nicht einsam. Eines tages wird im radio die nachricht offenbart, dass russland einen präventivschlag gegen england plant und in den nächsten drei tagen ein krieg ausbrechen wird. Jim macht sich jedoch keine sorgen, da er und seine frau auch den zweiten weltkrieg problemlos überlebten und die amerikaner würden sie ohnehin retten, falls die situation eskalieren sollte. Beide diskutieren über den guten, alten krieg und erinnern sich an die zeit, als die schutzbunker eine direkt romantische stimmung erzeugten. Damals gab es auch noch richtige führungskräfte, wie der sympathische churchill, während in der heutigen zeit anonyme gesichtslose und computer die meisten entscheidungen treffen. Im gegensatz zu hiroshima sind sie auch besser vorbereitet und die technischen sicherheitssysteme haben sich auch verbessert. Ausserdem handelte es sich um japaner, ihre eigene regierung würde so etwas nicht zulassen. Wie man bereits erkennt, lässt sich eine gewisse naivität nicht abstreiten. Den bürgern londons wurden als vorsichtsmaßnahme anleitungen zugesandt, in welchen die einzelnen schritte für das überleben genau beschrieben sind und nach dieser broschüre richtet sich auch jim und beginnt mit dem bau eines schutzraumes.

Er entfernt alle türen des hauses und stellt diese schräg zur wand um sich vor der hitze und strahlung zu schützen. Im inneren befindet sich eine matratze zum schlafen, ein nachttopf und eine schüssel sand. Während sich hilde mit dieser situation nur schwer anfreunden kann, versucht jim nahrungsmittel zu erwerben, was aufgrund der vorratskäufe und rationierung scheitert. Die großen hamsterkäufe des vergangenen krieges haben erneut begonnen. Doch befinden sich im haus noch genug wasserflaschen und nahrungsmittel um die vierzehntägige zeit nach dem atomschlag überbrücken zu können. Das ehepaar sorgt sich nicht gravierend, sondern vertraut der regierung. Sie sprechen über alltägliche dinge, essen gemütlich oder trinken tee, bis die nachrichten den atomschlag ankünden. Während sich das ehepaar in ihrem selbstgebauten bunker schützen, schlägt die atombombe ein und ein großteil der bevölkerung kommt ums leben. In einem roten, gleissenden licht stürzen häuser ein, autos von fliehenden menschen verbrennen, tiere auf den weiden lösen sich auf und die überlebenden sterben an den auswirkungen der strahlung. Nach einigen tagen beschließen jim und hilde, den bunker zu verlassen und finden ihre die gesamte einrichtung zerstört vor, das land ist grau und düster und eine schwarze wolke verdeckt den himmel. Elektrizität und wasserversorgung sind ebenfalls versiegt. Ohne fernsehnachrichten und radioempfang, warten die beiden auf besuch oder die post, welche auch im zweiten weltkrieg problemlos ihren dienst aufrecht erhielt. In der luft liegt der geruch von verbrannten fleisch und es liegt nahe, dass die menschen in der stadt ihre nahrungsmittel am feuer grillen, da es keinen strom gibt. Langsam beginnen sie zu realisieren, dass niemand kommen wird, doch die hoffnung ist stärker. Als sich die wasserreserven dem ende neigen, tritt auch der gesundheitliche verfall ein und das ehepaar begeht den fatalen fehler, sich im garten auszuruhen und das regenwasser als trinkwasser zu verwenden. Sowohl hilde als auch jim zeigen die ersten symptome der strahlung. Roter ausschlag, blutungen und haarausfall. Wissend, dass das ende eintritt, gestalten sie noch ihre letzte zeit.

http://img535.imageshack.us/img535/7333/wennderwindweht2.jpg

Wenn der wind weht verwendet eine sehr eigenwillige grafikgestaltung und vermischt gelegentlich zeichentrickelemente mit realität, was durchaus in manchen szenen angebracht ist und zur atmosphäre beiträgt, in anderen jedoch hinderlich wirkt. Die zeichnungen sind solide, ohne einen großen detailgrad zu besitzen, jedoch kann die gestaltung der landschaft und des atomschlags überzeugen. Die musikuntermalung war durchaus gelungen und das titellied von david bowie wirkt sehr intensiv, die geräuschkulisse während des einschlags ebenfalls. Der zusammenhalt von jim und hilde, ihre eigene, etwas naive weltanschauung und ihre maßnahmen um das unausweichliche zu verhindern wurde gut insziniert. Besonders das ende wird in erinnerung bleiben. Wem die thematik des atomkrieges interessiert, dem kann ich auch den manga "town of the evening calm, country of cherry blossoms" empfehlen, welcher den atomschlag gegen hiroshima beleuchtet, ohne auf schuldzuweisung und patriotismus zurückzugreifen.

8/10

[Navi]

http://i5.photobucket.com/albums/y160/LadyVanilla6/truman_show.jpg

Einer der besten Filme, die je gedreht worden sind und definitiv eine der besten Rollen von Jim Carrey. Einer der größten Oscar-Verbrechen für mich war es, dass er dafür keine Nominierung erhielt, obwohl er zuvor den Golden Globe für den besten Hauptdarsteller Drama gewonnen hatte. 10/10

[Leon der Pofi]

gran torino
http://img215.imageshack.us/img215/5973/grantorino.jpg

Gran torino handelt von dem gealterten koreakriegveteran walt kowalski, welcher auf menschen anderer herkunft, rassistisch reagiert und vor kurzem seine frau verlor. Der ehemalige fordmitarbeiter fristet nun sein leben alleine mit seinem treuen hund und muss mit ansehen, wie sein idealisiertes amerika langsam entfremdet wird. Der kontakt zu seiner familie ist ebenfalls zwiegespalten. Während sein sohn ein ausländisches auto fährt, ist die schwiegertochter um ein altersheim bemüht und seine enkelin wartet im grunde auf den baldigen tod um seinen wagen erben zu können. Dieser gran torino, ist walts gesamter stolz und er war selbst an der konstruktion beteiligt. Ein symbolisches monument für amerika. Walt bekommt regelmäßig besuch von einem pater, welcher seiner frau auf dem sterbebett versprach, sich um ihn zu kümmern und ihn zu einer beichte zu bewegen, doch wird er zunächst zurückgewiesen. Die meisten nachbarn sind bereits weggezogen und die zahl der ausländischen bürger nimmt stetig zu. Eine dieser familien stellen eingewanderte hmong dar, deren sohn thao sich durch seine intelligente und ruhige art von den anderen männern unterscheidet. Sein cousin gehört zu einer gang und nötigt den jungen mann dazu, ein aufnahmeritual zu vollziehen um ein vollwertiges mitglied zu werden. Die aufnahmebedingung erfordert, dass thao, walts gran tarino stiehlt. Als walt das licht in seiner garage bemerkt, kann er den einbrecher vertreiben und seine ohnehin von voruteilen geprägte sicht, verstärkt sich zunehmend und er verbirgt seine abscheu auch nicht, sondern bezeichnet die nachbarn offen als bambusratten oder schlitzaugen. Nach einer erneuten konfrontation zwischen thao und seinem cousin, vertreibt walt diesen von seinem grundstück. Eigentlich wollte er nur sein eigentum beschützen, doch ist ihm die familie nun dankbar und schenkt ihm als anerkennung, regelmäßig nahrungsmittel, welche er arrogant und angewidert direkt in den müll wirft.

Ironischerweise rettet er auch die tochter der familie, als er zufällig beobachtet, wie sue von farbigen belästigt wird. Die tochter stellt jedoch einen völligen kontrast zu walts weltbild dar. Sie ist intelligent, weiß sich zu wehren und kontert seine rassistischen bemerkungen problemlos. Als dank möchte sie walt an seinem geburtstag zum essen einladen, welches angebot er widerwillig annimmt. Langsam lernt er die familie näher kennen und realisiert, dass diese hmongs ihm ähnlicher sind, wie seine eigenen landsleute. Sie akzeptieren ihn trotz seiner eigenheiten und im gegensatz zu seiner familie, nehmen sie ihn auch noch ernst. Nur die großmutter scheint ihn skeptisch zu beobachten, was jedoch auf gegenseitigkeit beruht. Während dem kontakt zu dem hmongs, manifestieren sich auch vermehrt erinnerungen an den koreakrieg und walts verbrechen, welche er im auftrag des staates verübte. Gleichzeitig verschlechtert sich sein gesundheitszustand rapide und er erbricht regelmäßig blut. Wissend, dass es ohnehin zu ende geht, raucht und trinkt er ohne zu zögern weiter. Sue und ihre mutter beharren darauf, dass thao für walt arbeitet, um die familienehre wieder herzustellen, was dieser nur widerwillig annimmt. Doch nach einiger zeit baut sich eine beziehung zwischen ihnen auf und er versucht thao zu einen mann zu formen. Er besitzt keine freundin, keinen arbeitsplatz und versinkt regelrecht in selbstmitleid. Aspekte, welche walt in keinster weise duldet, weshalb er ihm einen arbeitsplatz verschafft, verschiedene reparaturarbeiten lehrt und beibringt, wie ein echter mann spricht. Direkt, offen, aber nicht zu unverschämt. Niemanden direkt beleidigen, aber hart genug auftreten. Auch thao betrachtet ihn als großvater und respektiert ihn für seine bemühungen. Die vermeintliche ruhe zeit wird jedoch zerrissen, als thao auf dem weg nach hause von seinem cousin überfallen und verletzt wird. Walt sucht daraufhin die schuldigen auf und möchte sich rächen, doch ahnt er nicht, welche folgen sein handeln mit sich bringen wird.

http://img245.imageshack.us/img245/1057/grantorino2.jpg

Gran tarino vermittelt werte, die von jedem zuseher anders interpretiert werden, sagt dabei jedoch mehr aus, als manch offene diskussion über den rassenkonflikt und die entfremdung eines landes, von politischer korrektheit geschwängerten, gehaltslosen reden. Vergangenheit und gegenwart prallen bei walt aufeinander und konfrontieren ihn mit seiner denkweise, welche durch die direkte, offene art besonders real wirkt. Kann man walt aufgrund seiner rassistischen äusserungen, seiner lebensweise und direkten, vermeintlich kalten persönlichkeit, am anfang nur wenig sympathie entgegenbringen, so tritt das gegenteil ein, nachdem man seine vergangenheit, umfeld und beweggründe des charakterkopfes näher kennen lernt. Gran tarino zählt definitiv zu den besten filmen von clint eastwood und kann besonders durch sein gut insziniertes ende überzeugen, ohne zu polemisch und klischeehaft wie andere filme dieser thematik zu wirken.

8,5/10

@navi dito

[Leon der Pofi]

night on earth
http://img714.imageshack.us/img714/4767/nightonearthzwei.jpg

Night on earth ist einer der bekanntesten filme von jim jarmusch und beleuchtet das leben verschiedener taxifahrer, welche in unterschiedlichen ländern ihrer arbeit nachgehen und interessante menschen kennenlernen. Ein ruhiger film, der offenbart, dass das leben selbst interessante geschichten verfasst und jeder mensch nur eine subjektive zeile darstellt. Der film wurde im originalton veröffentlicht und mit untertitel versehen. Englisch, französisch, italienisch und schwedisch, was die atmosphäre authentischer wirken lässt. Die erste handlung spielt in los angeles und beleuchtet das leben der jungen corky, welche eine mechanikerin werden möchte und in der zwischenzeit mit taxifahren das geld verdient. Sie ist eine offene, natürliche frau und muss ein telefonbuch verwenden um überhaupt über das lenkrad blicken zu können. Doch wird sie von ihrem fahrgast, eine frau im mittleren alter, vor eine schwierige wahl gestellt. Sie ist auf der suche nach einer direkten, jungen schauspielerin, welche in einem film mitwirken sollte. Schon bald zeigt sich jedoch, dass sie in unterschiedlichen welten leben und eine andere auffassung von lebenszielen vertreten, da corky sich nach einer großen familie sehnt und ihren traum als mechanikerin verwirklichen möchte.

New york. Der taxifahrer helmut irrt in einer ihm fremden stadt durch die straßen und trifft auf den afro-amerikaner yoyo, welcher ihm mit seiner sympathischen persönlichkeit und humor etwas aufmuntert. Helmut ist ein ehemaliger zirkusclown aus deutschland und versucht nun einsam und alleine, sich in new york zu integrieren. Doch bereits bei der anfahrt zeigt sich, dass er das automatikgetriebe noch nicht beherrscht und yoyo geht mit ihm einen handel ein. Er fährt selbst zu seinem bestimmungsort und zahlt dafür auch das volle fahrtgeld. Beide verstehen sich relativ schnell und tauschen ihre namen aus, wobei bereits die ersten überraschungen auftreten. Während yoyo sich über helmuts namen lustig macht, da er in seiner sprache helm bedeutet, findet helmut den namen yoyo amüsant, da es sich um kinderspielzeug handelt. Unterwegs lesen beide yoyos sehr direkte, laute schwägerin auf und helmut lernt die englische sprache auf eine spezielle weise kennen. Die nächste handlung spielt in frankreich und zeigt einen von der elfenbeinküste stammenden taxifahrer und seine blinde kundin, welche während der fahrt neugierige fragen über sich ergehen lassen muss. Doch schon bald wird klar, dass die frau ihre umgebung besser wahrzunehmen scheint, wie er selbst. Sie spürt gewisse begebenheiten intensiver, kann menschen aufgrund ihrer persönlichkeit schnell einschätzen und wirkt sehr selbstbewusst. Diese geschichte behandelt sehr tiefgründe fragen und beschäftigt sich mit den vorurteilen und stigmata der gesellschaft. So fragt der taxifahrer zum beispiel, warum sie keine brille trägt, da dies alle blinden tun würden. Die schlagkräftige antwort, dass sie bis jetzt noch keine blinden gesehen hätte lässt die irrelevante frage schnell erkennen. Andere fragen beziehen sich auf das erkennen der farben, freizeit oder sexualität. Für den fahrer unverständliche details, wie zum beispiel, dass sie manchmal das kino besucht, obwohl sie nichts sehen kann, offenbaren ihm seine eigenen vorurteile. Denn sie kann schließlich die handlung des filmes mitverfolgen, den ton hören und fühlen. Der taxifahrer selbst wird zunehmend zwischen neugierde, erstaunen und mitleid konfrontiert.

http://img706.imageshack.us/img706/1154/helmut.jpg

Rom. Diese geschichte stellt einen kontrast zu den drei ruhigen und der folgenden melancholischen, traurigen geschichte in helsinki dar. Ein italienischer taxifahrer nimmt einen älteren priester als passagier auf und nutzt die gelegenheit zur beichte. Er erzählt ihm von seinen ersten sexuellen kontakten als jugendlicher mit kürbissen und niedlichen schafen und das er deshalb kaum noch fleisch und gemüse zu sich nimmt und auch die frau seines bruders war vor seiner wallenden lust nicht sicher. Während seines eher an einen monolog anmutenden gesprächs mit dem priester, bemerkt er jedoch nicht, dass dieser herzkrank ist. Die letzte handlung spielt im fahlen morgengrau von helsinki, als mika mehrere betrunkene fahrgäste aufnimmt. Einer von ihnen verlor seinen arbeitsplatz, seine sechzehnjährige tochter ist schwanger und seine frau verlangt die scheidung. Als mika zu verstehen gibt, dass es durchaus tragischere begebenheiten im leben gibt, möchten die passagiere seine lebensgeschichte hören und mika erzählt von seiner kleinen tochter, welche zu früh geboren wurde. Während die ärzte den eltern nur eine geringe überlebenschance vermitteln, schwört sich mika, dieses kind nie zu lieben, da er den schmerz des verlustes nicht ertragen könnte. Doch das kind war noch immer am leben und mika innerlich zerrissen.

9/10

[Leon der Pofi]

die verurteilten
http://img217.imageshack.us/img217/3983/dieverurteilten2.jpg

Die verurteilten basiert auf einer novelle von stephen king und wurde von kritikern und zusehern gleichermaßen als einer der besten filme aller zeiten betitelt. Gelegentlich werden zu hohe erwartungen enttäuscht und ein hoch gelobtes medium hinterlässt einen bitteren nachgeschmack, doch dieser film kann definitiv überzeugen und sowohl figuren, handlung als auch atmosphäre lassen bis zum gelungenen ende keine längen verspüren. Andy dufresne wird wegen doppelmordes an seiner frau und deren liebhaber unschuldig in das gefängnis von shawshank inhaftiert. Seine erinnerungen an den abend des vermeintlichen mordes, irren durch seine gedanken und das urteil aufgrund falscher indizien, lässt ihn erkennen, das sich sein bisheriges leben verändern wird. Shawshank gleicht durch den autoritären direktor samuel norton und den brutalen wachen einer hölle. Eine hölle, welche in den nächsten jahrzehnten, andys zu hause werden sollte. Bereits am abend erkennt andy die brutalität des aufsehers hadley, als dieser einem neuankömmling ohne gewissen den schädel einschlägt. Zu beginn wird von den häftlingen ein makabres spiel veranstaltet, welches sich fischen nennt. Es wird gewettet, welcher neuankömmling als erstes psychisch zusammenbricht, doch andy kann dem druck standhalten. In den nächsten wochen verhält sich andy ruhig, schlendert durch den gefängnishof und wirkt auf die anderen gefangenen merkwürdig unterkühlt und gelassen, als wäre er nur zum spazieren hier. Dadurch erregt er jedoch die aufmerksamkeit der schwestern, eine gruppierung, welche bevorzugt neuankömmlinge misshandelt und vergewaltigt. Auch andy kann dieser feuertaufe nicht entgehen, doch setzt er sich zur wehr und erlaubt ihnen keine genugtuung.

Der erste gefangene, zu dem der ehemalige banker näheren kontakt knüpft stellt der farbige red dar, welcher in den folgenden jahren sein bester freund werden sollte. Red hat die funktion eines händlers inne und schmuggelt diverse waren wie zigaretten, spiele, nahrungsmittel und auch andy ist an einem handel interessiert. Andy ist hobbygeologe und bittet ihn, einen geologenhammer zu besorgen, was bei red nur für gelächter sorgt, als er diesen kleinen hammer schließlich erhält. Einen ausbruch wird er damit definitiv nicht planen. Bei einem anderen gefangenen handelt es sich um den alten mann brooks, welcher bereits jahrzehnte inhaftiert ist und in der bücherei arbeitet. Ein ruhiger, gelassener mann, welcher das gefängnis als sein zu hause betrachtet und einen raben namens jake aufgezogen hat, mit welchem er sich des öfteren unterhält. Während diversen arbeiten auf dem dach, hört andy zufällig, dass der oberaufseher hadley durch den tod seines bruder eine hohe summe erbte, jedoch der staat einen beträchtlichen anteil fordert. Da der ehemalige banker genügend wissen besitzt, geht er einen handel mit hadley ein und bietet ihm eine möglichkeit an, die steuern zu umgehen. Als gegenleistung verlangt er kaltes bier für die anderen arbeiter. Auf diese weise erhält andy nicht nur den respekt von den anderen gefangenen, sondern auch die wächter interessieren sich zunehmend für ihn. So kommt es, dass andy nicht nur verträge und akten von den anderen wärtern begutachtet, sondern auch direktor norton profitiert von seinem wissen, indem er geld unterschlägt und ein fiktives konto eröffnet. Ab diesem zeitpunkt scheint sich auch andys situation in shawshank zu verbessern. Er arbeitet nun gemeinsam mit brooks in der bücherei, erhält von red geschenke wie ein poster von marilyn monroe, wird von den anderen gefangenen als freund akzeptiert und auch die wächter scheinen vermeintlich freundlicher. Um die bibliothek ausweitern zu können, verfasst andy regelmäßig briefe an die regierung, bis auch das genehmigt wird. Jedoch erlaubt er sich gelegentlich auch zu viel freiheit und schließt sich im kontrollraum ein, wo er über die lautsprecheranlage musik spielen lässt um seinen freunden neue hoffnung und einen, wenn auch kurzen moment der freude zu gönnen, was jedoch mit einer inhaftierung im loch geahndet wird. Einer isolierten zelle, ohne licht und kontakt zur aussenwelt, wodurch nicht nur das zeitgefühl verloren, sondern auch die psyche und widerstand gebrochen wird.

http://img718.imageshack.us/img718/6977/dieverurteilten.jpg

Doch sollte sich eines tages alles ändern, als ein junger mann names tommy williams inhaftiert wird und dufresne durch ihn erfährt, dass in seinem ehemaligen gefängnis ein mann seine strafe verbüßt, welcher offen mit seinen taten prahlt. So offenbarte er auch, dass er einen golfspieler und dessen geliebte ermordete und nun irgendein banker für die tat bestraft wurde. Als andy den direktor diese informationen mitteilt, reagiert dieser jedoch arrogant und lässt ihn erneut in die isolationskammer inhaftieren. Ein, durch das unterschlagene geld, offensichtliche reaktion. Tommy hingegen würde vor gericht die aussagen des realen mörders bestätigen. Ab diesem zeitpunkt zeigt norton sein wahres gesicht und andy scheint psychisch entgültig gebrochen zu sein. Was „die verurteilten“ zu einem sehr intensiven film macht, sind die sympathischen figuren und man kann die freundschaft und den zusammenhalt zwischen andy und red sehr gut nachvollziehen, wie sie sich an diesem kalten ort, gegenseitig hoffnung geben. Mit brooks wurde ebenfalls ein sehr melancholischer, trauriger charakter enwickelt, welcher den kontrast der zeit gut darstellte. Die handlung wird langsam und interessant erzählt, ohne längen zu besitzen, was auf der mischung aus den überwiegenden ernsten und gelegentlich fröhlichen momenten beruht. Der film bietet sehr viele details und eigenwillige inhalte, welche tatsächlich einzigartig wirken. Zum beispiel, wie sich brooks um den kleinen raben in seinem hemd kümmert. Das ende des filmes wird ebenfalls unvergessen bleiben.

das bild der bluray ist hervorragend und beachtet man das alter des filmes, mit viel liebe zum detail restauriert worden. das gleiche gilt für den gut abgemischten ton. somit kann der geneigte zuseher einen der besten filme, endlich in würdiger qualität betrachten, was das filmerlebnis durchaus steigert. leider existiert kein wechselcover, was durch den unangenehmen kontrast des hübsch gestalteten, blauen covers und dem grünen fsk logo sehr negativ auffällt.

10/10

hier posten auch nicht mehr viele.
fünf tage

[Byder]

The Hangover 10/10.
Sehr gute komödie. Die Charaktere fand ich auch ziemlich super und die Witze haben wunderbar gezündet. Selbst nach dem 2. Mal konnte ich mehrmals lauthals lachen - und das passiert selten.

The Machinist 07.5/10
Gut, ich hab Fight Club gesehen und somit konnte der Film mich nur wenig überraschen. Während ich den Film gesehen habe, hat er mich schon ziemlich geflasht, weil einfach die Beklemmung des Films auch auf mich übergegangen ist, aber im Nachhinein fand ich viele Szenen einfach unsinnig, weil sie wohl nur dazu dienten, den Film länger und seltsamer zu machen.

Blow 9/10
Ist halt ein super Film, den man auch öfters sehen kann, allerdings hat mir die Rolle von Penélope Cruz überhaupt nicht gefallen. Das liegt wohl auch daran, dass die irgendwie zu 80 % ihrer Screentime total breit aussah und nen recht bauerschlauen Eindruck machte.

Dead Snow 4.5/10
Als ich die Idee des Films, Nazis im Schnee, hörte, musste ich lachen und dachte mir, ich müsste mir den Film mal anschauen. Was allerdings folgte war ein wirklich langweiliger Film, der zwar viel Trashfaktor besitzt, aber trotzdem zu dünn ist, um wirklich Spaß zu machen. Schade, die Idee hat echt viel Potential.

Forrest Gump 10/10
Muss man nichts sagen, oder?

Reservoir Dogs 9.5/10
Uber cooler Film. Ich hätte ja ganz gerne ganze 10 Punkter gegeben, aber dafür war mir das Finale zu schwach. Trotzdem ein verdammt guter Film, den man gesehen haben muss.

Fargo 7/10
Konnte überzeugen, aber das wars. Steve Buscemi war recht cool, aber sonst hat der Film nichts wirklich spannendes.

Willy Wonka and the chocolate Factory 7/10
Ich muss sagen, die ersten 40 Minuten waren wunderbar, erfüllt mit Kitsch und schön freundlich. Allerdings gings nach dem Betreten der Fabrik bergab. Dafür war der Großvater cool. Besser, als in der Neuverfilmung.

So ein paar Filme, an die ich mich noch gut erinnern kann und die ich nicht vor allzu langer Zeit gesehen habe.

[La Cipolla]

Das Königreich der Katzen

http://npshare.de/files/ac2dcb34/Katzenk%25C3%25B6.jpg

Bei Apo gesehen, der erste Ghibli Film, der mir wirklich gefallen hat. :) Halt ein richtiges Märchen mit netter (standartisierter) Story, schönen Ideen, schrulligen Charakteren und einer guten deutschen Synchro.

9 von 10, weil man jetzt auch nicht zuu viel erwarten sollte.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/fe29ac27/Final_Fantasy_VII-_Advent_Children_DVD_Cover.jpg
Final Fantasy 7 - Advent Children

gestern zwecks review ein allerletztes mal gesehen. immernoch eine der größten enttäuschungen und einer der dämlichsten filme im allgemeinen, die ich je gesehen habe.

2/10 wegen der coolen spezialeffekte.

und auch wiedermal zwecks review in den startlöchern gesehen (und um leons meinung mal eben zu konteragieren):
http://npshare.de/files/f0f77d0b/district-9.jpg
District Nazi

rassistischer drecksfilm, der mich dazu bringen soll, mich für meine hautfarbe zu schämen. sorry! echt! ich bin weiß! tut mir leid!
vor allem die endmoral fuckt mich jedes mal aufs neue ab: wikkie (oder wie auch immer der motherfucker mit dem pornobalken heißt) verwandelt sich nach und nach in ein alien und wird erst DADURCH ein guter mensch. okay: die aliens sind eine metapher für die schwarzen zur zeit der apartheid. will mir dieser film sagen, ich muss schwarz sein um ein besserer und toleranterer mensch zu sein als die dummen blöden bürokratischen scheiß-weißen? (die in diesem film ALLE so sind - oder sie sind tumbe rambo-stereotypen) wow. also für einen film, der eine anti-rassistische botschaft vertreten soll, find ich das schon ziemlich arg rassistisch.

3/10 weil man dem film zeitweise sein relativ geringes budget nicht ansieht. trotzdem: drecksfilm!

und eben gerade, zum runterkommen:
http://npshare.de/files/8df30d50/The%2520Wild%2520Bunch.jpg
The Wild Bunch

sam peckinpahs bester und zugleich blutigster film. das ende ist legendär (4 abgehalfterte cowboys zersäbeln im alleingang innerhalb von 10 minuten etwas mehr als 100 mexikaner), vom filmischen aspekt her ist der film bis heute ein meisterwerk und gregory pike ist einfach einer der coolsten filmcharaktere überhaupt.

könnte es langsam, aber sicher auf meine top 20-liste schaffen.

9/10

[Leon der Pofi]

the others
http://img200.imageshack.us/img200/9315/others2.jpg

Nachdem ihr personal ohne nachricht über nacht verschwand, lebt grace stewart (nicole kidman) alleine mit ihren beiden kindern in einem abgelegenen landhaus in england. Ihr mann ist während des zweiten weltkriegs in frankreich stationiert und sie erhielt seit monaten keine nachricht über seinen verbleib. Nicht wissend, ob charles am leben ist, stellen die kinder ihre einzige hoffnung dar, diese schwere zeit überstehen zu können. Anne und nicholas besitzen eine krankheit, aufgrund welcher sie keinem tageslicht ausgesetzt werden dürfen, da sonst schwere verbrennungen, blasenbildung und schließlich der tod durch ersticken eintritt. Trotz der tatsache, dass sie vermeintlich isoliert von der aussenwelt leben und der postverkehr bereits seit geraumer zeit eingestellt wurde, erscheinen eines tages dienstboten, welche sich um einen arbeitsplatz bewerben. Eine ältere dame und ein herr, mrs. bertha und mr. tuttle, und ein stummes dienstmädchen names lydia, welches ab einem gewissen zeitpunkt ihres lebens zu sprechen aufhörte. Grace erzieht ihre kinder streng religiös, lässt sie inhalte aus der bibel vorlesen, wie zum beispiel den limbus und macht sich große sorgen um ihren gesundheitlichen zustand. Jede tür muss nach dem verlassen oder eintritt eine person abgeschlossen werden, die fenster sind mit schweren vorhängen versehen und nur ein sanftes licht, wie das einer kerze, darf verwendet werden um ihre kinder nicht zu gefährden, wodurch bereits zu beginn eine düstere atmosphäre entsteht.

Doch die vermeintliche ruhe wird gestört, als die kinder zunehmend von geister erzählen, welche grace jedoch nicht wahrnehmen kann und denkt, die phantasie der kinder würde nur lebhaft sein und bestraft zum beispiel anne wegen den vermeintlichen lügen. Dadurch wird auch die beziehung zu ihrer tochter langsam gestört, welche befürchtet, dass ihre mutter erneut verrückt werden könnte. Laut den kindern handelt es sich um eine familie und eine alte frau, welche ihren frieden nicht finden können. Am häufigsten können sie den jungen viktor und eine alte, blinde frau sehen. Viktor erscheint gelegentlich in ihrem zimmer, zieht am abend die vorhänge auf und zu und verlangt, dass sie sein haus verlassen. Doch es ist unklar, ob anne ihren kleinen bruder nur ärgern möchte. Nach einiger zeit häufen sich jedoch diese kontaktversuche und auch grace realisiert, dass sich eindringlinge in ihrem haus befinden. Türen öffnen und schließen sich von alleine, am abend ertönen geräusche aus dem verschlossenen klavierzimmer, vorhänge werden aufgezogen oder verschwinden zur gänze und als sie das haus durchsucht hört sie vermehrt stimmen von ihr fremden menschen. In einem zimmer entdeckt sie schließlich ein totenbuch von den ehemaligen bewohnern dieses hauses und ihr glauben wird auf die probe gestellt, da die welt der toten und der lebenden zu verschmelzen scheinen. Hausherren, bedienstete, verstorbene kinder, deren leichen sich die hände halten. Ein makaberer aberglaube, der besagt, dass die seelen der verstorbenen durch die fotografien weiterleben. Um ihre familie zu schützen, verlässt grace das haus und möchte den örtlichen pfarrer aufsuchen, doch verirrt sie sich im nebelverhangenen wald. Langsam nähert sich eine schemenhafte gestalt, doch ist ihr diese person wohl bekannt.

http://img191.imageshack.us/img191/7288/others1.jpg

The others wird häufig mit „ the sixth sense“ oder „das waisenhaus“ verglichen und kann diese qualitäten definitiv halten. Die besondere atmosphäre von the others entsteht durch das beklemmende, isolierte gefühl und der tatsache, dass nur wenige figuren vorhanden sind. Auf diese weise kann sich die entwicklung der charaktere zur gänze auf ihre protagonisten konzentrieren. So kann der zuseher die emotionen von grace gut nachvollziehen. Nachdem ihr mann vermeintlich im krieg gefallen ist, sind nun auch ihrer kinder in gefahr. Die neuen dienstboten wirken zunehmend unheimlich und es kann auch sein, dass diese die familie aus dem haus vertreiben möchte. Die gruseligen inhalte werden subtil nahegebracht und die meisten szenen spielen sich in der psyche des zusehers ab. Schockmomente wurden nur wenig verwendet. Eine der unheimlichsten szenen des filmes, neben dem ende, stellt die vorbereitung für graces erstkomunion dar.

9/10

[Miss Kaizer]

@Byder: Also ich fand Død Snø echt cool... xD Hab ihn mir sogar zwei mal angeschaut... Vor allem fand ich ihn ziemlich witzig :3 weiss ja aber nicht ob die Synchro die wenigen Sprechszenen so wirklich gut ruebergebracht hat...
bin schon auf den neuen Film von dem Regisseur gespannt... mit Geruchskarten xD

In letzter Zeit:

Mrs. Brisby und das Geheimnis von Nimh
Mwah.. ich find den Film einfach nur klasse... total niedlich gemacht. Und ich glaub ich will das Buch mal lesen... oO

Surrogates
Wow... ehm. So ein daemlicher und noch dazu langweiliger Film. Das einzig Gute war Bruce Willis, aber auch der konnte da irgendwie nicht mehr viel retten. Der Film war eine Mischung aus 10 verschiedenen Filmen, die man alle schonmal irgendwo gesehen hatte. Und noch dazu waren die einzig wirklich guten Szenen schon im Trailer zu sehen. War einfach alles zu vorhersehbar.

Pirates of the Carribean 2
Nach Surrogates geschaut. Einfach toller Film, ich liebe Johnny Depp und die Flying Dutchmen sowieso. Und Davey Jones muss ich glaub ich nicht extra erwaehnen :3 Dazu kommt dass die Musik einfach toll ist!

Indiana Jones 1
Ja, einfach top. Und soooooo alt *_* (;

Lord of War
Meiner Meinung nach ziemlich genialer Film. Brutal, ziemlich kaltbluetig und der Schluss hat zumindest mich irgendwie ueberrascht. Vor allem dass man Ethan Hawke so wenig gesehen hat, hat mich ueberrascht, war aber mal ganz nett, dass nicht eben die ganze Zeit die Ermittlungsarbeiten gezeigt wurden sondern die nur nebenbei mal gezeigt wurden... (:

[Duke Earthrunner]

http://npshare.de/files/db638606/breaking_bad_season_3.jpg

Breaking Bad - Season 2

Ganz großes Tischtennis!

[FF]

http://npshare.de/files/c1878b98/Kick-Ass_film_poster.jpg
Kick-Ass
Wieso hat der keinen eigenen Thread?
Mit nur zwei Worten: Voll Geil. Unbedingt ansehen!
9/10 weil ein bisschen Tiefgang noch nett gewesen wäre.
Sonst war er aber von den Anspielungen, von der Action, von den Effekten, vom Style usw. einfach nur wahnsinnig cool.

[Knuckles]

Gestern im Kino gesehen:
http://www.npshare.de/files/880ed91e/The%20Last%20Song.jpg
Mir hat der Film gefallen.

[Sammy]

http://npshare.de/files/db638606/breaking_bad_season_3.jpg

Breaking Bad - Season 2

Ganz großes Tischtennis!

Bin gerade an der letzten Folge der zweiten Staffel, ist wirklich sehr sehr gut.

[Feena]

Hatte in den letzten Tagen wieder mal ein paar nette Filmchen geschaut.

Die Päpstin

http://i39.tinypic.com/oixixe.jpg

Ich gucke gerne solche Filme, ob sie nun 100% mit der Geschichte übereinstimmen oder nicht, ist mir in erster Linie erst einmal völlig egal. Ich wusste bisher nichts über Legenden die besagen es gab eine Frau als Papst, nun habe ich wieder was dazu gelernt. ;)

Agora - Die Säulen des Himmels

http://i44.tinypic.com/2lo0wg8.jpg

Und noch ein Film mit geschichlichen Hintergrund, auch wenn es hier wieder mal nicht 100% der Wahrheit entspricht, doch war dieser Film wirklich sehr gut. Schauspieler passten, Kulisse war interessant und die einige Szenen im Film waren wirklich heftig. Allein den Schluss des Films fand ich schon schlimm und unfair irgendwie.

Zu guter letzt:

Hachiko

http://i44.tinypic.com/2yox0z5.jpg

Ich hab voll geheult. :(

[Leon der Pofi]

die vögel

http://img405.imageshack.us/img405/869/vgel3.jpg

Die vögel dürfte neben psycho der bekannteste film von alfred hitchock sein und zählt gleichzeitig zu den sechs letzten filmen des regisseurs. Nachdem der selbstbewusste anwalt mitch brenner, der zurückweisenden dame melanie daniels in einer zoohandlung einen streich spielt, beschließt diese, ihn in bodega bay zu besuchen und seiner kleinen schwester cathy, die benötigten vögel zu bringen, weshalb der anwalt die zoohandlung in erster linie aufsuchte. Bodega bay ist ein kleiner, verschlafener ort, in dem das leben ruhig zu sein scheint. Nach ihrer ankunft holt melanie einige informationen über die familie ein und trifft dabei auf eine ehemalige freundin von mitch, die kindergartenlehrerin annie, welche sie bereits vor seiner selbstsüchtigen mutter warnt. Um keine aufmerksamkeit zu erregen, mietet sie ein boot und bringt der kleinen cathy ihre geliebten vögel, wird anschließend aber doch von mitch entdeckt, welcher ihr folgt. In der nähe des ufers wird mrs. Daniels schließlich von einer möwe attackiert und leicht am kopf verletzt, was erst der vorbote für die kommenden ereignisse sein sollte. Da sich die beiden gut verstehen, beschließt die junge frau, doch zu bleiben und mietet ein zimmer bei der lehrerin.

Bei einem abendessen wird offenbart, dass mitchs mutter tatsächlich sehr arrogant und besitzergreiffend wirkt. Nach dem tod ihres mannes, befürchtet sie, dass auch ihre kinder sie irgendwann verlassen könnten und sie einsam und alleine ihre letzten tage verbringen muss, wodurch sich eine ausgeprägte bindungsstörung manifestierte. Cathy hingegen ist von dem beruf ihres bruders begeistert und erzählt, dass er immer wieder verbrecher verteidigen muss. Währenddessen scheinen sich unbemerkt vögel zu sammeln. Bei cathys geburtstagsfeier werden die gäste plötzlich von diesen attackiert und am abend dringen zahllose durch den kamin in das haus ein und verwüsten dieses. Die polizei wirkt unbeteiligt und geht von einer harmlosen veränderung der natur aus, oder das sich die vögel durch die kinder der geburtstagsfeier bedroht fühlten und am abend durch das wärmende licht des hauses verwirrt wurden. Eine genauere untersuchung wird nicht durchgeführt und es scheint auch nicht nötig zu sein. Als am nächsten tag jedoch die mutter panisch nach hause kommt und von einem farmer berichtet, welchem die augen ausgehackt wurden, ist ein zufall ausgeschlossen. Nachdem mitchs mutter melanie aufgebracht bittet, sich um cathy zu kümmern, besucht diese die örtliche schule und sieht, wie sich zahllose krähen auf einem klettergerüst sammeln. Hier tritt einer der bemerkenswerten szenen im film ein und die kinder flüchten panisch aus der schule, während die vögel auf sie herabstürzen. Die bewohner von bodega bay wirken bis auf wenige ausnahmen noch immer unbekümmert und schenken mitch und melanie kaum aufmerksamkeit. Eine vogelexpertin hält diese geschichte gar für lächerlich, da vögel definitiv kein so aggressives verhalten an den tag legen. Während sich die menschen in einem restaurant unterhalten, merken sie jedoch nicht, dass sich bereits scharen von vögeln versammelt haben.

http://img7.imageshack.us/img7/9427/vgel2p.jpg

Das bemerkenswerte an alfred hitchcocks „die vögel“ ist die tatsache, dass die handlung offen bleibt. Die genauen beweggründe für den angriff der vögel werden nicht beleuchtet, sondern es gibt nur gelegentlich informationen und andeutungen, warum es zu dieser situation kam. Mitchs theorie bezieht sich zum beispiel auf eine seuche, da der farmer bereits von einem veränderten fressverhalten berichtete. Ein typischer inhalt von hitchcock stellt erneut die psyche dar. Der verlust geliebter menschen, die angst vor einsamkeit und isolation und die ungläubigkeit von menschen, welchen erst die wahrheit offenbart werden muss um erhört zu werden. Die atmosphäre wirkt stehts bedrückend, da jederzeit ein angriff erfolgen könnte. Subjektiv gesehen, wirkte der film beim ersten ansehen, vor über einem jahrzehnt, intensiver, was durchaus an der teilweisen expliziten gewaltdarstellung gängiger filme beruht. Der typische, schwarze humor ist ebenfalls wieder enthalten. So verabschiedet sich ein mann mit einem heiteren „und passt auf die vögel auf“, während ein mann, der vom weltuntergang spricht ihm mit einem fröhlichen „die welt geht unter“ erwiedert. Cathy berichtet von einem verbrecher, welcher seiner frau sechsmal in den kopf geschossen hat, als ob nicht zwei kugeln genügt hätten. Der vermeintliche beweggrund für die tat war ein streit über das fernsehprogramm. Oder cathys vögel, welche im einklang zu den straßenkurven ihre köpfe mitbewegen. Hitchcocks berühmter cameoauftritt, wird in form eines mannes mit zwei hunden am anfang des filmes integriert.

http://img522.imageshack.us/img522/8125/vgel.jpg

8,5/10

[Duke Earthrunner]

http://img688.imageshack.us/img688/5854/zombielandposterbig.jpg

Zombieland

Echt genial. Hier passt einfach alles. Und vorallem hat man nicht versucht, irgendeine Pseudo Story durchzudrücken. Zudem coole Mukke. Zombie Road Movie ftw.

[These]

http://npshare.de/files/bcf67c93/500_days_of_summer.jpg

<3

10/10

Mir fällt echt nichts ein, was ich an dem Film nicht mochte. Grandios!

[Paco]

Ein zauberhafte Nanny

mit Emma Thompson als hässliche Hexe. :D

[Leon der Pofi]

the cat returns

http://img171.imageshack.us/img171/5109/thecatreturn.jpg

"the cat returns" zählt neben mein nachbar totoro und kikis kleiner lieferservice zu den kindgerechtesten filmen von studio ghibli, ohne deren qualität zu erreichen. jedoch bietet dieser film von hiroyuki morita angenehme figuren und eine verträumte, märchenhafte handlung, wodurch auch erwachsenen zusehern ein schönes filmerlebnis geboten wird. die geschichte beginnt, als die siebzehnjährige haru auf dem nachhauseweg eine schwarze katze vor einem herannahenden fahrzeug rettet und sich diese plötzlich bedankt und sich vor ihr verbeugt. da haru ein sehr verträumter mensch ist, viel schläft und auch des öfteren zu spät zur schule kommt, kann es sich durchaus um einen tagtraum handeln. ihre mutter berichtet jedoch zu hause, dass sie bereits als kleines kind behauptete, mit katzen sprechen zu können, als sie einer streunenden, ausgehungerten katze etwas zu essen gab. in der darauffolgenden nacht wacht haru jedoch von katzengeschrei auf und möchte erkunden, woher dieses stammt. als sie das haus verlässt sieht sie, wie aufrecht gehende katzen die straße entlangwandern und vor ihr stehen bleiben. eine große, gealterte katze, stellt sich als der könig aller katzen vor und möchte das mädchen sehen, welches seinen sohn vor dem tod bewahrte. sein sekretär übergibt haru daraufhin eine schriftrolle, welche besagt, dass sie von nun an das glück der katzen erhalten wird. am nächsten morgen fragt sich haru, ob sie das alles nur geträumt hat, doch geschehen bald merkwürdige ereignisse. so wuchert ihr gesamter garten von katzenminze, haru wird auf dem schulweg von einer horde katzen begleitet und in ihrem spint befinden sich zahllose mäuse. die größte überraschung soll ihr aber erst bevorstehen, als sie von einer dienerin erfährt, dass sie am abend in das königreich der katzen eingeladen wird um dort den prinzen zu heiraten. haru ist davon nicht gerade begeistert, jedoch ist die neugierde stärker und sie fragt sich, wie das königreich aussieht.

http://img686.imageshack.us/img686/966/thecatreturnzwei.jpg

in gedanken versunken, hört haru plötzlich eine stimme, welche ihr rät, sich an das katzenbüro zu wenden. nach einiger zeit kann sie dieses auch erreichen und trifft dabei auf den dicken kater muta, einem lebendigen gargoyle in vogelgestalt und den intelligenten katzenbaron humbert von gikkingen, welcher eigentlich einer lebendigen statue gleichkommt. während haru sich vorstellt und gemütlich eine tasse tee trinkt, wird sie jedoch plötzlich von einer gruppe katzen entführt, welche durch gassen und über dächer laufen und schließlich in einem portal verschwinden. als haru zu sich kommt, befindet sie sich auf einer großen wiese und realisiert, dass sie geschrumpft ist und auch muta bei ihr ist. doch kann sie die ruhe im gras nicht genießen, da sie von den dienern des königs empfangen und zum schloss geleitet wird. dort sind bereits alle aufgeregt, da die braut des prinzen endlich eingetroffen ist. während haru bereits kleider angelegt werden, verwandelt sie sich plötzlich selbst in eine katze und ist innerlich zerrissen, da es durchaus ein angenehmes leben ist, jedoch möchte sie auch nicht heiraten. je mehr sie ihre neue gestalt akzeptiert, desto mehr verwandelt sie sich. doch der baron versucht sie zu retten und in dem weiteren handlungsverlauf muss haru noch einige prüfungen, wie ein großes labyrinth oder die konfrontation mit dem könig bestehen. auch alte bekannte werden sich zeigen. das königreich der katzen vermittelt jüngeren zusehern die botschaft, dass sie ihre eigene persönlichkeit und meinungen bilden müssen und sich ihren subjektiven lebensweg selbst ebnen sollen, ohne dabei zu sehr auf moral und gedrungene botschaften zurückzugreifen. die grafik ist durchaus hübsch, ohne die qualitäten von früheren filmen zu erreichen und die deutsche synchronisation wurde hervorragend gestaltet. negativ wäre das apprupte ende und einige logikfehler zu erwähnen. so ist die erste reaktion des königs auf haru "besonders hübsch ist sie nicht", während er kurz darauf von ihr schwärmt oder einige ideen wie der plötzlich auftauchende geheimgang oder zu apprupte ereigniswechsel gegen ende des filmes, trüben den gesamteindruck etwas. die idee des filmes basiert auf eine geschichte der protagonistin shizuka aus dem ghiblifilm "whisper of the heart" und beinhaltet auch einige figuren aus diesem. am ende bleibt ein durchaus positiver eindruck und ein angenehmer, leichtlebiger film, welcher durch die kurze laufzeit von siebzig minuten gegen ende etwas gedrungen wirkt.

http://img225.imageshack.us/img225/9681/thecatreturndrei.jpg

7/10

[Navi]

Pi

Ich hasse Mathemathik bis auf den Grund, aber dass es eine gewisse Ordnung gibt, sehe ich ein. Wenn auch mit Abweichungen.
Nun, trotzdem ein interessanter Film, nur der Hauptcharakter tat mir irgendwie Leid mit seiner Fähigkeit.
Die Kameraführung (schwarz-weiß und grobkörnig) war sehr interessant und auch die Techno-Musik hat gut gepasst. 8/10


Wo die wilden Kerle wohnen

Sehr außergewöhnlicher Film, wenn auch leicht etwas gewöhnungsbedürftig. Aber Spike Jonze hat etwas sehr Interessantes aus einem Buch gemacht, das gerade mal 333 Wörter enthält.
Und die "wilde Welt" samt wilden Kerlen entspricht ziemlich genau die der inneren Welt des Hauptcharakters Max, der sich einsam, vernachlässigt und missverstanden fühlt und überhaupt auf alles wütend und dennoch eigentlich sehr sensibel ist. 8,5/10

Ich bin Sam

Sehr bewegender Film. Sean Penn war großartig als geistig zurückgebliebener liebender Vater, aber auch an ihn musste ich mich etwas gewöhnen. Aber das ging schnell.
Dakota Fanning war süß als 7-jährige Lucy, die ihren Vater über Alles liebt, auch wenn sie ihn bereits geistig zu überflügeln beginnt.
Und selbst Michelle Pfeiffer macht als Anwältin und überforderter Mutter deutlich, dass es "Normale" auch nicht immer gerade leicht haben. 9/10

Broken Flowers

Ich mag Bill Murray in solchen Rollen. Irgendwie passen sie ihm. Der Film ist sehr ruhig und das Tempo sehr gestreckt. Die Farbe Rosa ist oft aber nicht zu aufdringlich eingestzt.
Nie im Leben hätte ich Tilda Swinton erkannt....
Nur das Ende war für mich etwas zu offen. Aber Alles in Allem ein sehr interessanter Film. 9/10

[Cutter Slade]

-Im Kinosessel-
http://img514.imageshack.us/img514/6881/f63cc1d12d276a5e8d2bfc1.jpg


Objektiv betrachtet vielleicht handwerklich und schauspielerisch ein toller Film, aber aus meiner persönlichen Sicht -leider- sterbenslangweilig und unspektakulär. Alles schon gesehen. Nur besser. Viel besser! Erste (und hoffentlich einzige) Enttäuschung 2010.



-Von der Couch aus-
http://img8.imageshack.us/img8/864/district9postervz.jpg

Zweites Mal gesehen. Zweites Mal für außerordentlich empfehlenswert befunden! Mit der beste Film des letzten Jahres. Blomkamp soll nur weiter sein Ding durchziehen.

[Leon der Pofi]

Metropolis
geschichten wiederholen sich

http://img139.imageshack.us/img139/5467/metropoliszwei.jpg

Bei metropolis handelt es sich um eine großstadtmetropole, in welcher sich eine rießige ziggurat in den himmel erstreckt, welche nicht nur die stadt, sondern später die gesamte welt kontrollieren soll. Duke red hält sich der öffentlichkeit gegenüber mit informationen bedeckt und war für die gellschaft nur mit dem bau und der kontrolle des turmes beauftragt. Jedoch stellt er die mächtigste person in metropolis dar und handelt nach seinen eigenen wertvorstellungen.
Die Stadt selbst ist in mehreren sektoren unterteilt und trotz der tatsache, dass menschen und roboter koexistieren, sind die roboter durch humane rechte nur arbeitskräfte und dürfen keine namen tragen. Verlässt ein roboter die für ihn bestimmte zone, wird er von einer von duke red organisierten spezialeinheit, den marduks, exekutiert, welche von seinem adoptivsohn rock angeführt wird. Die handlung beginnt, als der junge kenichi mit seinem onkel shunsaku ban, einem privatdetektiven aus japan, nach metropolis reist, da sein onkel einen wissenschaftler inhaftieren soll, welcher mit illegalen organtransplantationen und handel in verbindung steht. Da sich die beiden in dieser großstadt keinen überblick verschaffen können und regelrecht von der informationsflut erschlagen werden, wird ihnen von den behörden ein roboter zur verfügung gestellt, welcher wie ein detektiv agiert und auch die gleichen, logischen schlüsse ziehen kann. Aufgrund seiner komplizierten seriennummer, nennt ihn shunsaku ban einfach hasso, was durchaus abwertend klingt, jedoch seinen zweck erfüllt. Währenddessen wartet duke red ungeduldig auf die vollendung eines roboters, welcher nicht nur seine ziggurat kontrollieren soll, sondern eine exakte kopie seiner verstorbenen tochter tima darstellt, deren verlust er nie bewältigen konnte und somit auch seine trauer kompensiert. Der zuständige wissenschaftler manipuliert jedoch red und verwendet nicht nur synthetisches material, sondern integriert auch menschliche organe. Rock wünscht sich sehnlichst aufmerksamkeit und bestätigung seines vaters, welcher ihn nie als sohn akzeptiert und verhindert die aktivierung von tima, indem er den wissenschaftler ermordet und das labor zerstört.

http://img704.imageshack.us/img704/4777/metropolis.jpg

In diesem moment trifft kenichi und sein onkel in dem unteren sektor ein und sieht, wie ein nacktes mädchen aus den trümmern kriecht. Gerade, als er sie in einem mantel hüllt, löst sich der boden und beide stürzen in den untergrund. Kenichi und tima lernen sich näher kennen und der junge geht davon aus, dass sie an amnesie leidet, da er ihr erst das richtige sprechen oder essen beibringen muss und sie keine erinnerungen an ihre vergangenheit besitzt. Als sie wieder an die oberfläche gehen möchten, werden sie jedoch von rock verfolgt, welcher sofort das feuer eröffnet. Nicht wissend, in welche situation er geraten ist, flieht kenichi tiefer in die unteren regionen und lernt dabei den revolutionär atlas kennen, welcher in den slums von sektor eins lebt. Durch die zunehmende dienstleistung der roboter, werden immer weniger menschliche arbeitskräfte benötigt, es existieren keine schulen, keine krankenversorgung und seit kurzer zeit wurden auch die nahrungsrationen untersagt. Durch diese faktoren schüren atlas und seine anhänger einen regelrechten hass gegen die roboter und gemeinsam mit dem präsidenten von metropolis, möchten sie duke reds herrschaft zerschlagen und die roboter vernichten. Währenddessen lernen sich auch tima und kenichi näher kennen und beide verlieben sich langsam. Schließlich bricht die revolution aus, doch befinden sich in ihren eigenen reihen verräter und schon bald kommt es zu einer blutigen ausseinandersetzung, in welcher tima von duke red gefangengenommen wird. Die weitere handlung fokosiert sich auf timas psyche, welche nicht weiß, ob sie ein mensch oder roboter ist, da sie durchaus gefühle besitzt. Diese können jedoch auch künstlich erzeugte impulse sein. Während kenichi ebenfalls gefangengehalten wird, versucht sein onkel, irgendwie in das innere der ziggurat zu gelangen. Besonders das emotionale und hervorragend isnzenierte ende mit der musikuntermalung von ray charles wird dem zuseher noch lange in erinnerung bleiben.

Metropolis behandelt ernste themen wie das eigene bewusstsein, rassismus, revolution, einem autoritären regime und die klassifizierung von menschen und erzeugt dabei ein sehr atmosphärisches endzeitszenario wie bei blade runner, lemmy caution gegen alpha 60 oder dem deutschen metropolis von fritz lang, zu welchem durchaus parallelen vorhanden sind. Leider wurde zu wenig wert auf die figurenentwicklung gelegt, da sie durchaus sympathisch wirken, jedoch zu wenig dialoge und screentime besitzen. Im gegensatz dazu wurden jedoch die beweggründe gut gestaltet und besonders die antagonisten besitzen ihre eigenen, nachvollziehbaren gründe. Die grafische gestaltung und die musikuntermalung der dreissiger jahre wurde sehr gut insziniert und besonders die umgebungsgrafik kann überzeugen. Einzig die gestaltung der charaktere wirkt sehr eigen und wird nicht jedem zuseher gefallen. Die deutsche synchronisation ist ebenfalls gelungen, während tima durch sabine bohlmann sehr emotional wirkt, hört sich der junge kenichi etwas deplaziert und gelangweilt an.

http://img189.imageshack.us/img189/9767/metropolisdrei.jpg

9/10




der neue robin hood wurde von den kritikern relativ zerrissen

[Byder]

http://npshare.de/files/41cf29a1/stand_by_me.jpg
Leider nur 9/10 Punkte, da ich die Novelle gelesen habe und den Schluss besser fand. War zwar hier auch nicht schlecht, aber in der Geschichte eben dramatischer. Schade. Dennoch verdammt guter Film, auch beim 2. Mal nicht langweilig. Erinnert mich daran, wie gern ich wieder 12 wär. Gut, ich bin ja auch erst 16, aber trotzdem. :D

http://purisukareviews.files.wordpress.com/2010/03/hachi.jpg
10/10
Jeder, der den Film gesehen hat, kann sich nun vorstellen, wie ich mich fühle.
Und würden wir nicht so dünne Wände zuhause haben, würd ich mir jetzt die Nase putzen. Und in 15 Minuten nochmal.

[Paco]

Tintenherz

underhaltsam, aber nicht herausragend.

[Navi]

Tiger&Dragon

Ich dachte, ich hätte den Film schon mal gesehen, aber ich hatte mich getäuscht.
Von der Story und den Kampfszenen her echt gut, aber das "Fliegen" sah mir zu übertrieben aus. 8,5/10


Der Geschmack von Schnee-Snowcake

Schönes kleines starbesetztes Drama. Sigourney Waever war sehr gut als Autistin, aber besonders herausragend fand ich Alan Rickman.
Hat mir gut gefallen und wird sicher noch den Weg in meine Filmsammlung finden. 9,5/10

[Knuckles]

http://www.npshare.de/files/f0072d2e/TBS2.jpg
Season 1 endete bereits sehr genial, aber der Staffelauftakt von Season 2 ist einfach nur fucking awesome! Zwar suckt es derbe, das es derzeit so viel Vampirmist gibt, aber True Blood hebt sich davon ab.

[Leon der Pofi]

the wrestler

http://img33.imageshack.us/img33/7800/thewrestler2.jpg

The wrestler beleuchtet das leben der legende randy „the ram“ robinson ramzinski, welcher durch ein einschneidendes erlebnis zwischen vergangenheit und realität gefangen ist. In den achtziger jahren war randy ein berühmter wrestlingstar, welcher vor tausenden fans seine kämpfe austrug und durch das duell gegen seinen kontrahenten ayatollah unvergessen blieb. Er wurde gefeiert, actionfiguren und videospiele wurden produziert, der höhepunkt seines lebens. Zwanzig jahre später stellt er nur noch einen fragilen schatten seiner selbst dar. Randy lebt in einer wohnwagensiedlung und kann kaum noch genügend geld für den mietplatz aufbringen, nimmt steroide, schmerzmedikamente, trinkt regelmäßig und arbeitet nebenbei im lager eines örtlichen supermarktes. Am wochenende trägt er des öfteren kämpfe aus, doch ist die zeit des ruhmes bereits verblasst und die gefüllten hallen und obsessiven fans sind kleinen veranstaltungen gewichen, welche vor allem durch ihre brutalität aufsehen erregen. Von stacheldraht, über tacker bis zu schnittwunden tragen die teilnehmer immer stärkere wunden davon. Nach einem kampf fordert diese lebensweise ihren tribut und robinson erleidet einen herzinfarkt. Der zuständige arzt zeigt sich weniger zuversichtlich und gibt ihm zu verstehen, dass er sein bisheriges leben ändern muss, da es unter diesen umständen erneut zu einem infarkt kommen kann. Seinem einzigen lebensinhalt beraubt, nimmt randy kontakt zu seiner tochter stephanie auf, welche er durch seine karriere stets vernachlässigte und nicht einmal zu ihrem geburtstag nähe suchte. Doch meidet diese den kontakt zu ihrem vater, da er sich immer distanzierte und nun, da er nur noch einen gebrochenen mann darstellt, absolution zu suchen scheint.

Randy gibt jedoch nicht auf und bittet eine gute freundin und stripteasetänzerin cassidy, um hilfe, welche ihn bei einem geschenk für seine tochter berät. Während robinson offen seine gefühle für sie zeigt, erwidert cassidy diese zunächst nicht, da er lediglich einen kunden darstellt und sie einen mann sucht, welcher sie und ihre kinder offen akzeptiert. Um geld zu verdienen, arbeitet der frühere wrestler nun in einem supermarkt an der fleischtheke und kündigt die beendigung seiner karriere an. Diese entscheidung wurde durch eine autogrammstunde verstärkt, als randy gealterte wrestlinggrößen sieht, welche ebenfalls nur noch von ihrer vergangenheit leben und körperlich gebrochen sind. Ein spiegelbild seiner möglichen zukunft. Während randy zunehmend das vertrauen zu seiner tochter gewinnt, wird ihm die möglichkeit geboten, an einem comeback teilzunehmen. Sein größter kampf gegen seinen kontrahenten ayatholla könnte sich wiederholen. Doch welche entscheidung ist die richtige? Die gefühle für seine tochter werden immer stärker, gleichzeitig wird er erneut von seiner vergangenheit eingeholt und auch menschen im alltag erkennen ihn plötzlich wieder. Egal wie sehr sich robinson gegen seine vergangenheit stellt, sie scheint ihn einzuholen.

http://img9.imageshack.us/img9/5020/thewrestlerb.jpg

The wrestler stellt ein drama dar und hat nur wenig mit dem kampfsport an sich zu tun. Die gefühle des protagonisten und der kontrast zwischen vergangenheit und gegenwart stehen im vordergrund und erzählen dabei eine sensible, intelligente geschichte. Die handlung selbst wartet nur mit wenigen wendungen auf und wird lansam erzählt, wodurch randy zunehmend sympathischer erscheint. Man kann sowohl randys beweggründe, wie auch die seiner tochter nachvollziehen und wartet gespannt, wie sich der frühere star entscheiden wird. Comeback und einen möglichen tod in erwägung ziehen, oder sich noch einmal für geliebte menschen einsetzen?

8,5/10

[Leon der Pofi]

stand by me
das geheimnis eines sommers

http://img691.imageshack.us/img691/2001/standbymezwei.jpg

Stand by my erzählt von einem ganz besonderen sommer, in welchem vier freunde ein abenteuer erleben, welches unvergesslich bleibt. Gordie und chris sind beste freunde und verbringen ihre sommerferien gemeinsam mit ihren schulkameraden teddy und vern. Sie spielen karten, rauchen, unterhalten sich über altersrelevante dinge und gestalten ihre sommerferien nach ihren wünschen. Als vern aufgebracht berichtet, wo man eine leiche sehen könnte, ist das interesse sofort geweckt. Vor einiger zeit verschwand der junge ray brower beim blaubeerenpflücken und es ist ungewiss ob er noch lebt. Jedoch belauschte vern seinen älteren bruder und einen freund, dass sie die leiche des jungen entdeckten, es jedoch nicht der polizei mitteilen können. Mit dem gedanken, als helden gefeiert und in der zeitung erwähnt zu werden, beginnt die reise der vier freunde. Auf dieser reise erleben sie sowohl aufregende, wie auch schöne momente und die freundschaft wird gelegentlich auf die probe gestellt. Sie flüchten vor dem schrottplatzbesitzer und seinem hund, wandern an den gefährlichen bahnschienen entlang, müssen dunkle wälder durchqueren, erzählen sich geschichten am lagerfeuer und werden von blutegel befallen. So facettenreich wie ihr abenteuer, gestaltet sich auch die persönlichkeit der vier jungen. Gordie leidet unter dem familiären verhältnis, dem tod seines bruders und hat das gefühl, als wünschte sein autoritärer vater ihm den tod, anstelle seines bruders. Sein größter wunsch ist es, schriftsteller zu werden, doch ist er sich seinem berufswunsch noch nicht sicher. Chris ist in der gesamten stadt als taugenichts und dieb stigmatisiert, da er schulgeld entwendet haben soll und vern stellt den naiven, wohlgenährten part der gruppe dar, welcher häufig gehänselt wird. Teddy hingegen besitzt ein beeinträchtigtes verhältnis zu seinem vater, welcher nach dem krieg psychisch gebrochen, seine aggressionen an der familie auslebte und zum beispiel das ohr des jungen an der herdplatte verbrannte. Trotzdem sieht er zu seinem vater auf und spricht von ihm als helden. Doch auch auf teddy lasten diese geschehnisse und er ist sehr an dem militär interessiert.

http://img297.imageshack.us/img297/5804/standbyme.jpg

Die darstellung der jungen wurde sehr interessant und liebevoll gestaltet. Besonders die denkweise pubertärer jungen und die solidarität unter ihnen war nachvollziehbar und das abenteuer entführt den zuseher selbst in seine vergangenheit, als man die welt noch voller tatendrang und phantasie betrachtete. Je näher die jungen dem ziel kommen, desto mehr manifestieren sich zweifel, ob sie überhaupt die leiche sehen möchten. Was die freunde nicht wissen ist, dass verns bruder und sein freund das geheimnis ihrem arroganten bandenanführer, ace merrill offenbaren und dieser nun ebenfalls die leiche sucht um berühmt zu werden. Stand by me überzeugt besonders durch das gefühl des abenteuers und lässt ein wärmendes, gelegentlich sogar melancholisches gefühl entstehen, da man bereits am anfang des filmes den gealterten gorgie eine zeitung lesen sieht, wie sein freund chris ums leben kam. Der epilog mit dem späteren lebensweg der einzelnen figuren, verstärkt dieses gefühl beim zweiten mal ansehen zusätzlich. Stephen king typische, skurrile inhalte wie die von gorgie erzählte kotzorgiengeschichte, seinen traum der beerdigung oder der alte schrottplatzbesitzer mit seinem „gefährlichen“ hund, welcher darauf speziallisiert ist, den eindringlingen in die weichteile zu beissen, ziehen sich durch den gesamten film und lockern die handlung immer wieder auf. Mit nur achzig minuten ist der film relativ kurz, benötigt jedoch nicht mehr um aufmerksamkeit und interesse zu erzeugen. Stand by me ist in der stadt castle rock angesiedelt, welche relativ häufig in stephen king büchern und filmen erwähnt werden. Besonders hervorzuheben wäre die gelungene musik, welche die leichtlebigkeit des filmes unterstreicht. Somit bleibt stand by me, neben den verurteilten und dolores einer der besten verfilmungen der stephen king thematiken

8,5/10

[Simon]

http://npshare.de/files/89460570/commando.jpg
Commando

Das Leben als Zivilist ist für John Matrix (Arni) was ganz feines; jedenfalls so lange, bis ihm mitgeteilt wird, dass fast alle Jungs seiner Spezialeinheit umgenietet worden sind. Denn kaum dass er das weiß, werden er und seine Tochter (Alyssa Milano) angegriffen und besagte Tochter wird entführt. Klar, dass Papi sauer ist und seine Lütte retten will. Der erste Versuch jedoch geht (soviel sei verraten) in die Hose und die Entführer erpressen John damit, dass er den Präsidenten irgendeines Dritteweltlandes umbringen soll, das 11 Stunden Flugzeit entfernt ist.
Darauf hat John natürlich keine Lust und beginnt kurzerhand einen abgefahrenen (und von schlechten Dialogen so strotzenden) Kleinkrieg, um seine Tochter zu retten.

Danke (?) an steel, der mir den Film ausgeliehen hat - ohne ihn wäre ich wohl kaum in den "Genuss" dieses Machwerks gekommen.

Wertung:
5/10 wegen der coolen Action, einem noch jungen und nicht durch Familienkomödien peinlich gewordenen Arni und einiger herrlich doofer Sprüche.

[Leon der Pofi]

bram stokers dracula

http://img14.imageshack.us/img14/8760/draculaeins.jpg

Bram stokers dracula stellt eine naheliegende verfilmung des gleichnamigen buches dar, integriert jedoch auch eigene inhalte. Die vorgeschichte beleuchtet den feldzug des prinzen dracul gegen das osmanische reich, welches in europa einfällt. Während dracul die schlacht überlebt, greifen die türken auf eine manipulative list zurück und senden einen brief an die geliebte des prinzen, elisabeta, welcher von dem tod des prinzen berichtet. Verzweifelt über den verlust, begeht die junge frau suizid. Als dracul in seine heimat zurückkehrt, wurde sie bereits von den gläubigen exkommuniziert, da einem selbstmörder das himmelreich verwehrt bleibt. Psychisch gebrochen und voller wut auf das christentum, widersagt er dem glauben und ist dazu verdammt, auf ewig zu leben und sich von dem blut anderer zu ernähren. In der gegenwart wird der junge anwalt jonathan harker damit beauftragt, nach transsylvanien zu reisen um den verkauf von imobilien mit dem grafen dracula abzuhandeln. Sein vorgänger renfield kehrte von diesem unwirklichen ort psychisch beeinträchtigt zurück und fristet sein dasein in einer psychiatrischen einrichtung. Bereits bei seiner ankunft erscheint ihm die gewohnte realität entfremdet, als die kutsche ein blaues inferno durchbricht und von wölfen verfolgt wird. Graf dracula erscheint als exzentrischer, unheimlicher mann, welcher sehr auf seine vorfahren bedacht ist und schnell überreagiert. Nach den formalitäten wird harker von dem alten mann gebeten, noch einen monat länger zu bleiben, was den jungen anwalt beunruhigt, da seine verlobte mina in london auf ihn wartet. Als graf dracula das bild der jungen frau sieht, fliesen ihm tränen über die wangen und er realisiert, dass sie das identische ebenbild seiner geliebten elisabeta darstellt. Während dracula sofort nach london aufbricht um die reinkarnation seiner geliebten zu treffen, wird der anwalt von succubi festgehalten und ist bereits zu geschwächt um zu fliehen. Nachdem der graf die meere, gebettet in der erde seiner heimat, überquert, nimmt er kontakt zu mina auf und stellt sich als prinz vlad dracul vor. Auch sein äusseres hat sich verändert und er tritt als junger, eleganter herr auf. Mina reagiert jedoch aufgrund der aufdringlichkeit des prinzen sehr abweisend, jedoch gleichzeitig von ihm angezogen, welches verhalten sie selbst nicht nachvollziehen kann.

http://img375.imageshack.us/img375/6006/draculadrei.jpg

Am abend überfällt vlad die beste freundin von mina, lucy und stillt seine blutlust an ihr, wodurch sie ebenfalls langsam zu einem vampir wird. Dracula erscheint gelegentlich in der gestalt einer bestie, kann sich in nebel verwandeln, beherrscht tiere und steht über den natürlichen begebenheiten. Da sich lucys gesundheitlicher zustand zunehmend verschlechtert, wird der berühmte professor abraham van helsing hinzugezogen, welcher nach einer blutransfusion realsiert, dass das blut ohne erklärbaren grund aus ihrem körper weicht. Die bisswunden an ihrem hals und das eigenwillige verhalten lassen ihn darauf schließen, dass sie sich langsam zu einer untoten, nosferatu, verwandelt und ihr herr nach london gekommen sein muss. Das ziel besteht darin, seine grabstätte zu entweihen und ihn zu vernichten. Währenddessen entsteht eine beziehung zwischen mina und dem prinzen vlad, welcher eine unheimliche anziehung auf sie ausstrahlt und mina ist emotional zwischen dem prinzen und harker zerrissen. Dieser versucht in der zwischenzeit, aus dem schloss zu fliehen. Die atmosphäre des filmes und die schauspielerische leistung von gary oldman wurde sehr gut umgesetzt, jedoch wirkt die handlung gelegentlich zu überspitzt insziniert und die charaktere überzeichnet, was durchaus an den des öfteren zu konstruierten dialogen liegt. Besonders minas synchronstimme und die unterhaltung mit vlad wirken wie vom textblatt gelesen. Trotz diesen aspekten kann der film überzeugen und weiß zu unterhalten, was zweifellos an der guten besetzung liegt. Gary oldman als graf dracul, winona ryder als mina, anthony hopkins als van helsing und die hervorragende musikuntermalung lassen auf diese weise eine düstere, traurige atmosphäre entstehen. Somit bleibt bram stokers dracula einer der besten vampirfilme, welche sich sehr nah an der originalhandlung orientieren. Subjektiv gesehen, der beste vampirfilm neben „let the right one in“. Die blurayfassung ist durch die veränderungen, schnitte und dem schlechten bild und schwarzwert nicht zu empfehlen. Geneigte käufer sollten auf die spezialedition der dvd zurückgreifen.

http://img200.imageshack.us/img200/2479/draculazwei.jpg

7,5/10

[robx]

http://npshare.de/files/7bbe296b/2012.jpg

2012

Sehr gute Effekte, das muss man dem Film lassen (auch wenn die Bildqualität der Blu-Ray an einigen Stellen den Studio-CGI Übergang offenbart hat), aber alles andere eher mies. Zu viele unwichtige Sachen, die nur ganz ganz kurz angeschnitten wurden und insgesamt konnte der Film deutlich schlechter als The Day After Tomorrow verbergen, dass die Story nur ein Aufhänger für die Effekte war.

[Leon der Pofi]

a beautiful mind

http://img97.imageshack.us/img97/3221/abeautifulmindk.jpg

A beautiful mind behandelt das thema psychische beeinträchtigung und erzählt aus dem leben des nobelpreisträgers john nash, welcher an der princeton universität studiert und vor dem beginn seiner karriere steht. John nash ist sehr introvertiert, direkt und distanziert sich von anderen menschen, da er soziale kontakte meidet. Wider erwarten muss er feststellen, dass er sein einzelzimmer mit dem literaturstudenten charles teilen muss, welcher trotz anfänglicher skepsis schnell zu johns besten freund wird. Auch zu anderen studenten entwickelt er eine sehr eigenwillige freundschaft, auch wenn diese ihn als merkwürdig betrachten. So beschreibt nash die fenster der bibliothek, oder berechnet den bewegungsablauf von tauben und reagiert bei selbstverständlichen begebenheiten über. Trotz der tatsache, dass er keine vorlesungen besucht und unter großem zeitdruck seiner finalen arbeit steht, schafft er den durchbruch und wird an der MIT eingestellt. Dort verliebt er sich in die studentin alicia, welche seine eigenheiten als interessant ansieht und nicht nur seinen intellekt, sondern john selbst akzeptiert und lieben lernt. Nach ihrer hochzeit trifft nash auf seinen alten studienkollegen charles, welcher nun eine kleine adoptivtochter besitzt, da seine schwester starb. Glücklich darüber, seinen besten freund wiedergefunden zu haben, erwartet john die nächste überraschung, als er von der regierung gebeten wird, einen sowjetischen code zu entschlüsseln. Aufgrund des erfolges erhält nash von dem zwielichtigen agenten william parcher ein angebot, auch weiterhin für die regierung zu arbeiten. Seine neue arbeit besteht darin, zeitungen und medien nach geheimcodes der sowjetunion zu durchsuchen und das ergebnis in einem versiegelten briefumschlag zu übergeben, wofür ihm ein codesystem in den arm implantiert wird. Doch langsam fühlt sich john verfolgt und gerät zunehmend unter psychischen und emotionalen stress. Als er eine kündigung in erwägung zieht, wir die situation zunehmend schwieriger, da william dies nicht akzeptieren kann.

Alicia sorgt sich zunehmend um ihren mann, da sich sein verhalten rapide ändert und trotz seiner eigenwilligen art, immer mehr aspekte auf eine psychische beeinträchtigung schließen lassen. Als letzten ausweg informiert sie den anerkannten psychologen doktor rosen, welcher nash zwangsläufig in eine psychiatrische einrichtung integriert und schizophrenie diagnostiziert. Nash hingegen ist davon überzeugt, dass es sich bei diesem mann um einen agenten und spitzel der sowjetunion handelt und auch der zuseher ist sich unsicher, welche wahrheit realität ist. Seine gesamte subjektive wahrheit, die menschen welche er in seinem leben getroffen hat, werden zunehmend in frage gestellt und nur seine geliebte frau gibt ihm hoffnung. Während charles und seine kleine tochter ihn unterstützen und den kontakt suchen, versucht agent william, ihn erneut zu rekrutieren. A beautiful mind überzeugt besonders durch den protagonisten john nash und der tatsache, dass man den psychisch erkrankten mathematiker über mehrere jahrzehnte begleitet und seinen pychischen zustand gut nachvollziehen kann. Die subjektive wahrheit stellt einen fundamentalen inhalt des lebens dar und wie reagiert ein mensch, dessen lebensinhalt in kürzester zeit in frage gestellt wird? Während des filmes wird eine nachdenkliche, ruhige atmosphäre erschaffen, welche sich in kürzester zeit durch die innere zerrissenheit von nash in psychischen druck wandelt. Besonders hervorzuheben wäre die subtile liebesbeziehung zu aliclia, welche ihrem mann trotz erkrankung und dem beinahigen tod eines familienmitgliedes unterstützt, fernab von hollywoodklischee. Der einzig negative aspekt wäre, dass dem kenner der thematik bereits während den ersten minuten die wahrheit offenbart wird.

http://img214.imageshack.us/img214/3482/abeautifulmindzwei.jpg

9/10

[Vincent D. Vanderol]

Hab ich mir an WE gegeben...Something something something Dark Side

http://www.npshare.de/files/b7fe45e2/FamilyGuy_SomethingSomethingSomethingDarkSide_DVD.jpg

OMG, was hab ich gegackert! :D Ich hoffe man muss nicht weitere zwei Seasons warten, bis der dritte Film gemacht wird @__@ Kommt auf die dunkle Seite, wir haben nicht nur Cookies, sondern auch das bessere Werbevideo :o

[robx]

http://npshare.de/files/fad4b3cb/HumanStainPoster.jpg

The Human Stain

Guter Cast (wobei ich Gary Sinise nicht so mag) und größtenteils sehr sehr nah an der Vorlage. Hat mir gefallen.

http://npshare.de/files/04b40b86/yako_2934.jpg

Kebab Connection

Ich werd langsam echt ein Fan von Fatih Akin. Soul Kitchen war richtig gut und der hier hat auch einiges drauf. Als Hamburger bringen seine Filme natürlich auch gleich noch viel mehr Spaß. Und bei dem hier halt noch Nora Tschirner.

[Leon der Pofi]

road to perdition

http://img294.imageshack.us/img294/5233/roadtoperditiont.jpg

Road to perdition stellt einen sehr kalten, melancholischen gangsterfilm dar, welcher gleichzeitig eine interessante vater-sohn-beziehung beleuchtet. Mike sullivan arbeitet für eine irische bande, welche durchaus mit einem mafiaregime vergleichbar ist und erledigt für den gealterten boss john rooney zwielichtige aufträge. Dieser sieht mike wie seinen eigenen sohn an und mike ist sich der tatsache bewusst, dass er rooney sein gesamtes leben verdankt. Seine wahre berufung hält er von seiner familie geheim, doch handelt es sich vielmehr um ein offenes geheimnis, von welchem niemand spricht. Nach einer ausseinandersetzung auf einer totenwache, soll mike und conner, rooneys sohn, mit dem bruder des toten sprechen. Mike ahnt jedoch nicht, dass sein sohn michael ihn beobachtet, da dieser mehr informationen über den beruf seines vaters erhalten möchte. Während eines gesprächs wird conner des betruges bezichtigt und er soll entwendetes geld auf sein eigenes konto überwiesen haben. Dieser zieht seine waffe und exekutiert den mann ohne zu zögern. In diesem moment wird sullivans sohn entdeckt, welcher panisch flieht. Mike ist sich sicher, dass sein sohn das geheimnis für sich behalten kann, doch kann sich conner keine zeugen leisten, welche ihn mit der unterschlagung des geldes in verbindung bringen könnten. Während er mike mit einem vermeintlich gewöhnlichen routineauftrag wegschickt, dringt conner in sein haus ein und ermordet mikes frau und seinen kleinen sohn. Michael überlebt als einziger die tat, da er sich verstecken konnte. Nachdem auch mike nur knapp einem attentat entgeht, findet er seine familie ermordet vor. Verzweifet vor trauer, schwört er sich zu rächen. Sein jetziger lebenshinhalt ist es, den mörder seiner familie zu töten und gemeinsam mit seinem sohn im haus seiner schwester unterzutauchen. Perdition. Doch auch rooney ist durch diese tat innerlich zerrissen, da er nun gezwungen ist, den mann zu töten, welcher für ihn wie sein eigener sohn war, nur um seinen eigenen, missratenen sohn zu schützen.

http://img411.imageshack.us/img411/4075/roadtoperditionzwei.jpg

Um conner ermorden zu können, sucht mike hilfe bei al capones vertreter, welcher diese jedoch entsagt, da die mafia handel mit den rooneys betreibt und sie sich gegenseitig als nützlich erweisen. Auf sich allein gestellt, überfällt sullivan banken und plündert systemathisch john rooneys konten. Während der reise lernen sich mike und sein sohn näher kennen und er realisiert, dass michael ihm sehr ähnlich ist. Nachdenklich, ruhig und mutig. Während sein ermordeter sohn offen und liebenswert war, immer den kontakt zu seinem vater suchte. Michael selbst liebt seinen vater, doch realisiert er, dass dieser auch ein mörder und verbrecher ist, was die beziehung zwischen vater und sohn jedoch nicht beeinträchtigt. Gleichzeitig werden die beiden von einem auftragsmörder gejagt, dessen vorgehensweise brutal und kalt ist. Maguire arbeitet nebenbei als fotograf für die presse und fotografiert tatorte und ermordete menschen. Dabei schreckt er auch nicht davor zurück, selbst nachzuhelfen, sollte das opfer noch nicht verstorben sein oder er lichtet seine eigenen opfer ab, was durchaus ein lukratives geschäft ist. Road do perdition überzeugt besonders durch die darstellung der charaktere und der ruhigen, nachdenklichen handlung. Die fundamentale grundlage stellt dabei die vater-sohn-beziehung dar. Sei es sullivan und michael, oder john rooney, der trotz dem zwiegespaltenen verhältnis zu seinem sohn, diesen nicht den sicheren tod überlassen kann. Besonders erwähnenswert wäre die kameraeinstellung und die atmosphäre, die durch diese erzeugt wird. So werden zum beispiel in eine regnerischen, nur von dem schein der laternen erhellten nacht, schüsse durch musik übertaucht, oder die kamera distanziert sich in einem bestimmten moment von maguire, zoomt mit ruckartigen bewegungen wieder auf ihn, während im hintergrund ein herannahender zug die stille zerreisst. Leider verstarb conrad l. hall kurz nach vollendung des filmes. Solche momente kommen im film sehr häufig vor und besonders das ende wurde hervorragend und subtil inszeniert.

9/10

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/ad8a95e9/ABetterTomorrow3.jpg
A Better Tomorrow 3 - Hexenkessel Saigon

memo an alle filmemacher: SO NICHT!

das ist wahrscheinlich der film, der am deutlichsten zeigt (neben matrix revolutions und shrek 3), wie man einen guten film ausschlachtet, bis seine nachfolger wirklich nur noch mickrige stückchen scheiße sind, die zu tode langweilen und ziemlich augenscheinlich dazu dienen, um mit dem erfolgreichen ersten teil noch mehr cash einzutreiben.

john woo läutete mit "a better tomorrow" 1986 eine neue ära des hongkong-action-kinos ein. in enger zusammenarbeit mit dem produzenten tsui hark (der typ, der dieses machwerk hier regietechnisch verbrochen hat) realisierte er einen rasanten actioner, der dennoch genügend tiefe, charme und eine portion kitsch besaß, um zu fesseln. selbiges galt auch für das nachfolgeprodukt "the killer", welcher mit religiöser symbolik und einem rache-und-sühne-plot begeisterte (und natürlich mit einigen unglaublich guten actionszenen).

doch tsui hark, der star-produzent in hongkong, der auch verantwortlich war für "a chinese ghost story", "kung fu kannibalen" und andere mythologisch angehauchte eastern, gelangte in geldnot. und wer musste den scheiß ausbaden? john woo. denn dieser war genötigt, eine fortsetzung zu einem film zu drehen, der ein perfekt abgeschlossenes ende hatte.

so kam "a better tomorrow 2". ein dummer, dummer, dummer dummer wirklich sehr sehr dummer, aber wenigstens unterhaltsamer actionfilm, der darin gipfelte, dass chow yun-fat (der in einem der billigsten storykniffe aller zeiten seine rolle aus teil 1 wieder aufnahm - obwohl der charakter in teil 1 STARB!) und kumpels innerhalb von zehn minuten in einer wunderschön gemachten "wild bunch"-hommage ungefähr 100 gangster umbringen. und jetzt habe ich endlich - nach langem hin- und herüberlegen - teil 3 gesehen zwecks review und... nun: er saugt dicke fette affenklöten. tsui hark hat beei diesem prequel wirklich alle register gezogen: beschissene dialoge, doofe story, maximal zwei coole szenen und der übertriebene fokus auf chow yun-fats charakter (obwohl mark - chow yun-fats charakter - mit seinen kumpels in vietnam war und nicht nur er alleine, wie hier dargestellt Oô) machen diesen film zu einem außergewöhnlichen heroic bloodtrash-fest, durch welches john woo (zum glück!) gezwungen war, sein eigenes prequel namens "bullet in the head" zu drehen - seinen drittbesten film bis heute (die besten bleiben "hardboiled" und "a better tomorrow").

in diesem sinne: kein wunder, dass sich chow yun-fat folgendermaßen über die "a better tomorrow"-nachfolger beschwert hat: (zitat aus dem booklet der "a better tomorrow 1-3"-box von laser paradise)

ich kann weder den zweiten noch den dritten teil leiden. ich möchte halt nicht gezwungen werden, eine von mir entwickelte rolle wiederholen zu müssen. ich hasse das. für schauspieler ist es sehr schwer, die qualität der rolle auch im zweiten oder dritten teil beizubehalten.

so und nicht anders.

3/10

[Simon]

http://www.npshare.de/files/37f090de/4010884734683f.jpg
Cloverfield

Bis gestern Abend sagte mir dieser Film von J.J. Abrams (Armageddon, Lost, Fringe, Alias) rein gar nichts. Dank Wiki weiß ich nun, dass dieser Film am 31. Januar 2008 in die deutschen Kinos kam, zuvor streng geheim gehalten und einzig auf sozialen Netzwerken (Facebook etc.) beworben wurde.
Es wurde also ein ziemlicher Hype kreiert - ein Hype, dem der Film gerecht werden musste.

Meiner Ansicht nach ist "Cloverfield" kein schlechter Film; er nutzt die selbe Technik, wie aus "The Blair Witch Projekt" oder "Five Across The Eyes", nämlich, dass der Zuschauer den Film durch die Augen (bzw. Videokamera) eines der Hauptdarsteller erlebt. Damit gelingt es "Cloverfield", Chatastrophenfilme wie "Godzilla" oder "Independence Day" in einer anderen Perspektive zu sehen: nämlich nicht aus der Sicht des tollen Helden, sondern aus der Sicht des normalen Bürgers, der nur versucht, seinen Arsch zu retten.
Das ist J.J. Abrams ganz gut gelungen, auch wenn die Charaktere bei dieser Art "Reality Movie" eher flach und eindimensional bleiben.
Dafür jedoch schafft es der Film, einen mitzureißen, vermittelt die panische Atmosphäre sehr eindrucksvoll und verfügt darüber hinaus über einige echt tolle Spezialeffekte (das Monster bzw. dessen Brut).
Die Dauer von grade mal 82 Minuten ist jedoch nicht ganz so berauschend; in dem Film passiert in den ersten 20 Minuten zwar gefühlt gar nichts, danach jedoch geht alles so schnell und rast an einem vorbei, dass man höllisch aufpassen muss, um bei der Sache zu bleiben - vom Ende will ich gar nicht reden, denn das ist wohl das abgefuckteste Ende, das ich bisher gesehen habe.

Unterm Strich bekommt der Film 7/10 Punkten und die Empfehlung an jeden hier, sich den Film mal anzusehen.

[Leon der Pofi]

paranoia agent

http://img8.imageshack.us/img8/4249/sagid.jpg

Paranoia agent ist eine animeserie von satoshi kon (millenium actress, perfect blue) und beschäftigt sich wie seine anderen werke mit der psyche des menschen. Beinahe jede episode beleuchtet das leben einer einzelnen figur, wobei jedoch stets eine verbindung zur haupthandlung besteht. Paranoia agent beginnt mit dem angriff auf die junge produktdesignerin, tsukiko sagi, welche brutal mit einem baseballschläger niedergeschlagen wird. Bereits beim verhör zweier polizisten wird offenbart, dass die junge frau sehr introvertiert und schweigsam ist und sich vermutlich mehr hinter dem vermeintlichen überfall verbirgt. So spricht sie auch mit ihrer eigenen kreation maromi, einem rosafarbigen plüschhund. Tsukiko gibt an, von einem jugendlichen auf goldenen rollerblades niedergeschlagen worden zu sein. Diese geschichte hört sich nicht nur surreal an, sondern wirft auch dem zuständigen ermittler ikari und seinem partner maniwa fragen auf. Schließlich ist es ungewöhnlich, dass ein kind ohne motiv fremde menschen verletzt. Als kurz darauf ein journalist niedergeschlagen wird, gehen die medien von einem serientäter aus. Shonen bat. Während die ermittler eine verbindung zwischen den überfällen herstellen möchten, werden jedoch immer mehr menschen attackiert und nur eins scheint gewiss zu sein. Die opfer besitzen eine psychische beeinrächtigung oder befinden sich in grenzsituationen ihres lebens und sind dadurch in die enge getrieben. Zeitgleich scheint sich die psyche nach dem angriff zu bessern und die betroffenen personen wirken direkt erleichtert. Da sich der großteil der episoden mit verschiedenen personen und ihrer psyche beschäftigen, gestaltet sich die auswahl der figuren sehr interessant. Eine lehrerin mit persönlichkeitsstörung, welcher ihr anderes ich durchaus bewusst ist und als prostetuierte arbeitet, ein schüler, welcher bezichtigt wird shonen bat zu sein und dadurch zunehmend in einsamkeit und isolation gedrängt wird, ein polizist der einem zwielichtigen nebenberuf nachgeht, von der yakuza bedroht wird und seine tochter taeko, welche eine schwierige beziehung verbindet sind nur eine kleine auswahl. Ikari selbst geht sehr direkt und offen vor, bezweifelt sagis version der geschichte, während sich der junge maniwa mit der psyche der opfer beschäftigt.

http://img17.imageshack.us/img17/5513/shonenbat.jpg

Während die ersten sieben episoden eine zusammenhängende handlung aufweisen, wirken episode acht bis elf wie fillerepisoden, welche jedoch durchaus parallelen zur handlung aufweisen und die wirkung des shonan bat auf die gesellschaft beleuchtet. So ist dieser bereits zu einer legende geworden und die bevölkerung erzählt sich unheimliche geschichten über ihn, während die von tsukiko erfundene figur maromi sich immer größerer beliebtheit erfreut und neben zahlreichen merchandisefiguren sogar eine animeserie produziert werden soll. Paranoia agent spricht sehr ernste themen an und genauso düster und kalt wirkt auch die atmosphäre der serie. Psychische erkrankung, suizid, persönlichkeitsspaltung, stress und verlustängste sind nur einige aspekte. Die figurenentwicklung ist trotz des episodenhaften aufbaus durchaus vorhanden, da jede figur eine eigene, intelligente hintergrundgeschichte besitzt und sehr menschlich wirkt. Die protagonisten stellen jedoch tsukiko sagi und die beiden kriminalbeamte ikari und maniwa dar. Andere episoden, bringen vermeintlich ernste thematiken durch schwarzen humor näher, wie zum beispiel die sehr gelungene suizidepisode. Das oft kritisierte ende wirkt subjektiv gesehen sehr passend, wenn auch etwas surreal und schließt die serie perfekt ab. Besonders das interpretationsvermögen wird bei paranoia agent angesprochen. Kenner von perfect blue, millenium actress und tokyo godfathers werden auch einige bekannte figuren wiedererkennen. Bereits das opening und ending lässt vermuten, dass sich diese serie angenehm von bisherigen animes abgrenzt und dies merkt man in jedem kleinen detail. Auf diese weise konnte satoshi kon seinen ruf als alfred hitchcock des animes erneut gerecht werden und kreierte dabei eine der besten animeserien. Die spezialedition wurde in einem sehr schönen pappschuber mit dem cover von tsukiko gestaltet und beinhaltet neben einem ausführlichen heft mit interviews der beteiligten entwickler, einen schlüsselanhänger mit dem baseballschläger von shonen bat.

http://img707.imageshack.us/img707/1966/maniwa.jpg

10/10







wolkig mit aussicht auf fleischbällchen

http://img25.imageshack.us/img25/5916/wolkigmitaussichtaufflep.jpg

Flint lockwood lebt seit seiner kindheit in der stadt affenfels, welche besonders für seinen sardinenhandel bekannt ist. Bereits als kleiner junge war flint an der wissenschaft interessiert und erfand im laufe der zeit dinge, welche meistens falsch oder gar nicht funktionierten. Zum beispiel aufsprühschuhe, flugratten oder eine gedankenmaschine für seinen besten freund, dem affen steve. Nur seine mutter konnte ihn immer verstehen und gab ihm halt, wenn der missverstandene junge wieder einmal probleme hatte. Jahre sind vergangen und der intelligente, aber genauso nervöse und eigenwillige wissenschaftler verbringt die meiste zeit in seinem labor im garten seines vaters. Dieser wünscht sich nichts sehnlicher, als das sein sohn die wissenschaft aufgibt und mit ihm gemeinsam ein kleines geschäft für angelbedarf betreibt. Jedoch steht die stadt affenfels einer finanziellen krise gegenüber, als die menschen keine sardinen mehr essen möchten und der handelt versiegt. Nun sind die einwohner gezwungen, nur noch ihre eigenen sardinen zu essen, welche natürlich irgendwann ekelhaft schmecken. Genau dieses problem möchte flint lösen und er erfindet eine maschine, welche wasser in nahrungsmittel verwandelt. Durch einen unfall wird diese maschine jedoch in den himmel befördert, was ironischerweise dazu führt, dass endlich eine maschine von flint funktioniert. Die maschine absorbiert das angereicherte wasser in den wolken und verwandelt es tatsächlich in nahrungsmittel und es regnet plötzlich hamburger. Durch die aufgeweckte reporterin sam sparks, erfährt die stadt, dass ausgerechnet der missverstandene lockwood für diesen durchbruch verantwortlich ist und der junge mann wird berühmt. Über einen computer kann flint alle wünsche der bevölkerung erfüllen und schon bald regnet es eiskugeln, steaks oder pfannkuchen zum frühstück.

http://img3.imageshack.us/img3/6705/wolkigmitaussichtauffle.jpg

Auch die reporterin ist an dieser technik interessiert und flint erkennt, dass sie im grunde ebenfalls sehr intelligent ist, dies jedoch verbirgt. Nach einiger zeit verliebt er sich in die junge frau und versucht ihre aufmerksamkeit zu erregen und die wahre sam in ihr zu wecken. Endlich scheint alles in seinem leben zu funktionieren. Jedoch steigt mit den wünschen der bewohner auch die gefahr, dass die maschine fehlerhaft funktioniert und schon bald werden die nahrungsmittel immer größer und stürzen auf die stadt herab und ein spaghettitornado nähert sich unaufhörlich. Zeitgleich versucht der gierige bürgermeister, seine stadt als touristenattraktion zu verkaufen und flint und sam müssen die bedrohung aufhalten. Wolkig mit aussicht auf fleischbällchen überzeugt besonders durch seine sympathischen figuren und der kreativen handlung. Flint lockwood stellt einen herrlich schrägen, eigenen charakter dar, welcher durch seiner nervösen, aber liebenswerten art immer wieder den zuseher zu lachen bringt. (zum beispiel seine erste schneeballschlacht). Einer der schönsten szenen im film stellt der für sam erstellte puddingpalast dar, als sich beide langsam nähern. Auch sein gummibärchensüchtiger affe steve wurde liebevoll gestaltet und szenen wie der kampf am ende und sein todesstoß, oder die vermeintliche schokoladenbrocken beim eiswinter, waren sehr lustig. Auch Sams hintergrundgeschichte und begeisterungsfähige persönlichkeit ergänzt sich hervorragend zu flint. Gleichzeitig wird eine vater-sohn-beziehung beleuchtet und beide haben schwierigkeiten, ihre gefühle zum ausdruck zu bringen. So äussert sich sein vater meistens nur mit metaphern über das angeln. Das erzähltempo ist sehr schnell, manchmal vielleicht zu hektisch, wodurch der film sehr leichtlebig wirkt. Die grafik, besonders die nahrungsmittel (deren kreative verwendung) und charaktere wurden gut gestaltet und erzeugt besonders bei der blu ray version ein sehr farbenfrohes bild. Auch die nebenfiguren wie sams talentierter kameramann oder der polizist wurden sympathisch gestaltet, nur das ehemalige werbebaby brent wirkte nicht besonders intelligent in die handlung integriert, besitzt jedoch bis auf das ende des filmes nicht viel screentime.

8,5/10





unsere erde

http://img375.imageshack.us/img375/462/unsereerde.jpg

Unsere erde ist eine sehr gelungene dokumentation in guter hd qualität und wunderschönen aufnahmen, welche jedoch im grunde nur ausschnitte der planet erde box beinhaltet. Dies sollte dem käufer durchaus bewusst sein. Neben den sehr gelungenen tieraufnahmen, wobei subjektiv gesehen besonders die paradiesvögel und die des öfteren beleuchteten elefanten auf der suche nach wasser und die gleichzeitige bedrohung durch löwen oder der flug der mandarinenten sehr beeindruckend nahegebracht wurden, werden auch landstriche wie die tundra, die taiga oder der südpol gut dargestellt. Die enorm detailierten aufnahmen erzeugen dabei eine bildqualität, die selten oder garnicht zuvor gesehen wurde. Jedes einzelnes haar der tiere, die bewegungsabläufe und intime einblicke wie die ersten schritte von eisbären wurden perfekt in szene gesetzt. Dabei sollte man jedoch die botschaft des filmes beachten, welche durchaus ein melancholisches gefühl weckt. Auf der einen seite wird die schönheit der welt offenbart, auf der anderen seite die eigene arroganz und ignoranz der menschen und die zerstörung dieses umfeldes, was besonders bei den eisbären und die schmelzung der polkappen visuell in szene gesetzt wurde. Die dokumentation enthält sehr viele informationen, jedoch wurden viele interessante inhalte nur zu kurz angesprochen und wieder verworfen. So hätte man besonders die wunderschöne taiga ausführlicher nahebringen sollen. Aber wie bereits erwähnt, handelt es sich nur um ausschnitte der planet erde box und es wurde dort ausführlicher erzählt. Der sprecher der dokumentation war sehr angenehm und wurde nicht zu häufig eingesetzt, wodurch die ruhigen bilder auch ihre wirkung entfalten können. Der ewige kampf ums überleben und die nahrungskette wurde dargestellt, jedoch nicht explizit in szene gesetzt, wodurch der zuseher den film in vollen zügen genießen kann. Ob dies sinn und zweck ist, bleibt dem subjektiven empfinden überlassen. Schließlich stellt dieser vorgang die natur dar. Die musik hält sich mit ruhigen klängen angenehm im hintergrund und passt sich optimal dem geschehen an. So wird bei dem flug der mandarinenten eine euphorische melodie eingespielt, während bei den paradiesvögeln eine humorvolle und exzentrische untermalung vorhanden ist, oder dramatische effekte wie beim weissen hai.

Am ende bleibt zu sagen, dass man die wahre bedeutung dieses visuellen werkes hinterfragen und sich nicht nur von den bildern berauschen lassen sollte. Ausser das die bilder eine enorme qualität aufweisen, liest man nur selten argumentationen. Das bonusmaterial ist mit über hundert minuten sehr gelungen und zeigt nicht nur eine vielzahl von aufnahmen, sondern die mühe und die anstrengende arbeit hinter diesem film. Die auwahl von tausenden stunden für einen kinofilm oder eine größere auswahl für die plant erde box musste natürlich auch einige abstriche ergehen lassen.

9/10

[R.D.]

Splice

Kranker Mist , der irgendwie keine Message hat und voll stumpfes Ende hat :|
Lustig das ich bis gestern noch nie was von dem Film gehört habe.
Er weiß aber immer hin zu unterhalten... auch wenn der Film nicht weiß was er ist, Horro? Sci-Fi? beziehungsKram? Ich weiß es nicht.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/a42b2dcc/theroommovie.jpg
The Room

mit abstand - mit AAAAAAABSTAAAAAAAAAAAND - der schlechteste film, den ich die letzten zwei jahre gesehen habe. dagege nsieht "five across the eyes" aus wie "citizen kane". ich meine: verdaaaammt! mir fällt nichts ein dazu, das ist einfach so... ARGH!

zur info: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Room_(film)

[Leon der Pofi]

dolores claiborne

http://img266.imageshack.us/img266/7776/dolores.jpg

Dolores claiborne erzählt von einer zwiegespaltenen mutter-tochter beziehung und beleuchtet dabei sowohl die vergangenheit, als auch die gegenwart der beiden frauen. Dolores arbeitete jahrzehntelang in einem großen anwesen von vera donovan, einer sehr arroganten und egozentrischen frau und pflegt diese auch in ihren letzten jahren der altersdemenz. Doch als die leiche der alten frau am fuße der treppe entdeckt wird und dolores zu einem fatalen schlag mit dem nudelholz ausholen möchte, scheint die sachlage offensichtlich zu sein. Der zuständige detective john mackey ist sich sicher, dass dolores die alte frau ermordete, doch scheint er nicht an diesem fall interessiert zu sein, sondern möchte sich vielmehr an dem mord von dolores mann rächen, welcher der einzige fall in seiner karriere darstellt, der ungelöst blieb. Dolores hat defiitiv erneut gemordet. Als dolores tochter selena, eine erfolgreiche journalistin, einen anonymen brief erhält, kehrt sie unverzüglich in ihren heimatort zurück, welcher sich noch immer auf ihre psyche auswirkt. Seit über zehn jahren hatte sie ihre mutter nicht mehr gesehen und die erinnerungen an den vermeintlichen mord an ihrem vater kommen erneut an die oberfläche. Ob dolores tatsächlich ihren vater getötet hat, konnte auch sie nie herausfinden. Als sie gemeinsam mit ihrer mutter ihr altes zu hause betritt, welches nur noch ein düsterer schatten der früheren kindheit darstellt, werden beide frauen von ihrer vergangenheit eingeholt, welche dem zuseher durch rückblenden nahegebracht werden. Dolores merkt jedoch, dass sich ihre tochter sehr verändert hat. Sie scheint sowohl in ihrem beruf, als auch nun durch private sorgen gestresst, ist sehr blass, trinkt und nimmt häufig medikamente zu sich. Selenas vater, joe war ein trinker und auch der beitritt zu den anonymen alkoholikern zeigte keine besserung. Er erniedrigte und dehmütigte dolores bei jeder gelegenheit, machte sich ohne rücksicht über ihr äusseres lustig und schlug sie, was dolores durch ihre direkte und robuste persönlichkeit nicht hinnahm und sich zumindest gegen die körperliche gewalt zur wehr setzte. Selena selbst bekam von diesen übergriffen zunächst nur wenig mit, beziehungsweise verdrängte gewisse aspekte ihrer vergangenheit. Besonders eine begebenheit, welche die beziehung zwischen vater und tochter gänzlich zerbrechen lies.

http://img8.imageshack.us/img8/4162/doloreszwei.jpg

Während die gegenwart in einem melancholischen, kalten farbton beleuchtet wird, stellt die vergangenheit einen farbigen, wärmenden kontrast dar. Trotz der arroganten und herablassenden, eigenwilligen persönlichkeit von vera, arbeitet dolores den großteil des tages bei ihr um das studium ihrer tochter finanzieren zu können. Nachdem ihr mann verstarb und sie kaum noch das bett verlies, pflegte sie die gealterte frau auch noch körperlich und gab ihr in den nächsten jahren halt. Trotz diesen tatsachen, scheint sich eine eigenwillige freundschaft zwischen beiden entwickelt zu haben. Ein beweggrund zu einem mord scheint nicht vorhanden zu sein und auch selena bezweifelt diese tat, jedoch wird sie zunehmend mit dem mord an ihrem vater konfrontiert und auch detective mackey scheint beweise gegen dolores zu sammeln. Tief in selenas psyche sind einige antworten enthalten, doch droht sie daran zu zerbrechen. Dolores stellt definitiv keinen gruselfilm dar oder bietet aussergewöhnliche, surreale inhalte, sondern beleuchtet die psyche der beiden protagonisten und ihre schwierige beziehung und auch der zuseher wird in ungewissheit gelassen, ob sie ihren ehemann ermordete. Die sonnenfinsternis spielt dabei eine zentrale rolle. Die musik von danny elfman und die melancholischen, wie auch schönen landschaftsaufnahmen verstärken die atmosphäre zunehmend. So stellt dolores neben die verurteilten und stand by me, die wohl beste verfilmung einer stephen king thematik dar.

10/10

[La Cipolla]

http://npshare.de/files/124a12b5/Hauptplakat_02jpeg_494x700.jpg

Zeiten ändern dich
Ich weiß nicht mehr, warum ich mir den Film besorgt habe, aber ich bin sehr froh darüber - und auch darüber, dass ich nicht in den ersten zwanzig Minuten ausgemacht habe. Er fängt nämlich knietief in Klischees an (was ich durchaus erwartet hatte), relativiert und diskutiert mit der Zeit aber vieles (was mich überrascht hat). Der Titel ist sozusagen Programm. Nur manchmal fällt "Zeiten ändern dich" wieder in Stereotypen zurück. Sonst ist es ein zunehmend emotionales Stück gut gemachter Filmerei, ohne zu kitschig zu sein. Ich habe am Ende geweint. T_T :A
9 von 10, nah an der 10. Man muss ihm und seiner Thematik eine Chance geben.


http://npshare.de/files/c36a7aeb/truman_show_ver1.jpg

Die Truman Show
Kannte ich schon, war aber lange her. Großartig. Perfekte Mischung aus äußerst subtilem Humor und ernsthaftem Drama. Jim Carrey und des Rest des Casts sind klasse. Hin und wieder hatte ich das Gefühl, dass der Film die ein oder andere Chance verspielt hat, aber ich kann nicht festmachen, woran es liegt. Eine wunderbare Ode an die Freiheit, so schön, dass man das Schwarz-Weiße gern übersieht.
Daher auch ganz knapp 10 von 10.


http://npshare.de/files/64d5601f/equilibrium.jpg

Equilibrium
...war Ok, besser als mir alle gesagt haben, aber auch nix besonderes. Man sollte nicht zuviel erwarten, und manchmal wirkt die Mischung aus Inhalt und durchchoreografierten Actionszenen ebenso erzwungen wie in Matrix, aber im Großen und Ganzen ist er unterhaltsam. Auch wenn man alles vorhersehen kann und es bessere Filme zum Thema gibt.
7 von 10

[Leon der Pofi]

paprika

http://img813.imageshack.us/img813/1271/paprika.jpg

Im gegensatz zu anderen filmen von satoshi kon (paranoia agent, millenium actress), wird der zuseher in paprika sofort mit surrealen inhalten konfrontiert, was dem schnellen geschehen des filmes durchaus gleichkommt. Die handlung von paprika spielt in der zukunft und die behandlung von psychisch erkrankten menschen oder traumata wird durch eine erfindung des anerkannten wissenschaftlers tokita kosaku revolutioniert. Bei dieser erfindung handelt es sich um die traummaschine dc-mini, welche es ermöglicht, träume aufzuzeichnen und sie für die spätere psychoanalyse und behandlung von menschen bewusst einzusetzen. Trotz der tatsache, das sich diese maschine noch in einem experimentellen stadium befindet, setzt die wissenschaftlerin chiba den dc-mini bereits ein und versucht menschen zu helfen und in ihre träume einzutauchen. Doch besitzt ihr alter ego paprika, welche sich in der traumwelt manifestiert, nicht die gleiche persönlichkeit wie die ernste und introvertierte chiba, sondern handelt offen und direkt. Einer der ersten versuchspersonen stellt der detektiv konakawa dar, welcher regelmäßig von einem zirkus und über mehrere träume hinweg, von einem flüchtenden mann träumt, doch kann er die wahre bedeutung des traumes zunächst nicht verstehen. Doch die möglichkeit, in die psyche des menschen einzutauchen, ermöglicht es ebenfalls, diese zu manipulieren und das gerät für negative zwecke zu verwenden. So werden kurz darauf einige prototypen des dc-minis gestohlen und mehrere wissenschaftler, so auch der abteilungschef, befinden sich während der realität plötzlich in ihrer surrealen traumwelt, was beinahe zum tod führt. Ab diesem zeitpunkt ist offensichtlich, dass die maschine gegen sie eingesetzt wird und der zuständige vorstand verbietet die weitere verwendung des geräts. Da ein kollege des erfinders tokita verschwunden ist, liegt die vermutung nahe, dass dieser mit dem diebstahl in verbindung steht. Während den untersuchungsarbeiten scheint die grenze zwischen traum und realität zunehmend zu verschmelzen. So versucht chiba zum beispiel über ein hindernis zu springen, stürtzt sich jedoch beinahe vom dach eines hochhauses. Nicht nur die realität ändert sich stetig, sondern auch die träume der menschen fließen nahtlos inneinander über.

http://img812.imageshack.us/img812/663/paprikadrei.jpg

Die charaktere in paprika wurden interessant gestaltet, weißen jedoch nicht die tiefe und entwicklung von satoshi kons anderen werken auf. Besonders die beziehung zwischen shiba und ihrer zweiten persönlichkeit, paprika wurde kontrastreich gestaltet. Wer ist das wahre ich? Der erfinder selbst wirkt aufgrund seiner adipösen erscheinung und naivität wie ein kleines, missverstandenes kind, welches sich soviel wissen und intelligenz wie möglich aneignen möchte, doch existiert eine angenehme verbindung zwischen ihm und shiba. Doch die wahre besonderheit an paprika, stellt die visuelle umsetzung der traumwelten dar, welche im film des öfteren wiederholt werden. Eine parade aus lebenden gegenständen und tieren, der traum des detektiven konakawa, welcher aus einem bestimmten grund serien und filmen abgeneigt ist und im wahrsten sinne, mit seiner eigenen persönlichkeit konfrontiert wird oder surreale begebenheiten wie eine fliegende paprika auf einer wolke oder meerjungfrau und schmetterling, sind nur einige auszüge. Für manche zuseher werden diese aspekte vielleicht zu phantasiereich und eigenwillig wirken. Die handlung selbst bietet nicht sehr viele wendungen, jedoch wirkt sie durch die symbolik sehr interessant. Hier wäre auch das making off zu empfehlen, in welchem sowohl der autor des originalromans als auch satoshi kon ihre einflüsse und vorgehensweisen offenbaren. Die musik besteht wie von satoshi kon gewohnt, aus elektronischen komponenten und erzeugt zusammen mit der visuellen umsetzung eine dichte atmosphäre. Auch wenn paprika nicht sein bestes werk darstellt, so handelt es sich um einen sehr interessanter und gelungener film, welcher aufgrund der symbolik auch mehrfach angesehen werden kann.

http://img824.imageshack.us/img824/4251/paprikazwei.jpg

8,5/10

[Leon der Pofi]

Misery

http://img411.imageshack.us/img411/1827/misery.jpg

Misery zählt zu den besten verfilmungen von stephen king thematiken und kann besonders durch kathy bates, welche bereits dolores verkörperte, überzeugen. Paul sheldon ist ein angesehener und erfolgreicher schriftsteller und besonders als autor der misery romanreihe bekannt. Nachdem er seinen neuesten und somit letzten roman dieser serie beendet hat, gerät er jedoch auf dem nachhauseweg in einen blizzard und verunglückt mit seinem wagen. Als er wieder zu sich kommt, befindet er sich in einem bett und wird von einer unbekannten frau versorgt. Annie stellt sich als der größte fan von misery vor und die tatsache, dass sie ihren lieblingsautor helfen kann, macht sie überglücklich. Paul hingegen muss unter schmerzen feststellen, dass seine beine gebrochen und durch den blizzard nicht nur die straßen unpassierbar sind, sondern sogar der kontakt über telefon unterbrochen ist. Die unbekannte frau versichert ihm jedoch, bereits im dorf nach hilfe gebeten zu haben und sie soll ihn durch ihre ausbildung als krankenschwester währendessen versorgen. Dankbar für die rettung und anschließende verpflegung, erlaubt er annie sein unveröffentlichtes manuskript zu lesen, welches privileg nur wenige menschen besitzen, da sich paul stets in einer einsamen berghütte seiner inspiration hingibt. Ein fataler fehler, wie sich schon bald herausstellen sollte. Die vermeintlich ruhige und hilfsbereite annie reagiert plötzlich über und konfrontiert ihn mit seinen im buch verwendeten fäkalienausdrücken. Paul empfindet das verhalten zwar als sehr befremdlich, doch lebt annie auch sehr einsam und introviert, zusammen mit ihrem hausschwein misery und hat nur wenig kontakt mit anderen menschen.

http://img17.imageshack.us/img17/8797/miseryzwei.jpg

Als die ehemalige krankenschwester jedoch liest, dass misery, die protagonistin aus dem buch, mit welcher sie sich identifiziert und ihr immer halt gab, stirbt, eskalliert die situation völlig und annie fesselt den bereits eingeschüchterten schriftsteller an sein bett. Paul soll erst wieder befreit werden, nachdem er eine gelungene fortsetzung verfasst hat. Ab diesem zeitpunkt wird er wie ein gefangener behandelt und aufgrund annies psychischen zustandes, versucht der autor verzweifelt nach draussen zu gelangen, doch sind alle türen verschlossen. Nur die gelegentlichen einkäufe von annie, bieten ihm möglichkeit, seine flucht zu planen. Doch werden ihm immer wieder medikamente verabreicht, welche die flucht erschweren und paul realisiert bald, dass er in lebensgefahr ist. Misery überzeugt besonders durch seine atmosphäre und dem nachvollziehbaren verhalten von paul sheldon, welcher seiner freiheit beraubt, seine flucht plant, bis schon bald ein verzweifelter überlebenskampf entsteht. Auch die beziehung zu annie ist einem stetigen wandel unterzogen. Während er versucht, diese zu manipulieren und auf freundliche, ruhige art abzulenken, eskalliert die situation immer wieder. Doch wird ihm annie definitiv kein leid zufügen, da sie schließlich ihren fertigen roman benötigt. Was danach geschieht, ist jedoch unbekannt. Kathy bates verkörperte die rolle der obsessiven, fanatischen annie sehr gut und verleiht ihr dabei eine gewisse unheimliche, aber gleichzeitig auch naive komponente. Der film beinhaltet ab der hälfte explizite gewaltdarstellung, welche im kontrast zum buch jedoch leicht abgeschwächt wurden. Die bekannte szene mit dem vorschlaghammer oder das ironische ende, wird dem zuseher vermutlich am besten in erinnerung bleiben.

8/10

[Miss Kaizer]

In letzter Zeit recht viele Filme geschaut... :3

gerade:

The Men who stare at Goats
Bisher in jedem Fall ziemlich cool (: ziemlich witztig vor allem, mal schauen wie es weitergeht (: ein bisschen beängstigend auf jeden Fall xD
OK... bekloppt... echt bekloppt xD Witizig, wie gesagt, aber auch kein MUSS-Film ^^

Sherlock Holmes
Hat mir richtig gut gefallen, allein schon wegen Jude Law halt... (: jetzt kein Film bei dem ich sage, dass man ihn gesehen haben MUSS, aber in jedem Fall war er die 45 NOK wert (:

Sleuth
Auch mit Jude Law, war ziemlich... psycho (: zwischendrin mal verwirrend, dann wieder aufgeklaert oder auch wieder nicht... und an sich ein unerwartetes Ende (:

Und in jedem Fall noch eine Reihe andere, an die ich mich entweder nicht erinnere oder zu denen ich kaum was anderes sagen kann als das ich sie toll fand :3

[robx]

http://npshare.de/files/95cfce2b/zombieland2009cover.jpg

Zombieland

Hat viele gute Szenen, so viel mehr aber auch irgendwie nicht. War trotzdem lustig. :A
Hab gerade gelesen, dass das eigentlich eine Serie werden sollte. Wäre vielleicht auch nicht schlecht geworden.

[Duke Earthrunner]

http://img231.imageshack.us/img231/1063/gamerdvdartwork.jpg


Gamer

Nicht wirklich gut. Erstes Problem - Der Film nimmt sich zu ernst.
Zweites Problem - Nichts wurde richtig konsequent umgesetzt.
Drittes Problem - Shice Kamera und Schnitt. Über die Dialoge schweige ich.

[Leon der Pofi]

ponyo

http://img401.imageshack.us/img401/6747/ponyozwei.jpg

bei ponyo handelt es sich um eine eigeninterpretation der kleinen meerjungfrau und stellt neben mein nachbar totoro und kikis kleiner lieferservice einen der kindgerechteren ghiblifilme dar. doch kann der film auch erwachsene, mit einem sinn für verträumte geschichten, überzeugen. die handlung beginnt, als sich die kleine meerjungfrau ponyo nach dem land sehnt und auf dem weg zu diesem in einer flasche stecken bleibt. als sie verzweifelt versucht sich zu befreien, wird sie von dem fünfjährigen jungen sosuke befreit, welcher sich dabei am finger verletzt. nachdem ponyo sein blut ableckt und die wunde sofort heilt, nimmt er den vermeintlichen goldfisch voller freude nach hause, doch schon bald wird klar, dass es sich bei ponyo nicht um einen gewöhnlichen goldfisch handelt. statt brot frisst sie schinken, sie scheint direkt auf gespräche zu hören und bespuckt eifersüchtig freundinnen des jungen. ponyos vater, ein magier der auf dem meeresgrund wohnt, ist darüber weniger begeistert und holt sie schließlich wieder nach hause. doch hat sie die welt der menschen so sehr beeindruckt, dass sie sich wünscht, ein mensch zu werden und mit der magie ihres vaters und der tatache, dass sie das blut des jungen in sich aufgenommen hat, gelingt es ihr auch, diese form anzunehmen und wieder zu sosuke zu gelangen. doch als sie die magie verwendet, gerät auch das gesamte gleichgewicht des meeres durcheinander und tosende flutwellen brechen auf das land herein. während ponyo nun bei sosuke und dessen mutter risa wohnt, lernt sie die menschenwelt und ihre gebräuche näher kennen. besonders von den nahrungsmitteln wie schinken, elektrisches licht, milch mit honig oder einem warmen handtuch ist sie vollauf begeistert. nicht wissend, wie er mit seiner kleinen tochter umgehen soll, nimmt ponyos vater schließlich kontakt zu ihrer mutter auf und das meer gerät zunehmend ausser kontrolle.

http://img46.imageshack.us/img46/4257/ponyodrei.jpg

ponyo kann vor allem durch seine wärmende, fröhliche handlung und den sympathischen figuren überzeugen. sei es die beziehung zwischen sosuke und ponyo, welche zunehmend die menschenwelt kennenlernt, oder seine mutter, welche in einem altersheim arbeitet und sich nach ihrem mann sehnt, welcher auf einem schiff auf dem offenen meer arbeiten muss und nur noch selten seine familie sieht. auch die dialoge wurden sehr interessant gestaltet und vermitteln kleineren zusehern gewisse moralvorstellungen, während erwachsene teilweise sarkastische dialoge wahrnehmen. zum beispiel nähert sich ponyos vater, sosukes haus und muss dabei mit einem sprenkler permanent befeuchtet werden um nicht auszutrocknen. risas mutter: "was für eine freakshow. sosuke, du darfst niemanden als freakshow bezeichnen, man verurteilt keine menschen aufgrund ihrer äusseren erscheinung". die bei ghiblifilmen häufig thematisierte umweltthematik wurde auch hier subtil umgesetzt. so liegen auf dem meeresgrund und am strand, zerbrochene flaschen (in welcher sich ponyo verfängt), dosen und achtlos beseitigte relikte der menschen. die wohl beeindruckenste szene des filmes ist, als ponyo zu einem menschen wird und auf tosenden wellen und fischen läuft um zu dem jungen zu gelangen. die grafik wurde mit sehr viel liebe zum detail gestaltet und besonders mimik und gestig der figuren konnten neben dem wasserfarben anmutenden stil überzeugen. die bluray besitzt eine hervorragende schärfe und kräftige farben, wodurch ich definitiv zu einem kauf dieser tendiere.

http://img413.imageshack.us/img413/9004/ponyob.jpg

die spezialedition von ponyo beinhaltet neben der bluray auch die dvd fassung und wird in einem schön gestalteten pappschuber verkauft. zusätzlich sind postkarten mit verschiedenen motiven und sticker enthalten.

-ponyo in ihrer goldfischform
-risa mit den beiden kindern im arm
-sosouke, als er die flasche bricht
-ponyo mit ihren geschwistern
-eine seeaufnahme

auch das bonusmaterial kann überzeugen:

-storyboard und trailer
-einleitung zu ponyo
-interview mit miyazaki
-interview mit den fünf leuten, die ponyo produzierten
-hinter dem mikrofon
-die geschichte
-die location von ponyo
-japanische werbespots
-interview mit dem japanischen cast

9/10

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/f1302cd9/12277.c.jpg
Wicker Man - Ritual des Bösen

der witzigste film aller zeiten :D nic cage rampaged durch ein inseldorf auf der suche nach einem verschwundenem mädchen. was während seiner reise passiert, ist jenseits aller geilheit :D ich sage nur: nic cage dropkickt leelee sobieski gegen eine wand, klaut ihr bärenkostüm (!) und puncht einer dicken kampflesbe volle lotte in die fresse - in einem bärenkostüm! das ist ohne scheiß einer der unterhaltsamsten filme die ich je gesehen habe :D

9/10 wegen des "so beschissen dass er wieder gut ist"-faktors :D ansonsten definitiv 3/10 - skurril, unspannend und ganz schön plemplem

[La Cipolla]

Bend it like Beckham

http://npshare.de/files/1d705a49/bilb1.jpg

Doch, kann man definitiv gucken. :) Der Fremdschämfaktor ist zwar durch tonnenweise Missverständnisse ziemlich extrem, und man kann sich streiten, ob die Love Story dahinter so glaubwürdig und naheliegend ist, und ob die generell positive Darstellung die negativen Seiten vor allem gegen Ende so unterbuttern darf... blabla, der Film macht Spaß.

8 von 10

[Leon der Pofi]

Wenn die Gondeln Trauer tragen

http://img685.imageshack.us/img685/6104/johnah.jpg

Wenn die Gondeln Trauer tragen stellt einen sehr melancholischen, traurigen Film dar, welcher über Verlust und Existenzängste handelt. Nachdem die kleine Tochter des Ehepaares John und Laura Baxter in einem naheliegenden Teich ertrinkt, zerbricht das fragile Glück der Familie. Die tiefgreifende Ironie lässt den Restaurator John und seine Frau jedoch ausgerechnet nach Venedig reisen um dort eine Kirche zu restaurieren, was die Bewältigung dieser Tragödie zunehmend erschwert. So sieht der Vater immer wieder die Silhouetten und das verzerrte Spiegelbild seiner kleinen Tochter im Wasser und des Öfteren ein Mädchen, welches in einen roten Regenmantel gehüllt ist. Während eines Restaurantbesuches lernt Laura eine Frau kennen, deren blinde Schwester hellseherische Fähigkeiten besitzt und ihr mitteilt, dass ihre Tochter bei ihnen ist und sie noch immer den roten Regenmantel trägt, mit welchem Christine ertrunken ist. Während Laura über diese Botschaft überglücklich ist, reagiert John sehr skeptisch und kann die Eupherie seiner Frau nicht teilen. Wissend, dass dies nur einen Bewältigungsversuch von Laura darstellt und sie vielleicht weniger Medikamente benötigt, lässt er ihr zunächst Freiraum. Zeitgleich werden in dem von Schatten durchzogenen Venedig immer mehr Menschen ohne sichtliches Motiv ermordet. Nachdem Laura erneut Kontakt zu dem Medium aufnimmt, wird sie vor dem Tod ihres Mannes gewarnt, sollte er die Stadt nicht unverzüglich verlassen. Währendessen sieht John die in rot gehüllte Gestalt immer öfter und auch die Restauration der Kirche verläuft nicht wie geplant.

http://img823.imageshack.us/img823/9850/johnzwei.jpg

Die positivsten Merkmale des Filmes stellen die menschlichen Emotionen und die melancholische, düstere Atmosphäre dar. Als John seine kleine Tochter aus dem Teich zieht und diese verzweifelt schreiend umklammert, gleichzeitig das blonde Haar zur Seite fällt und im Kontrast des roten Mantels die düstere Landschaft eingefangen ist, lässt bereits nach kürzester Zeit eine dichte Atmosphäre entstehen. Viele Szenen wirken sehr symbolisch und entfalten erst im späteren Handlungsverlauf einen tieferen Sinn. Zum Beispiel ein Blutstropfen, welcher auf das Foto von Christine fällt und ein ominöses Zeichen darstellt. Venedig bei Nacht wirkt sehr düster und überall spiegeln sich Silhouetten und Schatten wieder, welche besonders gegen Ende des Films die Spannung enorm steigern. Auch die Liebe zwischen John und Laura wurde gut insziniert, wie sie sich nach dem Verlust ihrer Tochter gegenseitig Halt geben und um ihr zweites Kind besorgt sind. Wenn die Gondeln Trauer tragen wird auf Eltern noch intensiver wirken, da diese mit den Urängsten und dem Tod konfrontiert werden, was die Sympathie zu den Figuren bedeutend steigern lässt. Es existiert jedoch auch eine kontroverse Situation. Während des Films kommt es zum Geschlechtsverkehr des Ehepaares, was in diversen Ländern, besonders in Amerika, auf Kritik stieß, da es sich vielleicht um einen realen Verkehr handeln könnte und diesbezügliche Informationen nur sehr vage veröffentlicht wurden. Wie die Rezension bereits vermuten lässt, handelt es sich definitiv um keinen Horrorfilm, unter welchem Genre er von vielen Menschen gehandelt wird und das sollte dem Zuseher auch bewusst sein.

http://img205.imageshack.us/img205/2459/lauraz.jpg

9/10

[Leon der Pofi]

Hachiko

http://img256.imageshack.us/img256/7624/hachikozwei.jpg

Bei Hachiko handelt es sich um die amerikanisierte Verfilmung einer realen Begebenheit und erzählt die tiefgründige und rührende Beziehung zwischen einem Hund und seinem Herrchen. Parker arbeitet als Universitätsprofessor und muss des öfteren mit dem Zug reisen. Eines Tages entdeckt er jedoch einen kleinen Akita Hund und nimmt ihn vorübergehend bei sich zu Hause auf, worüber seine Frau nur wenig begeistert ist und ihren Mann vor ein Ultimatum stellt. Trotz Plakaten und Inseraten kann der Hund nicht vermittelt werden und Parker möchte ihn insgeheim auch nicht mehr hergeben, da bereits eine innige Beziehung zwischen den Beiden entstand. Über seine Herkunft ist nur wenig bekannt, doch kann ein Freund von Parker die Schriftzeichen auf dem Anhänger des Welpen entziffern, welcher für Glück steht und ein Symbol für die Verbindung von Himmel und Erde darstellt. Hachiko. Wie man bereits aus eigener Erfahrung kennt, verstärkt sich die Bindung zu einem Tier häufig, sollte man ihm einen realen Namen geben und schon bald akzeptiert auch Parkers Frau das neue Familienmitglied. Hachi ist sehr intelligent und realisiert bald, dass sein Herrchen regelmäßig das Haus verlässt und so wartet er pünktlich am Bahnhof auf dessen Rückkehr. Die Menschen am Bahnhof, unter anderem ein Hotdog Verkäufer und Betreiber einer Metzgerei, versüßen das Warten erheblich und Hachi zieht bereits Aufmerksamkeit auf sich. So vergehen die Jahre und der Zuseher erlebt viele wärmende, schöne und auch lustige Momente mit dieser ungewöhnlichen Freundschaft. Sei es ein gemeinsames Bad nach einer Konfrontation mit einem Stinktier, oder eine Massage durch sein Herrchen. Nur das Apportieren bereitet Probleme, da Akita Hunde ihre eigene Persönlichkeit besitzen und sich erst der Nutzen für das Herrchen erschließen muss. Doch tritt ein Ereignis ein, welches diesen Zusammenhalt auf eine melancholische, traurige Probe stellt und Hachiko zu einer Legende machen sollte. Da es durchaus Möglich sein kann, dass die Originalgeschichte aus Japan in unserer Region nicht weitläufig bekannt ist, verzichte ich an dieser Stelle auf eine nähere Beschreibung. Auch wenn die Beziehung zwischen Parker und Hachi im Vordergrund steht, wird gleichzeitig das Familienleben beleuchtet und besonders Parkers Tochter und ihr Freund werden häufig in die Handlung integriert.

http://img256.imageshack.us/img256/7120/hachikorichardgere1.jpg

Für Menschen, welche eine enge Bindung zu einem Haustier besitzen wird dieser Film definitiv einen stärkeren Eindruck hinterlassen und die bedingungslose Treue und Sehnsucht, wird besonders am Ende ein tief melancholisches und trauriges Gefühl hinterlassen und manchen Zuseher zu Tränen rühren. Besonders positiv wirkt die Inszenierung, welche trotz dem ein oder anderen Klischee niemals in Hollywood typische Stigmata verfällt und immer wieder mit frischen Ideen überzeugen kann. Einen der bewegensten Momente stellte für mich Hachis letzter Besuch zu Hause, welches nur noch eine verblasste Hülle der wärmenden, fröhlichen Zeit darstellte und das treue Warten am schneebedeckten Bahnhof dar. Die Bluray überzeugt durch starken Kontrast und satten Farben, was besonders durch die speziellen Kameraschnitte und stilistische Eigenheiten wie die gelegentliche, schwarzweiße Sicht von Hachi oder dem Jahreszeitenwandel sehr erfrischend wirkt. Die Musikuntermalung ist zweckmäßig, besitzt jedoch ein schönes Haupttheme, welches während des Filmes in diversen Variationen zu hören ist. Die schauspielerische Leistung und besonders die Szenen mit dem Akita Hund wirken sehr natürlich und wärmend, was den Gesamteindruck des Filmes definitiv steigert. So stellt Hachiko einen Film dar, welcher uneingeschränkt zu Empfehlen ist und nicht wie oft angegeben, in Hollywoodkitsch wechselt, was diesen Film nicht gerecht wird.

9/10





Das süße Jenseits

http://img338.imageshack.us/img338/6172/mitchell.png

Das süße Jenseits handelt von einer kleinen Gemeinde, welche durch einen tragischen Unfall den Großteil ihrer Kinder verlor. Mitchell Stevens ist Anwalt und versucht die Hinterbliebenen davon zu überzeugen, den wahren Schuldigen anzuprangern und ihrem Zorn und der Verzweiflung eine Richtung zu geben. Die Tragödie ereignet sich, als ein Schulbus von der Fahrbahn abkommt und in einen Eissee einbricht. Nur die Fahrerin Dolores, welche explizit darauf beharrt, ordnungsgemäß gefahren zu sein und die jugendliche Nicole überleben. Doch wird Mitchell nicht nur mit den verzweifelten Eltern konfrontiert, sondern auch mit seiner eigenen Tochter, welche sich der Drogensucht hingibt und ihn innerlich regelrecht zerreisst. Er sieht sie sie kaum noch und wenn, dann nur des Geldes wegen. Zahlreiche Aufenthalte in Kliniken erzielten ebenfalls keine Besserung. Eine gewisse Kompensation lässt sich durchaus in seinen Motiven erkennen, da er auf diese Weise ebenfalls seine geliebte Tochter verlor. Die Bewohner der Gemeinde reagieren unterschiedlich auf den Anwalt. Während die Fahrerin, die Eltern der Sängerin Nicole und die Eltern eines Adoptivkindes die wahre Begebenheit des Unfalls offenbaren möchten, versucht ein Mann, die Bemühungen des Anwalts zu zerstören. Billy, zweifacher Vater der verstorbenen Kinder, fuhr als Gewohnheit hinter dem Bus her und wurde somit Zeuge des tragischen Unglücks. Unfähig, seinen Kindern helfen zu können, möchte er nicht erneut dieses Traumata durchleben und auch den anderen Eltern liegt er Nahe, nicht permanent die Naht der Vergangenheit aufzureissen, was durchaus ein nachvollziehbares Argument darstellt. Die Handlung selbst wird dabei von Nicoles Erzählstimme und einer parallelen Geschichte zum Rattenfänger von Harmen nahegebracht und wechselt dabei häufig zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ohne dabei verwirrend zu wirken.

http://img215.imageshack.us/img215/9232/nicolek.png

Besondere Aufmerksamkeit verdienen dabei die melancholischen, jedoch gleichzeitig subtil dargestellten Emotionen und Bewältigungsversuche der Eltern, welche sehr nachvollziehbar agieren. So wird ein Ehepaar, welches von der Gemeinde zwar als Hippies bezeichnet wird, von den Menschen akzeptiert und als vollwertiges Mitglied geschätzt, was in vielen anderen Filmen Grund für Kontroverse oder Stigmata gewesen wäre. Besonders Stevens konnte mich überzeugen, da seine innere Zerrissenheit sehr nachvollziehbar war. Auf der einen Seite, liebt er seine Tochter noch immer und möchte nicht, dass sie an der Drogensucht stirbt, in einem anderen Blickwinkel betrachtet scheut er auch bereits den Kontakt und weiß nicht genau, wie er reagieren soll. Während der Handlung werden auch Fragmente aus seiner Vergangenheit beleuchtet, welche die Beziehung zu seiner Tochter noch tragischer wirken lässt, als der junge Vater um das Leben seiner Tochter kämpft. Somit stellt „Das süße Jenseits“ einen durchgehend interessanten Film dar, welcher keinerlei Längen besitzt und mit jedem Inhalt überzeugt. Die Atmosphäre des Films lässt sich am ehesten mit „Wilbur wants to kill himself“ oder „Als das Meer verschwand“ vergleichen. Ein leider häufig unbeachtetes Drama über Bewältigung und Trauer.

http://img180.imageshack.us/img180/6114/mitchellzoe.png

10/10

[Sammy]

http://npshare.de/files/f3504f0f/kpax.png

Toller Film, hat mir sehr gut gefallen.

[Leon der Pofi]

Zu K-Pax gibt es noch einige Bücher, welche du jedoch nicht lesen solltest, da sie anscheinend die Handlung rückwirkend zerstören ;)

[OhWeh!]

http://npshare.de/files/e6e60ab8/requiem_for_a_dream.jpg

Soeben zuende geschaut. Ein sehr beklemmendes Werk, fängt eigentlich recht harmlos und etwas zäh an. Ab dem Herbst-Kapitel gehts dann echt gut ab.
Der Film dauert zwar ca. 97 Minuten, mir kam es aber aus irgendeinem Grund wesentlich länger vor. Der Soundtrack ist richtig gut wie ich finde.
Alles in allem gefällt mir der Film.

http://npshare.de/files/2044d63f/Hellboy2Disc.jpg

Als alter World of Darkness Fan erinnern mich die Hellboyteile ein wenig an das Changeling Regelwerk, welches ich persönlich zeimlich gut finde. Aus diesem Grund kann ich möglicherweise nicht ganz objektiv sein. Auch hier: Ein toller kurzweiliger Film, den man mMn immer wieder mal schauen kann :A

Gleiche Meinung zu Hellboy II - The Golden Army.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/9c9f258c/LVKPoster.jpg
Lesbian Vampire Killers

review ist in arbeit. aber nur soviel: das coolste am film sind:

1. der titel.
2. die szene, in der der sexy female cast vorgestellt wird
3. der sexy female cast

der rest ist unterdurchschnittlich bis ziemlich gut. aber insgesamt ein hübsch passabler horror-komödien-splatter-nichtsplatter-film aus großbritannien.

5/10

[Leon der Pofi]

Sturm des Jahrhunderts

http://img685.imageshack.us/img685/2676/linoge.jpg

Sturm des Jahrhunderts gehört zu den Besseren Stephen King Verfilmungen, verschenkt jedoch durch die Auswahl mancher Schauspieler und einigen Längen sein Potential. Trotz diesen negativen Aspekten, kann sich jedoch eine dichte Atmosphäre aufbauen. Die Handlung spielt wie bereits in Dolores in dem verträumten Ort Maine auf einer kleinen Insel und beginnt mit der Ankündigung eines Jahrhundertsturms. Während sich der Großteil der Bevölkerung im örtlichen Rathaus sammelt, wird eine ältere Frau von einem Fremden erschlagen. Mike, welcher die Gesetzeslage kontrolliert, kann den geheimnisvollen Mann inhaftieren, doch geschehen bald merkwürdige Dinge in der kleinen Gemeinde. Linoge, so der vermeintliche Name des Mörders, scheint die Geheimnisse aller Bewohner offen lesen zu können. Von kleinen Delikten wie das Schummeln während einer Prüfung, bis zu Drogenhandel, Abtreibung und schwerer Körperverletzung. Doch geschehen nach Linoges Ankunft auch unter der Bevölkerung immer mehr Verbrechen. Mehrere Suizide, Mord und merkwürdiges Verhalten breiten sich aus. Zudem wird des öfteren ein Stock mit einem sich verformenden Wolfskopf von einigen Menschen gesehen. Aus diesem Grund, beschließen die Männer den Gefangenen rund um die Uhr in Schichten zu bewachen, da eine Auslieferung durch den zunehmend stärkeren Sturm nicht möglich ist. So undurchsichtig dieser Mann auch erscheint, so direkt ist seine Forderung. „Gebt mir, was ich möchte und ich werde verschwinden“. Diese Botschaft wird auch bei den Morden beigelegt. Was Linoge möchte, ist der Gemeinde jedoch unbekannt und bald zweifeln die Menschen daran, dass er überhaupt ein Mensch ist. Er wirkt des öfteren Apathisch und starrt Stunden vor sich hin, singt ein Kinderlied und gelegentlich leuchten seine Augen unheilvoll. Es scheint beinahe so, als würde er die einzelnen Bewohner und ihre Psyche analysieren wollen um diese gegen sie zu verwenden. So wird der Bürgermeister, welcher sich mit einer Liebschaft vergnügte, während seine Mutter einsam in einem Altersheim verstirbt, immer wieder mit Visionen geplagt, wie er von dieser in der Hölle erwartet wird und sie seine Augen und Fleisch in einem ewigen Kreislauf auffrisst. Auch die Kinder der Gemeinde verhalten sich zunehmend merkwürdig und Mike versucht, sein eigenes zu schützen, die Menschen vor Panik zu bewahren und die wahre Bedeutung von Linoge zu offenbaren.

http://img808.imageshack.us/img808/2308/miket.jpg

Mit vier Stunden ist dieser Film, welcher in einzelnen TV-Episoden ausgestrahlt wurde, sehr lang und das merkt man ihm leider auch an, da gewisse Inhalte künstlich in die Länge gezogen wirken. Während manche Schauspieler durchaus überzeugen konnten, wirken besonders die Nebendarsteller etwas deplaziert und laienhaft, wodurch manch ernste Situationen etwas lächerlich wirken. Trotzdem gelingt es dem Film, eine sehr dichte Atmosphäre zu erzeugen, was auf Linoge selbst und dem permanenten Sturm, Regenprasseln, Schneegestöber und der auditiven Kulisse zurückzuführen ist. Die Effekte wirken für eine TV.Serie aus diesem Zeitraum durchaus angenehm, aus heutiger Sicht jedoch etwas überholt, was ich aber definitiv nicht als Kritikpunkt anführen würde. Sturm des Jahrhunderts vergeht trotz den vier Stunden relativ zügig und weiß zu unterhalten, jedoch ist das Gefühl vorhanden, dass man bedeutend mehr aus dieser Thematik herausholen könnte. Mit besseren Schauspielern, entfernten Längen und intelligenteren Dialogen hätte dieser Film bedeutend besser werden können. Stephen King selbst bezeichnet ihn als seine favorisierte Verfilmung. Der Kritikpunkt, dass die meisten Menschen, ähnlich wie in dem Film Fargo, des öfteren mit Vor und Nachnamen angesprochen werden ist nicht nachvollziehbar, da diese Sprechweise in den Regionen üblich ist. Der Film befindet sich auf zwei DVD´s und ist in einzelne Episoden aufgeteilt.

7/10

[La Cipolla]

Auch mal wieder ein paar Filme gesehen.

****
Alice (Miniserie, 2009)

http://npshare.de/files/34fb3337/Alice_2009mini_DVD.jpg

Der Film muss sich natürlich den Vergleich mit Burton gefallen lassen, hat aber wider meiner Erwartung die Nase vorn - das Fortsetzungsprinzip ist konsequenter umgesetzt (der Film weiß wenigstens, was er will), die Neuinterpretation ist sowohl einfallsreicher (das Wunderland! :eek:) als auch besser designt (wenn natürlich auch nicht so aufwändig), und die Schauspieler sind ähnlich gut passend. Alice ist großartig. An manchen Stellen war die Inszenierung doch schon sehr klischeehaft, aber im Großen und Ganzen gut durchdacht.
Definitiv sehenswert, wenn auch keine Offenbahrung.

8 von 10

****
Dorian Grey

http://npshare.de/files/a2da978b/b_doriangrey.jpg

Äh, nein. Betrachtet man den Film ganz unabhängig, ist er hochgradig uninteressant, mit lahmen Schauspielern, standartisierter Darstellung und klischeehafter, berechenbarer Geschichte. Außerdem ist es irgendwie schizophren, Moralapostelei zu betreiben, wenn man einen großen Teil der Zeit mit Zeitlupe und Pornomusik Orgien und ähnliches zeigt. (Aber nein, auch also Erotikfilm geht er nicht durch, dafür ist er zu zurückhaltend.) Kurz, lahm, wenn jetzt auch nicht unglaublich schlecht.
Alles, was an dem Film gut ist, kommt von der Vorlage - nur leider ist die quer durch den Teer gezogen. -_- Denn als Buchumsetzung versagt Dorian Grey auf ganzer Linie. Der Film schafft es weder, eine eigene vernünftige Interpretation des Stoffes zu bringen, noch bedient er sich an den Motiven des Buchs. Die moralische Fragwürdigkeit (im wahrsten Sinne des Wortes) ist nie gegeben, man wird immer mit Gewalt auf eine Meinung gedrückt. Die oben beschriebene Schizophrenie kommt noch dazu. Auch das Drama und die Schönheit gehen im Ansatz des leichten Horrors völlig unter. Sir Henry ist lächerlich umgesetzt. Der Horror übrigens auch.

4 von 10 unabhängig, 2 von 10 als Literaturverfilmung.
Respekt, mein neuer Wertungsminusrekord. :rolleyes:

****
Up

http://npshare.de/files/d801a4a6/up-disney-pixar-blu-ray.jpg

Erstmal: Mutig. Wurde oft gesagt, aber es stimmt. Hohes Alter als Motiv im Vordergrund ist verdammt nochmal nichts Selbstverständliches für Kindermedien, und hier ist es auch noch gut umgesetzt. Sowieso ist der Film sehr ernst. Der Humor funktioniert zwar auch gut (und drängt sich nur ganz selten etwas auf), aber vordergründig wird tatsächlich eine Geschichte erzählt. Ich musste unwillkürlich an die erste Hälfte von "The Incredibles" denken, die beiden sind etwa vergleichbar, was diese Gewichtung angeht. Die Farbgebung ist sehr schön, und ich denke, der Film wird die meisten Zuschauer mit einem schönen, bittersüßen Gefühl im Magen zurücklassen, ohne sie aber von den Sesseln zu hauen.

9 von 10, weil er so anders ist, ausnahmsweise. ;)

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/6d4c55a5/maennerziegen.jpg
Männer die auf Ziegen starren

wow. ich glaub ich wurde noch nie so elefantös unterwältigt von einem film wie von dem hier. ich hatte eigentlich mit einem film gerechnet, der so ein bisschen ist wie eine mischung aus burn after reading (einer der lustigsten filme die ich je gesehen habe) und jarhead (einer der langweiligsten filme mit einem der geilsten filmenden die ich je gesehen habe). nun, dieser hier war mehr zweiteres als ersteres. er plätscherte einfach so vor sich hin, ohne jegliche art von höhepunkt (abgesehen vom ende, das wirklich sehr lustig war), ohne jegliche art von sinn hinter allem, was in dieser geschichte passiert und mit einer sehr coolen und gleichzeitig hundsdummen prämisse (die us army bildet leute mit psychokinetischen fähigkeiten aus. wieviel wahrheitsgehalt da drin steckt, ist fraglich, aber der film basiert wohl auf realen tatsachen).

positiv zu vermerken sind der soundtrack, jeff bridges, george clooney, kevin spacey und das ende. der ganze rest ist langweilig, zum teil höchst unlustig (obwohl das ding ne komödie sein soll, will es irgendwie doch eher ein antikriegs-drama-drogen-slacker-film sein, oder so) und allgemein einfach tierisch trocken und dröge inszeniert. nicht wirklich empfehlenswert.

3/10

http://npshare.de/files/c5f62c37/stiletto400.jpg
Stiletto

endlich mal kein griff ins klo, was b-actionfilme in meiner stammvideothek angeht: dieser film dreht sich um die russische immigrantin raina, die einen gangsterboss inklusive schergen, partner und sogar rivalen um die ecke bringt und gegeneinander ausspielt, weil sie noch ein hühnchen mit dem macker zu rupfen hat. das ganze hatte ein mini-budget, kann trotzdem mit dem ein oder anderen b-star aufwarten (vor allem michael biehn, kelly hu - die ich schon in "the tournament" gern gesehen habe - und tom berenger sind hier zu erwähnen) und hat sogar einige wirklich gute schauwerte zu präsentieren. klar: es ist kein krawall-und-remmi-demmi-streifen, sondern eher eine art actionfilm-noir. und dazu noch ei nrichtig guter. mit einem haken (zumindest hierzulande):

das ding ist hierzulande förmlich KASTRIERT um einige gewaltszenen und sogar plot-punkte! der film an sich ist trotzdem immernoch ziemlich hart und hat eine gut erzählte geschichte - aber die fsk hat das ding so schlecht begeschnitten, dass man teilweise einfach mal nicht weiß, warum der typ, der vor zwei sekunden noch einwandfrei aussah, plötzlich nen dicken fette ncut überm auge hat. und ganz schrecklich wird es, wenn die tonspur anfängt zu knacken, sobald der cutter mal wieder drei bis vier frames zuviel aus dem material geschnippelt hat. nee, so geht das gar nicht ab. und wenn noch die eher mittelmäßige deutsche synchro mit reinspielt, dann wird der film teilweise wirklich nur ein einziges knäuel aus "WTF?".

trotz allem: wirklich guter, düsterer rache-b-actionthriller mit (review- und) kultpotenzial. aber bloß den schweizer import holen, die fsk 18-version ist ein witz in tüten. und zwar ein richtig schlechter. i approve! :A

7/10, minus deutschland-versions-malus: 5/10

[Navi]

Dead Man

Fand ich ziemlich gut und interessant. Ein Anti-Western. Mal was Anderes.
8,5/10

I'm not there
Ich bin zwar nicht direkt ein Fan von Bob Dylan, aber die Art wie der Mythos von ihm dargestellt wurde war richtig klasse.
9/10

The Blues Brothers

"Scheiße!"
"Was?"
"Ne Streife."
"Scheiße!"

Zum 1. Mal nun richtig ganz gesehen und war einfach nur genial.
10/10

Abbitte

Eines der besten Dramen, die ich in den letzten Jahren gesehen habe. Viele Wendungen, ein überraschendes Ende, alles doppeldeutig und teilweise surreal. Perfekt.
10/10

[Smackin' Isaiah]

http://www.npshare.de/files/dcde720d/11jm361.jpg

Ist immer noch nicht das, was ich mir unter einen perfekten "Bis nur noch einer übrig bleibt"-Streifen vorstelle, aber ein wenig unterhaltsam war er schon.

Nur weiß einer...
was mit diesem Charakter passiert, den die blonde Frau, D, anschießt und vermeintlich tötet? Ich meine den Typen, der auch vorher mit ihr u.a. im Wagen saß und sich dabi über das zuviele Fluchen beschwerte. Er überlebt D's Schuss ja,wie man einige Momente später zu sehen bekommt, weil sein Feuerzeug die Kugel abgefangen hatte. Der Autor einer genauen Durchkauerei des Filmes [zu finden auf Badmovies.de] hat ihn danach auch nicht mehr im Film auftauchen sehen. Haben wir ihn also beide übersehen?

Da ich erst auf diesen Film gekommen bin, da er hier mal erwähnt worden ist, könnt ich mir vorstellen, dass jemand vielleicht diese Frage beantworten könnte. Sowas beschäftigt mich halt ein bisschen. :rolleyes:

[T.U.F.K.A.S.]

ich kanns beantworten: der typ versuchte, zu fliehen und wollte über das gefängnistor klettern. bei diesem unterfangen wurde er allerdings von scharfschützen weggemöbbt.

und ich gehe davon aus, dass ich daran schuld bin, dass du den gesehen hast, da ich den öfters hier erwähnt habe :D

http://npshare.de/files/d0f64507/hardgame-sp.jpg
Hard Game

in einem wort: skurril. aber unterhaltsam.

7/10

[Leon der Pofi]

Let the right one in
Definitiv einer meiner Lieblingsfilme, was besonders auf die beiden Protagonisten und der kalten, melancholischen Atmosphäre zurückzuführen ist. Rezension ist bereits vorhanden, daher poste ich sie nicht.



Die Jungfrauenquelle

http://img10.imageshack.us/img10/1858/jungfrauenquellekarin.png

Die Jungfrauenquelle beruht auf einer alten, schwedischen Sage und handelt von Unschuld, Rache und Sühne. Karin ist die Tochter eines wohlhabenden Gutsherren und soll Kerzen in einer weit entlegenen Kirche weihen lassen, welche Aufgabe nur eine Jungfrau durchführen sollte. Das unschuldige und etwas naive Mädchen trägt zu diesem Anlass ihr schönstes Kleid und reitet mir der schwangeren Magd Ingeri durch den Wald. Nachdem Ingeri sich vor dem Wald fürchtet und flüchtet, reitet Karin alleine weiter und trifft auf zwei Wegelagerer, welche das Mädchen brutal vergewaltigen und ermorden. Ein Schicksal, für welches Ingeri aus Eifersucht und Arroganz zu Wodan gebetet hat. Während sich Vater Töre und Karins Mutter bereits sorgen, beginnt es zu schneien und drei Fremde bitten um Schutz vor der frostigen Nacht. Die Ironie lässt es zu, dass ausgerechnet Karins Mörder, nicht wissend um welchen Hof es sich handelt, bei ihren Eltern übernachten. Während die älteren Brüder keine Reue zeigen, fürchtet sich der kleine Junge und sein Gewissen lastet schwer auf ihm. Als die Fremden der Mutter jedoch das Kleid ihrer geliebten Tochter zum Kauf anbieten, kann Töre seine Wut nicht mehr zügeln und auch sein Glauben wird auf eine schwere Probe gestellt. Die Jungfrauenquelle ist ein sehr ruhiger Film, welcher kaum Dialoge besitzt und durch viel Symbolik, Mimik und Gestik nahegebracht wird. Besonders Karins freundliche, unschuldige Persönlichkeit ist dabei hervorzuheben, welche die Figur sehr natürlich und menschlich wirken lässt. Eine Tugend, welche viele Menschen während ihres Lebens verloren haben oder das selbige ihnen entrissen hat.

http://img441.imageshack.us/img441/170/diejungfrauenquelletre.png

Durch die explizite Darstellung der Vergewaltigung und Mordszene wurde der Film trotz der überwiegend hervorragenden Rezension auch kritisiert und in Deutschland sogar vorübergehend beschlagnahmt. Ingmar Bergmann inszenierte das Mittelalter wie bereits in seinem Film „Das siebente Siegel“ sehr authentisch und beschäftigt sich erneut mit religiösen Fragen. Warum widerfährt einem Menschen etwas schlechtes und wie reagieren diese? Warum lässt der angebetete Gott solche Taten geschehen und warum geleitet er diese Wegelagerer ausgerechnet in das Heim der Eltern? Eine fragwürdige, ausgleichende Gerechtigkeit mit bitterem Nachgeschmack lassen diese Fragen aufkeimen. Die im späteren Verlauf nahegebrachten Rachegefühle lassen auch Karins Vater zwischen Wut und Glaube verzweifeln. Wenn er die Mörder seiner Tochter tötet, ist auch er ein Mörder und er bekämpft Gleiches mit Gleichem. Gleichzeitig hat es Gott zugelassen, dass diese in sein Haus kommen und ihm das blutverschmierte Kleid anbieten. Auch Ingeri bereut ihr Verlangen und Gebete für diese Tat und weiß nicht, wie Töre auf sie reagieren wird. Besonders erwähnenswert sind die Landschaften und der hervorragende schwarzweiße Kotrast, als zum Beispiel Töre einen Baum fällt, welcher einsam an einer Weide steht. Mein einziger Kritikpunkt wäre die etwas plakative Darstellung Ingeri, welche bereits seit dem erstem Moment arrogant und egoistisch wirkt und dementsprechend auch optisch mit tiefschwarzem Haar und stechenden Augen nahegebracht wird.

Kennern von „Das siebente Siegel“ oder generell Interessenten an Mittelalterthematik und nordischer Mythologie, wird dieser Film definitiv gefallen. Besonders, da das Mittelalter nur selten qualitativ verfilmt wurde.

8,5/10

[Smackin' Isaiah]

ich kanns beantworten: der typ versuchte, zu fliehen und wollte über das gefängnistor klettern. bei diesem unterfangen wurde er allerdings von scharfschützen weggemöbbt.

und ich gehe davon aus, dass ich daran schuld bin, dass du den gesehen hast, da ich den öfters hier erwähnt habe :D


Achsooooo! Er war das!
Irgendwie Schade, wär sicher auch gut gekommen, hätte man noch gezeigt, wie er sich gegen seine ehemalige Kollegen D und Marcus zu einem Fight - besonders aus Rachegründen - gestellt

Und ja, du warst das auch, stimmt. Danke, hat sich auf jeden Fall gelohnt, hat mich ja wie schon erwähnt unterhalten. ;)


Gestern im Kino:
http://www.npshare.de/files/6de671e6/predators-290.jpg
Predators
Yeeeeah Awesome!

Gibt ein paar Sachen, die ich vielleicht im Detail anders gemacht hätte, aber dennoch eine ebenbürtige (ja, soweit würde ich tatsächlich gehen) Fortsetzung der Serie!

8.5/10(obwohl ich schon zur 9 tendiere :wink: )

[Duke Earthrunner]

http://img710.imageshack.us/img710/2804/firstshutterislandposte.jpg

Shutter Island

War im großen und ganzen zu zäh. Der Twist konnte da auch nichts mehr rausreißen. War eh schon nach fünf Minuten klar. -> In Inception we Trust!

http://img705.imageshack.us/img705/1514/predatorf.jpg

Predator

Immer wieder gut. Get to the Choppah! Bin jetzt irgendwie heiß auf Predators.

[T.U.F.K.A.S.]

Predator

Immer wieder gut. Get to the Choppah! Bin jetzt irgendwie heiß auf Predators.
guck ihn dir an. ein wirklich würdiger nachfolger von einem der besten sci-fi-actionfilme überhaupt.

grad fertsch geworden:
http://npshare.de/files/cdf8fc99/chal05b.jpg
Kampfansage - Der Letzte Schüler

kurzreview folgt noch. nur soviel: so sehr ich die idee mag, einen deutschen kung-fu-film gesehen zu haben, der sogar recht ansehnliche kampfchoreografien hat (zu 80%, zumindest) - so sehr fand ich den film aber auch grottig :D

wo der film mit martial arts des gehobenen durchschnitts punktet, pisst er sich selbst quer über die parade mit einer absolut hanebüchenen endzeit-geschichte, dummen dialogen, schrecklichem geschauspieler, logik- und plotlöchern so groß wie fußballfelder und einigen der aller aller aller aller aller allerbeschissensten und unötigsten cgi-effekte EVAR!

den hauptdarsteller kennt der ein oder andere (ich zumindest nicht) aus der rtl-serie "lasko - die faust gottes". der macker spielt nen macker, der im berlin der zukunft als letzter schüler (tm) eines letzten meisters (tm) durch berlin irrt und ein buch beschützt (nein, nicht die bibel), in dem eine mächtige kampfkunst (tm) darniedergeschrieben ist. denn das ding ist: technologie ist futschikato in der zukunft (bedeutet: techno-kloaken-discos und verranzte russenlaster funktionieren noch - obwohl es keine elektrizität mehr gibt. und kaum benzin. und so. ... HALLO???) und jetzt muss jeder kung fu lernen, um sich zu wehren. so geschiehts auch dementsprechend und man lehnt sich auf gegen den sherriff von neu-köllnottingham namens bosko (just roll with it...) und kung fu fightet sich durch seine foot clan-honks und so.

fazit: totaler schrott, allerdings unterhaltsam wie sonstwas, wenn man in der richtigen laune ist :D

2/10, mit dem dumme-pansen-können-nicht-schauspielern-und-die-logiklöcher-sind-1a-behindert-das-ist-lustig-bonus 7/10

[The Judge]

http://www.npshare.de/files/ee1a2aed/A_Clockwork_Orange.jpg

Ein sehr interessanter Film. Bizarr, schwer einzuordnen und vermutlich dadurch auf eine Weise "unangenehm" faszinierend. Ein paar etwas _zu_ zufällige Häufungen der Zufälle (nach der "Heilung") fallen da nicht weiter ins Gewicht.

[La Cipolla]

Damn, Steel, das klingt verdammt gut. :D


Death Note

Death Note - The Last Name

Man kann von Anime/Manga-Kram halten, was man will, aber diese Realumsetzung ist völlig unabhängig, sehr sehenswert, und inzwischen auch hier auf DVD erhältlich. Die beiden Filme sind effektiv einer und erzählen eine in sich geschlossene Krimi-Mystik-Thriller-Geschichte.

http://npshare.de/files/0d089f23/DeathNote_movie1.jpg

Man kann inhaltlich nicht viel darüber sagen, ohne zu spoilern; aber letztendlich ist es ein Wettkampf zwischen zwei genialen Menschen, der übernatürliche Aspekt dient dabei nur als Medium. Zum Glück, denn man braucht durchaus ein paar Minuten, um sich an das relativ subtil eingesetzte CGI zu gewöhnen (es ist halt einfach nicht sonderlich hochqualitativ... erfüllt aber mit der Zeit absolut seinen Zweck). ;)
Selten haben die Filme auch andere Trash-Anleihen. Allen voran die hoch-unterhaltsamen Sterbeszenen der Japaner (von denen es nicht zu wenige gibt) sind unglaublich überzogen, und auch manche Charaktere scheinen mehr wie lebendige Klischees. Von Ls "Grafiken", die er stets in der Hinterhand hat oder mit ein paar Klicks programmiert, nicht zu reden. Die Realität leidet einfach etwas unter der Geschichte...
...die ist jedoch unglaublich spannend, höchst einfallsreich und erfrischend innovativ! Die Schauspieler sind größtenteils unerwartet gut und die Filme machen einfach Spaß. Auch die moralischen Untertöne, die angesprochen werden, sind stets ein zentrales Element, ohne aber penetrant zu sein oder dem Zuschauer den Kopf verdrehen zu wollen.

Soweit zu den Filmen.
Wer die Vorlage kennt, sollte seinen Kopf aber gaaanz weit aufmachen. Sie erzählen die Geschichte komplett anders - Gott sei Dank! Denn effektiv entfernen sie all die Mankos, die mich am Anime/Manga gestört haben. Der Fokus liegt absolut auf Kira und L. Kira wird hier nicht als pubertärer, emotionsloser Superheld dargestellt, sondern durch einige Schlüsselszenen durchaus als Mensch (wenn auch etwas gestört). Das Ende ist großartig gemacht und schlägt das des Manga um Längen; die moralische Fragwürdigkeit gegen Ende (man könnte fast Popaganda sagen) wird durch eine ehrliche Diskussion um das Thema ersetzt. Das Problem an dem Ganzen ist, dass die Änderungen auf den ersten Blick sehr ungewohnt anmuten. Man muss also sehr offen sein - am besten erwartet man eine komplett andere Story. Die Ähnlichkeiten sind nur Zufall. :D

8 von 10, weil einen die Spannung und die großartig umgesetzte Geschichte die Mankos vergessen lassen. :A Ich empfehle persönlich die japanische Sprache mit Untertiteln. Die deutsche ist zwar tragbar (vor allem, wenn man das Original nicht kennt), aber doch auf einem anderen Niveau.

[Leon der Pofi]

Die Bartholomäusnacht

http://img709.imageshack.us/img709/138/margots.jpg

Die Bartholomäusnacht beleuchtet die Ereignisse der Pariser Blutnacht und beginnt mit der Hochzeit, welche zu einer der dunkelsten Begebenheiten in der französischen Geschichte führen sollte. Um die stetigen Konflikte zwischen Protestanten und Katholiken zu beenden, beschließt Katharina de Medicis, ihre Tochter Margot mit dem protestantischen König Heinrich von Navarra zu vermählen, was gegen ihren Willen auch durchgeführt wird. Zur Feier werden tausende Protestanten eingeladen, was bereits auf dem Hof zu Unbehagen führt und Margot gesteht ihrem Gatten offen, ihn nie körperlich lieben zu können und so wenig Kontakt wie möglich vorzuziehen. Selbst in ihrer Hochzeitsnacht vergnügt sie sich mit anderen Männern und scheint die Bedürfnisse und Ängste ihres Gatten zu ignorieren, welcher glaubt, ermordet zu werden. Die friedvolle Hochzeit dient jedoch einem höheren Zweck und Katharina de Medicis, welche im Grunde ihre Söhne manipuliert und selbst über Frankreich zu herrschen scheint, lässt ein Attentat auf den protestantischen Anführer Coligny ausführen, welcher jedoch scheitert. Um einen Aufruhr zu verhindern, kann sie ihren Sohn Karl IX davon überzeugen, alle versammelten Protestanten ermorden zu lassen und tausende Menschen werden auf den Straßen Frankreichs abgeschlachtet. Erschrocken von den Ereignissen, versucht Margot einen Protestanten zu schützen und lernt diesen zu lieben.

Nach der Bartholomäusnacht vermehren sich die Intrigen zunehmend und während Margot, nun mehr wie eine Gefangene gehalten, versucht, sich mit ihrem Geliebten zu treffen, plant ihre Mutter Heinrich von Navarra zu ermorden, was jedoch ein schwieriges Unterfangen darstellt, da nicht nur Margot sondern auch einer ihrer Söhne Heinrich vor seinem Tod bewahren, nachdem ihm dieser während einer Jagd das Leben rettet. Doch am Ende sollen diese verräterischen Vorgehensweisen ihren Tribut fordern. Bei der Bartholomäusnacht handelt es sich um einen sehr authentischen und vor allem aufwendig inszenierten Film, welcher sowohl als Historienfilm, als auch Drama auf mehreren Ebenen nahegebracht wird und dabei besonders durch seine Schauspieler überzeugen kann. Trotz einer Spielzeit von beinahe drei Stunden, besitzt der Film keinerlei Längen und kann die Interesse bis zum Ende aufrecht erhalten. Die Blutnacht selbst, stellt nur eine Einleitung des Filmes dar und wird in der ersten Stunde abgehandelt. Eine der interessantesten Inhalte, ist definitiv die Beziehung zwischen Margot und ihren Brüdern, welche zwischen Liebe, Hass und Verrat zerrissen wird. Die Musikuntermalung ist ebenfalls hervorragend und überzeugt durch gekonnten Einsatz von Geräuschen und viel Bass. So wird während des Massakers an den Protestanten zum Beispiel ein permanenter Glockenschlag und Säbelrasseln eingespielt, was die Atmosphäre neben der dramatischen Musik zusätzlich verstärkt.

http://img43.imageshack.us/img43/2176/bartholomusnacht.jpg

Die Bildqualität ist für eine DVD sehr gut und überzeugt durch dunkle, wie auch satte Farben und besonders Rot wird häufig eingesetzt, welches nicht nur ein düsteres Omen für die bevorstehende Kämpfe, sondern gleichzeitig auch einen starken Kontrast darstellen. Besonders das Ende und der Tod von Karl IX sind erwähnenswert, als dieser vergiftet wird und Blut schwitzt, welches sich langsam an seiner und Margots Kleidung abzeichnet. Durch diese Aspekte kann dieser Film als einer der intelligentesten und besten Historienfilme und Konvertierung eines Buches genannt werden, welcher definitiv zu empfehlen ist. Der Gewaltgrad und die teilweise vorhandene Erotik wurde dabei subtil und nicht übertrieben brutal nahegebracht, jedoch sind teilweise explizite Szenen enthalten, was bei dieser Thematik zu erwarten ist.

8,5/10 Subjektiv
Für Interessenten von Historiendramen 10/10

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/114be320/princessmorgenthaler.jpg
Princess

das ist mit abstand - MIT GROOOSSEM ABSTAND - einer der verstörendsten filme, die ich je gesehen habe. ich kann euch nichtmal genau sagen, worum es hier geht. von menschenhandel über prostitution bis hin zu den schattenseiten des porno-buisness, selbstjustiz, religiösem übereifer und schuld und sühne ist fast alles dabei. wenn man dazu eine brise kindesmisshandlung inklusive dem kindlichen umgang damit und nem gewaltanteil kreuzt, der "elfenlied" aussehen lässt wie die gummibärenbande - dann ist es ein film, bei dem ich hier und da laut "oh mein gott!" aufgeschrien habe vor schock. und das krasseste ist: DER FILM IST AB 16 FREIGEGEBEN!

naja, aber ganz abgesehen davon ist der film ein künstlerisch sehr abgefahrenes und interessantes vehikel. die handlung ist fix erzählt: der priester august adoptiert seine nichte mia, nachdem ihre mutter gestorben ist. diese war als pornodarstellerin "princess" schwer erfolgreich unterwegs und jetzt machen ihre ehemaligen chef mit ihrem tod zusätzlichen profit. august, der nicht akzeptieren will, dass mia ihre mutter so in erinnerung behält (und weil er sich teilweise auch selbst die schuld an ihrem verpfuschten leben gibt), geht daraufhin auf einen extrem blutigen rache- und vernichtungsfeldzug. dieser feldzug ist überwiegend in grob gezeichneten bildern, teilweise aber in noch gröberen realfilm-sequenzen und manchmal in fast genauso groben computeranimierten szenen inszeniert. grob ist das richtige stichwort, denn genau das ist der film im allgemeinen: grob, dreckig, gleichzeitig auch wieder wunderschön animiert und gezeichnet, dann wieder brutal wie die hölle. ausgestattet mit viiielen ecken und kanten und jeder menge mal mehr, mal weniger subtiler gesellschaftskritik. für mich persönlich der nummer 2-anti-spaß-film neben "salo - die 120 tage von sodom"

9/10

[Andrei]

@ steel


hab princess auch gesehen und fand ihn ebenfalls sehr gut.
Wenn du "Anti Spaß Filme" magst solltes du mal Antichrist ansehen.
Ist einer der kränkesten filme die ich bisher sah.

[These]

http://npshare.de/files/3e705f94/F%25C3%25BCr-immer-Shrek-3-D.jpg

Der 3D-Effekt war cool, der Film an sich nicht wirklich. Sehr belanglos, lange nicht so lustig wie Teil 1 und 2 und ich bin froh, kein Geld dafür ausgegeben zu haben. Immerhin ist meine Vorfreude auf Toy Story 3 dadurch nochmal gestiegen. :D

4/10

[Leon der Pofi]

Das Kabinett des Doktor Parnassus
Ich liebe Menschen, die gerne wetten

http://img535.imageshack.us/img535/6617/tonyf.png

Das Kabinett des Doktor Parnassus ist ein sehr umstrittener Film, dessen Entstehungsgeschichte bereits mit dem Tod von Heath Ledger erschwert wurde und geraume Zeit war es unklar, ob Regisseur Terry Gilliam den Film beenden kann. Da die meisten Szenen mit Heath Ledger in der realen Welt bereits fertiggestellt waren, konnten die Schauspielerkollegen und Freunde von Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farrell und Jude Law, die Rolle des Tony innerhalb des Imaginarium weiterspielen.

Doktor Parnassus ist bereits hunderte Jahre alt und reist mit seinem fahrenden Kabinett durch das London der Gegenwart. Gemeinsam mit seiner Tochter Valentina, dem jungen Anton und einem Kleinwüchsigen versucht er, genügend Menschen für seine Hauptattraktion zu sammeln. Ein Spiegel, welcher bei Betreten die optimale Phantasiewelt des Menschen widerspiegelt. Leider gelingt es ihnen nicht, genügend Kundschaft zu bewerben und sie reisen ärmlich weiter, was bereits auf den Verlust der Phantasie in der heutigen Gesellschaft hinweist. Die Probleme häufen sich, als der mysteriöse Mister Nick erscheint und Parnassus an eine Wette erinnert, welche sich auf seine Tochter Valentina bezieht. Tatsächlich haben die Beiden bereits mehrere Wetten abgeschlossen, bei welcher Doktor Parnassus auch seine Unsterblichkeit erhielt und Valentinas Mutter kennenlernte. Der in schwarz gekleidete und Ketten rauchende Unbekannte gibt zu verstehen, dass nur noch wenig Zeit vorhanden ist. Irgendwie muss es dem gealterten Mann, der nur noch ein Schatten seiner selbst darstellt und sich dem Alkohol hingab, gelingen, seine geliebte Tochter zu retten. Als Valentina und Anton eines Abends einen erhängten Mann das Leben retten, scheint sich die Lage endlich zum Positiven zu entwickeln. Tony scheint sich zunächst weder an seinen Namen noch an seine Vergangenheit, noch an den Grund seines Zustandes erinnern zu können und es ist unklar, ob dies der Realität entspricht oder nur eine Lüge darstellt. Jedoch gelingt es dem offenen und direkten Mann, das Kabinett zu verändern und für die Menschen attraktiver zu gestalten. So kommt es, dass Mister Nick eine letzte Wette anbietet, um Valentina retten zu können. Wer zuerst fünf Seelen im Imaginarium für sich gewinnen kann, erhält das Mädchen. Betritt ein Mensch den Spiegel, so findet sich dieser in seiner subjektiven Traumwelt, samt seinen Lastern wieder. Werden diese Laster bewältigt, so erhalten sie das Privileg, weiterzuleben. Wenn nicht, erwartet sie der Tod. So beginnt der Wettkampf zwischen Mr. Parnassus und dem Leibhaftigen, doch auch Tonys Vergangenheit scheint mehr Geheimnisse zu verbergen, als erwartet.

http://img257.imageshack.us/img257/444/parnassus.png

Durch seine eigenwillige Handlung, den surrealen Welten und der schwierigen Entstehungsgeschichte des Filmes, wurde er von den Zusehern und Kritikern sehr kontrovers aufgenommen. Begeisterung und Unverständnis liegen bei Gilliams Filme schon immer sehr nah beieinander. „Das Kabinett des Doktor Parnassus“ ist definitiv kein perfekter Film, dafür wirken manche Szenen, besonders gegen Ende des Filmes, zu emotionslos oder gegenteilig, zu unwirklich emotional und nicht nachvollziehbar. Gleichzeitig wurden die Traumwelten nicht genügend kreativ genutzt. Die verschiedenen Gesichter von Tony waren nach Heath Ledgers Tod essentiell und dies wurde sehr gut von Gilliam in die Handlung integriert, jedoch wirkten die sonstigen Aspekte zu trist. Mister Nick als Schlange, oder Parnassus als Balonkopf waren noch die kreativeren Einfälle. Die anderen Welten wirkten etwas leblos, besonders die Szene mit den Verbrechern, deren "Mutter" jedoch amüsant wirkte. Auch die Figur Anton wirkte mit seiner naiven, übertriebenen Persönlichkeit hinderlich und penetrant. Trotz dieser Aspekte, ist der Film jedoch gut geworden und nach Batman, ein würdiger Abschluss für Heath Ledger, welcher dem Film gelegentlich eine melancholische Komponente verleiht. Ich persönlich hatte ein leicht unangenehmes Gefühl, als der erhängte, vermeintlich leblose Körper von Tony (Heath Ledger) in eine hölzerne Kiste des fahrenden Kabinetts gelegt wurde. Somit ist „Das Kabinett des Doktor Parnassus“ nach dem enttäuschenden Tideland und dem schlecht inszenierten Brothers Grimm, definitiv empfehlenswert, jedoch wurde viel Potential verschenkt.

http://img337.imageshack.us/img337/666/valentinal.png

7/10

[MrBamboo]

Ich hab mich von Antichrist blendend unterhalten gefühltDas musst du genauer erklären!

Und äh, was ich zuletzt gesehen habe:
The Draughtsman’s Contract
"ICH BIN EIN KUNSTPRODUKT!!1" + Michael Nyman + tolle (!) Dialoge + Humor?! + kluge Geschichte
Das war cool. 8) Gerne wieder.

[T.U.F.K.A.S.]

http://npshare.de/files/97bfab7e/island_of_death_most_banne.jpg
Island of Death

oh gott.

muss ich echt in dieses forum alle nernstes reinposten und euch sagen, dass ich diesen film gesehen habe, und dass in diesem film eine ziege gef***t wird? und zwar nicht von ner anderen ziege, sondern von einem der "protagonisten" dieses erbärmlichen "texas chainsaw massacre"-rip offs?

...

ICH HABE GRADE EINEN FILM GESEHEN IN DEM EIN TYP EINE ZIEGE FICKT!

ich komme nicht darüber hinweg. davon abgesehen beinhaltet dieser film auch noch so tolle sachen wie:

-> eine szene, in der eine frau erst angepinkelt, dann verprügelt und letzten endes mit ner baggerschaufel enthauptet wird
-> einen mega-hammer-storytwist *gähn* am ende, der u.a. eine verwandtschaft beinhaltet (damit haben wir übrigens auch noc hinzest in diesem film)
-> einen mord, bei welchem ein typ an den asphalt genagelt (!) und dann mit farbe gefüttert wird bis er erstickt
-> UND EINEN TYPEN DER NE ZIEGE F***T!!!

ich bin wirklich erstaunt über diesen schlockfilm. ich hatte den schon länger auf der festplatte, sah dann das cinema snob-review und hab ihn mir angesehen (ähnlicher fall wie damals bei "nudist colony of the dead" und "salo"). und holy flipping shit, ist dieser film bescheuert. und zwar negativ bescheuert. ich meine: wow. das ist wirklich schlecht, was da abgeht. obwohl das ding an sich gar nicht so übel ist. ist halt die 0815-geschichte von nem pärchen, dass einen haufen leute auf einer griechischen insel wegmurkst. ohne ein richtiges motiv, außer dass sie völlig insane in the brain sind. ein paar nette splattereffekte, eine ganz gediegene horroratmosphäre, ein relativ guter soundtrack - UND EINE GEF***TE ZIEGE!

wertung: 3/10

[Phoenix]

Das musst du genauer erklären!
Aber echt. Antichrist ist so ziemlich einer der hohlsten Filme, die ich kenne, und es ist keine gute Form des Hohlseins, die ich sonst so mag! :rolleyes:

Chaos regiert, und so.

Ich hab zuletzt endlich mal The Producers gesehen. Sehr geil. :D
Weiß jemand, ob das Remake was taugt? John Barrowman singt die Eröffnungsnummer des Musicals. Aber ansonsten?

[Leon der Pofi]

Wenn die Gondeln Trauer tragen
Zum zweiten mal. Großartiger Film über Trauer und Verlust.

[Ringlord]

http://npshare.de/files/67410a34/oss-117-2.jpg
OSS 117 - Er ist sich selbst genug
Klare Steigerung im Vergleich zum ersten. Haufenweise abartige Political Incorrectness, Nazi-Wrestler und Krokodilbraten :D

http://npshare.de/files/e9a11e72/redSpec.bmp
The Red Spectacles
Nouvelle Vague + Orwells 1984 + Oshii + Udon + Politik = ein Trip durchs menschliche Hirn samt stummfilmartigen Kämpfen und einer genial-verrückten Alkohol-Folter :A

http://npshare.de/files/9ed5b4c0/stray.jpg
Stray Dogs
Die Story des Films passt auf einen Bierdeckel, ergo hat Oshii den Film mit weiteren 70 Minuten an Filmmaterial aus seinem Urlaub in Tainan aufgeplustert. Meh.

http://npshare.de/files/5809531a/talk.jpg
Talking Head
Irgendwo zwischen Krimi, Film-Historik-Doku, Theaterstück, Satire und Zombiefilm samt überraschendem Ende. Und haufenweise Auftritten von Anime-Größen. :A

[Defc]

Marmaduke (Kino).
War ein lustiger Film, nett für nebenbei, wobei meine Freundin in den Film wollte - Ist also eher nen Familienfilm.
Hat seine guten Momente, aber sonst Genre-typisch, würd ich sagen. Solide, passt am besten. :A

[treeghost]

Akte X Season 3 Episode 20 (http://en.wikipedia.org/wiki/Jose_Chung%27s_From_Outer_Space)

Diese Serie ist ein Schatz der 90er Jahre. Die serie selber verspotted sich und trollt dann auch noch die Zuschauer. Einfach nur genial. Ihr köbnnt euch die Folge ruhig angucken, es gibt viele Akte X Folgen die gar nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun haben.

[Leon der Pofi]

Badlands

http://img844.imageshack.us/img844/9098/badlandszwei.jpg

Badlands ist ein Roadmovie, welcher eine sehr intensive Liebesbeziehung beleuchtet und dabei Freiheit und Gewalt thematisiert. Holly ist ein fünfzehnjähriges, intelligentes Mädchen, welches eines Tages den zehn Jahre älteren Kit kennenlernt, welcher ihr nicht nur durch sein Aussehen, welches mit James Dean vergleichbar ist, sondern auch wegen seiner Persönlichkeit und Ideale sehr gefällt. Da Kit zu diesem Zeitpunkt bei der Müllabfuhr arbeitet und sich mehr oder weniger des Lebens willen durch selbiges schlägt, verbietet Hollys Vater eine Beziehung, was Beide jedoch nicht davon abhält, sich zu sehen und das Mädchen verspürt zum ersten Mal intensive Liebe. Da Hollys Mutter bereits verstorben ist und er seine kleine Tochter nicht verlieren möchte, reagiert ihr Vater jedoch mit extremen Mitteln um ein weiteres Treffen zu verhindern und erschießt als Strafe Hollys Hund. Schließlich eskaliert die Situation und Kit ermordet Hollys Vater, damit sie endlich frei sein können. Hier beginnt eine ungewöhnliche Reise, welche in den unwirklichen Badlands enden sollte. Trotz eines fingierten Selbstmordes, werden sie jedoch schon bald von der Polizei gesucht und Kit erschießt mehrere Männer, was sowohl Polizisten als auch die Bürgerwehr im gesamten Land in Alarmbereitschaft versetzt.

Während dieser Reise nimmt das Leben der Liebenden einen ungewöhnlichen Verlauf. Sie leben für geraume Zeit in einem selbstgebauten Baumhaus in den Wäldern und ernähren sich von gefangenen Hühnern, Fischen und Pflanzen, dringen in das Haus eines reichen Mannes ein und müssen trotz ihrer Freiheit im verborgenen Leben. Doch was ist das für eine Freiheit, wenn sie nur sich selbst haben und sich auf der Flucht befinden? Während Holly sich bereits Gedanken darüber macht, wie ihr Leben verlaufen wäre, wenn sie Kit nicht kennengelernt, ihre Mutter noch am Leben, oder ihr Vater nicht ermordet worden wäre, scheint Kit zunehmend gewalttätiger zu werden. So erschießt er einen ehemaligen Freund, Polizisten und auch Menschen, welche in keiner Beziehung zu ihnen stehen. Und genau das macht Kit zu einem sehr zwiespältigen Charakter. Seine Persönlichkeit und bedingungslose Liebe zu Holly wirken durchaus sympathisch, doch mit welchen Konsequenzen diese verwirklicht werden, ist eine andere Frage. Lieber eine Woche so geliebt zu werden, wie man ist, als ein Leben in Einsamkeit.

http://img830.imageshack.us/img830/7264/badlands.jpg

Badlands kann vor allem durch seine ruhige Atmosphäre überzeugen, welche sowohl wunderschön und verträumt, als auch spannend und brutal sein kann und dabei auch viele Naturaufnahmen darstellt. Eine der Szenen, die mich besonders beeindruckt haben war der Bau des gemeinsamen Baumhauses und wie Holly melancholisch Schwarzweissfotos ihres Vaters ansieht und sich Gedanken und Sorgen über die Zukunft macht, oder als Kit sich mit einem Unbeteiligten von der Kamera distanziert und es ungewiss erscheint, ob er ihn jeden Augenblick töten könnte und man selbst bereits auf den Schuss wartet, gleichzeitig jedoch das Gegenteil hofft. Die Gewaltdarstellung ist dabei durchaus vorhanden, thematisiert jedoch Parallelen, welche auch heute noch für Kontroverse sorgen. Was ist das für eine Freiheit, die auf Gewalt basiert wird und kann diese auf längeren Zeitraum bestehen?

8/10

[OhWeh!]

Eden Lake

http://npshare.de/files/629f8011/eden_lake.jpg

Ich kann nur sagen, der oben im Bild erwähnte Spruch trifft genau ins Schwarze.
Geiles Stück Film :A


Reeker, No Man's Land: Reeker II

http://npshare.de/files/3ea43d3a/theatricalart_REEKER.jpg http://npshare.de/files/6c7d89b6/reeker2.jpg

Ich kann nicht verstehen das man wirklich ein Prequel zu diesem Schund gemacht hat. Nachdem ich Reeker gesehen habe, hat mich alles andere interessiert aber zum Teufel zum Kuckuck nochmal nicht, wieso der Stinker da sein unswesen treibt >_>

Whatever. Meiner Meinung nach absolute Zeitverschwendung.


End of the line

http://npshare.de/files/68d29573/end_of_the_line_bild_1dpc.jpg

Oh my fu**ing god :O
Alles was ich wirklich lustig fand war die Tatsache, das sie die Menschen befreien wollten um sie vor der Apocalypse zu retten, indem sie sie, jetzt kommt es. TÖTEN :O WTF? O_o.
Waren auch 2-3 ganz nette Horrorszenen dabei. Alles in allem wesentlich unterhaltsamer als Reeker.
Diese Geistererscheinungen wirken recht zusammenhangslos und Sinnlos. Der Film würde ohne sie ganz locker auskommen, zumal es zwar um die Apocalypse geht, aber die ausführenden Organe die Menschen sind. Ich denke die Geistererscheinungen sollten den Spannungsbogen etwas erhalten + etwas verwirrung unter den Zuschauern stiften.

Es sei denn natürlich ich habe diese Erscheinungen nicht richtig gedeutet.

[Leon der Pofi]

The Devils Backbone

http://img803.imageshack.us/img803/220/carlosb.jpg

Was ist ein Geist?
Ein schreckliches Ereignis, das dazu verdammt ist,
immer und immer wieder stattzufinden.
Ein Augenblick des Schmerzes vielleicht.
Etwas Totes, was für einen Moment zum Leben zu erwachen scheint.
Ein Gefühl, das in der Zeit erstarrt ist
wie eine unscharfe Fotografie,
wie ein in Bernstein gefangenes Insekt.

The Devils Backbone spielt ähnlich wie der Schwesternfilm Pans Labyrinth während des Spanischen Bürgerkriegs und handelt von dem Jungen Carlos, welcher in ein Waisenhaus integriert wird. Die Leiter Dr. Casares und Carmen sympathisieren geheim für die Republikaner und bewahren für diese Gold auf, was durchaus ein gefährliches Unterfangen darstellt, sollte es Publik werden. Carlos freundet sich langsam mit seiner neuen Umgebung und den anderen Waisenkindern an, auch wenn es Anfangs zu Problemen kommt, doch scheint etwas in den tiefen der Gewölbe verborgen zu sein. Er hört des Öfteren ein Seufzen und Stöhnen, sieht wie Wasserbehälter umgeworfen werden oder Silhouetten von Schatten an der Wand. Es soll sich um den Jungen Santi handeln, welcher während eines Bombenangriffs verschwand und nicht mehr gefunden wurde. Im Hof des Waisenhauses befindet sich noch eine solche Bombe, nur ist es ungewiss, ob sie tatsächlich entschärft wurde, oder jeden Moment explodieren könnte. Die Begegnungen mit Santi häufen sich und Carlos kann ihn schon bald sehen. Ein Junge, aus dessen klaffender Kopfwunde stetig Blut fließt und sich wie ein dicker Nebel mit der Luft vermengt. Carlos versucht nun, die wahre Todesursache des Jungen herauszufinden.

http://img51.imageshack.us/img51/6125/santin.jpg

Zeitgleich versucht ein Angestellter, welcher ebenfalls in diesem Waisenhaus aufwuchs, das verwahrte Gold zu bergen. Janticos Vorgehensweise ist dabei jedoch aggressiv und brutal, was sich durch seine Denkweise, dass im Krieg Menschenopfer irrelevant sind, verstärkt und auch Carlos muss schon bald seine kalte, introvertierte Persönlichkeit erfahren. Das Verhalten ist dabei ähnlich wie Vidal aus Pans Labyrinth und wie dieser Film, zeigt auch The Devils Backbone das wahre Gesicht des Krieges, welches auch explizit dargestellt wird. Mord, Exekutionen und Verrat stehen dem Zusammenhalt der Jugendlichen gegenüber. Dr. Casares hingegen ist ein sehr sympathischer Charakter, welcher die Jugendlichen freundlich behandelt und bemüht ist, ihnen auch genügend Nahrungsmittel zur Verfügung zu stellen, was Leider nicht immer möglich ist. Ein Mann der Wissenschaft, welcher gerne liest, Musik hört und vom menschlichen Aberglauben nur wenig hält, welcher sich besonders in Kriegszeiten vermehrt. So befindet sich zum Beispiel ein Fötusglas in seiner Sammlung, dessen offenes Rückrad als des Teufels Rückrad bezeichnet wird. Doch auch er steht vor einer schweren Entscheidung, da der Krieg immer näher kommt und er das Waisenhaus verlassen muss.

Die Atmosphäre von The Devils Backbone ist sehr kalt und düster, beleuchtet aber auch den Zusammenhalt und Freundschaft zwischen den Waisenkindern. Wie bereits bei Pans Labyrinth, handelt es sich um keinen herkömmlichen Fantasyfilm oder Geisterfilm und sollte definitiv nicht als solcher Betrachtet werden. Besonders gegen Ende des Filmes, wird Gewalt explizit dargestellt und es stehen mehr die Wirren des Krieges, als tatsächlich die gruseligen Aspekte im Vordergrund. Wem bereits Pans Labyrinth oder das Waisenhaus gefallen hat wird mit diesem Film einen würdigen Vorgänger finden

10/10

[deserted-monkey]

So, dann will ich auch mal posten, was ich in letzter Zeit so gesehen habe (zumindest das, woran ich mich erinnern kann ;)) ... Ich werde jetzt nicht zu allen Filmen einen halben Roman verfassen, sondern einfach kurz erläutern, was meine jeweiligen Eindrücke waren.

--------------------------------------------------------------------

http://npshare.de/files/8ccfb66c/brainslasher.jpg
Brain Slasher a.k.a Mindwarp (1992)

Der Film hat mich ehrlich gesagt positiv überrascht. Klar, es handelt sich hier um einen trashigen, splattrigen und teilweise wohl unfreiwillig komischen Horrorfilm, aber irgendwie fand ich den ziemlich gut. Die "Schauspielkünste" sind nicht der Rede wert, nur Bruce Campbell kann wie gewohnt überzeugen, der Typ ist einfach cool. Ohne ihn wäre der Film wohl auch nur halb so gut.
Der Film spielt in der Zukunft, die Welt wie wir sie kennen, ist den Weg alles Irdischen gegangen und die wenigen übriggebliebenen Menschen sitzen nur noch in ihren kleinen Wohnungen und stöpseln sich an Geräten an, die ihnen vorgaukeln, alles sei noch in Ordnung. Die Menschheit träumt vor sich hin und steht nur noch auf zum Essen oder um auf die Toilette zu gehen. Doch Judy gibt sich damit nicht zufrieden und will die "echte" Welt sehen. Das tut sie dann auch und lernt in der Wüste den letzten Überlebenden kennen, Stover alias Bruce Campbell. Doch unter der Erde lauern die Crawler, von Biomüll etc. entstellte Kreaturen, die es auf die beiden abgesehen haben ...
Die letzte Stunde des Films spielt nur noch unter der Erde bei den Crawlern, das Bild ist ziemlich mies und oft zu dunkel, jedoch hat mich persönlich das nicht sehr gestört. Wer nach einem trashigen, teilweise ziemlich blutigen und witzigen Splatter/Sci-Fi Streifen sucht, könnte hiermit glücklich werden.
7/10 (wer nicht auf solche Filme steht, würde dem hier wohl eher 'ne 1/10 verpassen)

http://npshare.de/files/ad88cab4/splice_poster.jpg
Splice (2009)

Dieser Film hat ziemlich gute Kritiken erhalten, denen ich mich aber nicht wirklich anschliessen kann. Ein Wissenschaftlerpärchen will einen "künstlichen" Menschen erschaffen, aus einer Mixtur von verschiedenen "Zutaten". Sie erschaffen ein Wesen, genannt Dren, welches ihr Leben für immer verändern sollte ...
Ich hatte mich ziemlich auf den Film gefreut, jedoch wurde ich im Endeffekt enttäuscht. Der ganze Film wirkte einfach unglaubhaft auf mich. Obwohl ich sonst Adrien Brody als Schauspieler gerne mag, wirkte er hier deplatziert auf mich. Die Darsteller wirken hölzern, die Handlung wird mit steigender Spielzeit immer absurder und die Charakterentwicklung konnte ich nicht gut nachvollziehen. Unter dem Strich bleibt ein höchstens durchschnittlicher Sci-Fi-Thriller, den man meiner Meinung nach nicht gesehen haben muss.
5/10

http://npshare.de/files/0fdb9d60/repo_men_poster_1.jpg
Repo Men a.k.a Repossession Men (2010)

Warum (fast) alle diesen Film schlechtreden, ist mir ein Rätsel. Die Genre-Mixtur die hier geboten wird, ist wohl nicht für Jedermann etwas. Zugegeben, manchmal weiss der Film nicht, was er eigentlich sein will. Drama, schwarz-humoristische Komödie oder knallharter Actionthriller. Aber gerade der Mix machte für mich den Reiz aus.
In der Zukunft werden Organe an Menschen verkauft, die ohne diese nicht mehr überleben könnten. Für Leute mit weniger Geld gibt es Ratenzahlungen, jedoch sind die Organe so teuer, dass bei weitem nicht alle bezahlen können und in Rückstand geraten. Passiert das, kommen die Repo Men zum Einsatz. Diese gehen zu ihren Klienten nach Hause (unangemeldet) und schneiden den Leuten die noch nicht bezahlten Organe wieder aus dem Leib ...
Jude Law in der Hauptrolle konnte mich zwar nicht zu hundert Prozent überzeugen, dafür ist Forest Whitaker einfach herrlich und hat auch ein paar super Sprüche am Start. Der Film weisst einige sehr blutige Metzelszenen auf, vor allem gegen Ende des Films ist er ziemlich starker Tobak. Zum Schluss gibt es noch einen Twist, der zwar nicht unbedingt originell, aber dafür nicht vorhersehbar ist. Eine nette Abrundung.
7,5/10

http://npshare.de/files/f169be16/ravenous_ver1.jpg
Ravenous (1999)

Ein absolut grossartiger Film über Kannibalismus. Wobei der Film viel mehr zu bieten hat als nur das. Klar, die ein oder andere blutige Szene kommt auch hier vor, aber auch das Drumherum ist hier sehr interessant und unterhaltsam. Der Film überzeugt auf der gesamten Länge. Der Soundtrack wurde oft als nervig beschrieben, ich finde er passt wie die Faust auf's Auge und ist teilweise echt lustig.
John Boyd war im Amerikanisch-Mexikanischen Krieg (1850), aufgrund eines Traumas er wird zu einem abgelegenen Fort umstationiert. Dort kommt eines Nachts ein halberfrorener Mann vorbei, der eine schreckliche Geschichte über Kannibalismus erzählt. Und von da an hält das Grauen einzug in dem kleinen Fort ...
Die Atmosphäre des Films baut sich langsam auf, packt einen aber umso fester. Der Film beleuchtet einige der dunkelsten Orte der menschlichen Psyche. Alle Schauspieler sind hervorragend gewählt. Am besten fand ich aber Robert Carlyle als Ives bzw. Colqhoun. Sein Charakter ist eine Mischung aus abgrundtief schwarzem Humor und teuflischem Charisma. Die sehr gut präsentierte und verfilmte Story lässt sicher manchen Zuschauer über die Gore-Anteile hinwegsehen. Wer auf schwarzhumoristische Horrorkomödien steht, sollte Ravenous gesehen haben.
8,5/10

http://npshare.de/files/ef1b2812/jacket.jpg
The Jacket (2005)

Dieser Film ist wie ein Trip. Echt abgefahren. Aufwühlend. Verstörend.
1991 wird Jack Starks im Golfkrieg tödlich durch einen Kopfschuss verletzt. Trotz Totenschein überlebt er ganz knapp, leidet fortan aber unter Amnesie. Zurück in der Heimat wird er des Mordes an einem Polizisten angeklagt und, obwohl unschuldig, in eine psychiatrische Einrichtung gesteckt. Dort führt Dr. Becker an ihm obskure Menschenversuche durch. Starks wird immer wieder für mehrere Stunden in eine Totenschublade gesteckt (wie es sie in Leichenhallen gibt). Mithilfe dieser Schublade gelingt es ihm, in die Zukunft zu reisen ...
The Jacket ist nichts für sanfte Gemüter. Obwohl die Gewalt hier eher psychischer und nicht physischer Natur ist, so schlägt der Film umso heftiger ein. Er besticht durch eine raffinierte, ausgeklügelte Erzählweise. Schon von anfang an weckt er eine Achterbahnfahrt der Gefühle, welche sich am Schluss entlädt. Der Film ist keineswegs einfach, der Zuschauer wird durchaus gefordert. Adrien Brody ist hier als Jack Starks in Höchstform! Sehr guter Film, der einem lange in Erinnerung bleibt. Fazit: Wer die erforderlichen Nerven mitbringt und sich auch gerne Gedanken über das Gesehene macht, kommt an diesem Film nicht vorbei. Ein Meisterwerk!
9,5/10

http://npshare.de/files/3e71c58b/tropa_de_elite02.jpg
Tropa de Elite (2007)

Der neue Film von den Machern von City of God (<- welcher einer der besten Filme ist, die ich je gesehen habe). Da waren die Erwartungen natürlich hoch. Ich wurde jedoch keinesfalls enttäuscht. Der Film weisst viele Paralellen zu City of God auf. Auch Tropa de Elite spielt in Rio de Janeiro, diesmal ist die Geschichte aber aus der Sicht des Capitano Nascimento geschildert, welcher zu BOPE, der härtesten Eliteeinheit der Welt gehört. Zusammen mit seinen Männern geht er gegen Korruption und Drogenhandel in den Slums vor. Die Zustände in und um Rio werden sehr detailliert erläutert. Vor allem der Korruption wird ein grosser Aspekt angerechnet. Die Ausbildung der Männer, bis sie zur BOPE gehören, kommt ebenfalls nicht zu kurz, hier gibt es einige ziemlich menschenverachtende Szenen. Auch die Foltermethoden der BOPE-Mitglieder, um etwa herauszufinden, wo die Dealer stecken, werden dem Zuschauer sehr hart und schonungslos gezeigt.
Ein grandioser Thriller mit Tiefgang, der sehr gut die Zustände in Rio de Janeiro widerspiegelt.
9/10

---------------------------------------------------------------

So, das sollte für den Anfang reichen. Für mehr habe ich keine Zeit und keine Lust.

[The Judge]

http://www.npshare.de/files/9b3e7089/500full.jpg

Ganz schön gemein, dieser Film. Er ist absolut unangenehm, hinterlässt einen deutlich stärkeren Eindruck als diverse pseudeoschockierende Splatterorgien und spielt obendrein noch mit dem Zuschauer selbst. Nach einem tieferen Sinn habe ich jedoch nicht gesucht.

[Leon der Pofi]

Benny and Joon

http://img833.imageshack.us/img833/9148/bennyjoon1.jpg

Benny und Joon ist ein sehr ungewöhnlicher Film, welcher neben einer psychischen Beeinträchtigung eine leichte Liebesgeschichte erzählt. Nach dem Tod seiner Eltern kümmert sich Benny um seine jüngere Schwester Joon, welche an Schizophrenie erkrankte und stetige Aufmerksamkeit benötigt. Joon ist sehr intelligent und kann sich gut artikulieren, besitzt jedoch sehr viele Eigenheiten. Durch die Schizophrenie kommt es gelegentlich vor, dass sie apathisch wirkt, in bestimmten Situationen schnell überreagiert und Stimmen wahrnimmt. Diese Symptome stehen jedoch nicht im Vordergrund, sondern Joons Eigenheiten. So neigt sie dazu, sich über Kleinigkeiten aufzuregen und über diese zu diskutieren, versucht mit einer Taucherbrille am Kopf den Straßenverkehr zu regeln oder besitzt sehr eigenwillige Essrituale. Ihr liebstes Hobby stellt die Kunst dar und sie malt selbst des öfteren Bilder. Da ihre alte Aufsichtsperson überfordert war und kündigte, muss sich Benny neben seiner Arbeit auch noch vermehrt um seine Schwester kümmern und hat das Gefühl, als ob sein Leben an ihm vorbeiziehen würde. Joons Psychiaterin hingegen liegt ihm nahe, seine Schwester in eine psychiatrische Einrichtung integrieren zu lassen, was er zunächst ablehnt, da er sich über Jahre hinweg sehr gut um sie sorgen konnte.

http://img96.imageshack.us/img96/5705/bennyjoon.jpg

Doch schon bald wird sein Leben mit noch einem eigenwilligen Menschen bereichert, als Joon bei einem Kartenspiel den Cousin eines Freundes „gewinnt“. Sam ist ein junger Erwachsener, dessen Persönlichkeit jedoch sehr naiv und kindlich erscheint. Er liebt alte Filme und drückt sich gerne expressionistisch, pantomimisch aus, sitzt zum Nachdenken in Bäumen oder toastet sein Essen mit dem Bügeleisen. Aber genau diese Eigenheiten ergänzen sich mit Joon und schon bald beginnen sie Gefühle füreinander zu entwickeln. Jedoch kommt es auch gelegentlich zu Konfrontationen, da das Mädchen eine gewisse Monotonie und Ruhe benötigt, Sam hingegen die Stereoanlage aufdreht oder das gesamte Haus nach seinen Vorstellungen säubert. Auch Benny kommt der junge Mann, trotz anfänglicher Skepsis, sehr gelegen, da er auf diese Weise sich weniger um Joon sorgen muss. Benny erkennt schnell Sams Potential, mit seinen kleinen Zaubertricks und pantomimischen Einlagen, die Mengen zu begeistern und versucht, dass sich der junge Mann in die Gesellschaft integriert oder einem Beruf nachgeht. Als er jedoch realisiert, dass beide verliebt sind, eskaliert die Situation, da der Verdacht vorhanden ist, dass Sam die psychische Erkrankung seiner Schwester ausnutzt.

http://img37.imageshack.us/img37/6026/bennyandjoon2.jpg

Benny und Joon ist ein sehr wärmender, fröhlicher Film, welcher sich weniger mit einer psychischen Erkrankung, sondern mit den teilweise amüsanten Verhaltensweisen und dem Umfeld der Protagonisten beschäftigt. Diese Atmosphäre beginnt bereits mit dem euphorischen Lied 500 Miles und endet nach sowohl positiven, wie negativen Erfahrungen mit einem wohligen Gefühl. Besonders Johnny Depps Eigenheiten und skurrile Einfälle wurden hervorragend umgesetzt und ergänzen sich perfekt mit dem Charakter von Joon. Viele Kritiker bemängelten den nicht ausreichenden Ernst von Schizophrenie und die zu amüsante Darstellung der Thematik, aber das möchte der Film auch nicht. Wer einen ersten Film erwartet, dem sei "A Beautiful Mind" über John Nash zu empfehlen.

8,5/10

[The Judge]

http://www.npshare.de/files/0dac34a2/memento.jpg

Ein wirklich großartiger Film der etwas anderen Art. Die "Aufklärung" am ...Ende bzw. Anfang ist etwas anders als ich gedacht habe, finde sie aber vermutlich gerade deswegen ziemlich hervorragend.

http://www.npshare.de/files/021c5e38/109%2Cmain.jpg

Der Film ist erstaunlich gut gealtert und es macht immer wieder Spaß, ihn zu sehen.
Für mich ganz eindeutig: Kostüme und Puppen > Computeranimationen.

http://www.npshare.de/files/f7694c52/alien_resurrection_ver3.jpg

Der Film war handlungsmäßig zwar etwas an den Haaren herbeigezogen, unterhielt jedoch trotzdem noch ganz gut. Mit dem Mensch-/Alienhybriden am Ende hatte ich irgendwie Mitleid.

[Knuckles]

http://www.npshare.de/files/151009ec/BlindSide.jpg
Ich hatte mich ja doch gewundert, wieso Sandra Bullock einen Oscar für einen Film den ich nicht kannte bekommen hat. Nachdem die BD nun seit Freitag raus ist, konnte ich mir die Geschichte mal anschauen und muss sagen, das ich positiv überrascht bin. Wirklich ein guter Film.

[Leon der Pofi]

Ich habe keine Angst

http://img210.imageshack.us/img210/5823/michelemaria.jpg

„Ich habe keine Angst“ wird häufig als der italienische Film „Stand by me“ beschrieben und kann wie dieser Film die Denkweise und das Leben von heranwachsenden Kindern gut beschreiben. Der Film beginnt, als der neunjährige Michele nach dem Spielen mit seinen Freunden, einen kleinen Jungen entdeckt, welcher in einem tiefen Loch gefangen gehalten wird. Dieser ist bereits ausgehungert und denkt, dass er gestorben sei und ein Schutzengel zu ihm spricht. Da Filippo bereits lange Zeit in der Dunkelheit und Isolation verbrachte, bereitet ihm das Öffnen der Augen starke Schmerzen, was seinen subjektiven Tod noch unterstreicht. Anstatt seinen Eltern von dem Fund zu erzählen, beschließt Michele, ihm zu Helfen und bringt ihm regelmäßig Brot und Wasser. Warum der Junge dort unten gefangen gehalten wird, ist jedoch unbekannt. Michele bemerkt jedoch, dass seine Eltern sich merkwürdig verhalten und sehr nervös und gereizt wirken. Nur seine geliebte Schwester scheint noch gewohnt zu handeln. Sein Vater ist beinahe den ganzen Tag ausser Haus und es kommen vermehrt Besucher zu ihnen. So kommt es, dass der Junge sogar das Zimmer mit einem vermeintlichen, aggressiven Freund seines Vaters teilen muss. Währenddessen verstärkt sich der Kontakt zu Filippo und Michele versucht, ihn langsam zu überzeugen, dass er und seine Familie noch am Leben sind und er befreit werden muss. Dabei gefährdet der Junge jedoch auch seine eigene Sicherheit, da er keine Spuren hinterlassen darf und die Gefahr besteht, dass Filippos Peiniger zurückkehrt.

http://img121.imageshack.us/img121/5291/filippoh.jpg

Ich habe keine Angst folgt keiner klaren Struktur, sondern ist in mehreren Tagen unterteilt, welche von dem naiven, unbeschwerten Alltag der Jugendlichen, bis zu dem Fund des verwahrlosten Jungen, dem Befreiungsversuch erzählt und dabei auch die Situation der Erwachsenen und dem kleinen Dorf beleuchtet. Es existieren kaum Arbeitsplätze, die finanziellen Mittel werden zunehmend erschöpft und den Kindern wird bereits nahegelegt, dass sie ihre Heimat in den nächsten Jahren verlassen müssen, um sich eine positive Existenz sichern zu können. So versuchen die Eltern des Dorfes eine Lösung für diese Problematik zu finden, nur wie sie diese umsetzen, ist fragwürdig. Doch nicht nur die Charaktere wirken interessant und glaubhaft, sondern auch die Bildsprache des Filmes wirkt wunderschön und symbolisch. Goldene Weizenfelder, durch welche der Wind weht, der Kontrast von Filippos Dunkelheit und seinen ersten Versuchen, die Augen zu öffnen, oder die liebevolle Beziehung zwischen Michele und seiner kleinen Schwester. Die Grundthematik ist dabei ernst, wird jedoch durch den Einblick und die Denkweise der Jugendlichen aufgelockert. Besonders der Kontrast zwischen den beiden Kindern kann überzeugen. Während Filippo fragil, blass und unschuldig wirkt, stellt für Michele der Fund des Jungen, zumindest am Anfang, ein Abenteuer dar und er fragt sich, warum er wohl dort unten eingesperrt wurde. Doch die Wahrheit ist düsterer, als er denkt.

9/10



Donnie Brasco

http://img440.imageshack.us/img440/3855/donniebrasco.jpg

Donnie Brasco zählt neben Carlitos Way, Road to Perdition und Goodfellas zu meinen Lieblingsfilmen der Mafia und Gangsterthematik und kann besonders durch die Schauspieler Al Pacino und Johnny Depp überzeugen. Joseph Piston arbeitet für das FBI und soll im Verborgenen genügend Indizien von einer Mafiafamilie sammeln, um das Syndikat zerschlagen zu können. Dafür gibt sich der Junge Mann als Juwelier Donnie Brasco aus und kann langsam das Vertrauen von Lefty und Nicki gewinnen, welche ihn der Familie nahebringen. „Bist du ein Freund von uns, gehörst du zur Familie“. Lefty arbeitet bereits jahrelang als Auftragsmörder für das Syndikat und hat laut eigenen Angaben bereits 26 Menschen getötet. Doch gebührt ihm dafür kein Ruhm. Er wird regelmäßig bei Beförderungen übergangen, besitzt kaum Geld, sein gesundheitlicher Zustand nimmt rapide ab und sein Sohn ist der Drogensucht verfallen. Ein gebrochener Schatten, seiner selbst. Brasco sendet dem FBI regelmäßig Informationen und innerhalb der Mafia entsteht ein Machtwechsel, wodurch auch gefährliche Situationen entstehen. Trotz den Bemühungen, sich nicht korrumpieren zu lassen, verändert sich jedoch auch sein eigenes Verhalten, was ihm zum ersten mal in einer Ausseinandersetzung in einem japanischen Restaurant bewusst wird, da sein Vater im Krieg gefallen ist und er deshalb in einem Waisenhaus aufgewachsen ist.

Seine Familie sieht er kaum noch und auch seine Frau bemerkt seinen Persönlichkeitswandel. Brasco sehnt sich jedoch gleichzeitig nach seiner Familie, doch besteht die Gefahr, dass diese, wenn die Mission scheitert, auch getötet werden könnten. Doch auch zwischen Lefty und Donnie entwickelt sich eine tiefe Freundschaft und er möchte ihm Helfen, endlich ein ruhiges Leben führen zu können und seinen Traum eines großen Bootes und Freiheit zu erfüllen. So loyal Lefty auch erscheint, am liebsten möchte er dem Syndikat den Rücken kehren, mit seiner Familie in Ruhe leben und sich seine Tierdokumentationen ansehen. Sollte jedoch offenbart werden, dass Donnie ein Verräter ist, wird jedoch auch Lefty ermordet, da er für ihn bürgt. Ein Nachtclub in Florida soll Lefty und seinen Vorgesetzten finanziell helfen, doch wird das FBI zunehmend involviert und beeinträchtigen Pistones Bemühungen.

http://img266.imageshack.us/img266/8409/lefty.jpg

Donnie Brasco kann vor allem durch seine ruhige Erzählweise überzeugen, welche sich viel Zeit für die Figurenentwicklung und der Handlung lässt. Besonders die eigenwillige, jedoch tiefgreifende Freundschaft zwischen den beiden Männern wurde sehr gut inszeniert und schauspielerisch hervorragend umgesetzt. „Wenn tatsächlich ein Verräter existiert, wäre ich froh, wenn du es bist“. Für einen Film mit Gangsterthematik hält sich auch der Gewaltgrad angenehm zurück und nur gegen Ende des Filmes, wird diese explizit dargestellt. Das wird jedoch durch die Sprache ausgeglichen und man wird in keinem Film "Piss die Wand an" so häufig hören. Der einzige Kritikpunkt des Filmes wären gelegentliche Längen in der Mitte des Filmes, welche jedoch nicht zu negativ auffallen. Die Musikuntermalung hält sich dezent zurück und verstärkt die Szenen meistens durch sehr bassbetonte Themen. So stellt Donnie Brasco definitiv einen der besten Filme dieser Thematik dar und sollte alleine durch die interessante Handlung und den Schauspielern angesehen werden.

8,5/10



Limits of Control

http://img194.imageshack.us/img194/3845/jjlimitsofcontrol2.jpg

Limits of Control stellt vermutlich Jim Jarmuschs eigenwilligsten Film dar und überzeugt besonders durch seinen Minimalismus, was gleichzeitig jedoch auch einen Kritikpunkt vieler Kritiker darstellt. Während die Handlung kaum vorhanden ist, können besonders die Kameraaufnahmen und die Atmosphäre überzeugen. Ein Film, welcher sich mehr als Kunstwerk versteht. Die Handlung folgt einem einsamen Auftragsmörder durch Spanien, wie er sich immer zwei Espresso bestellt, sich mit Kontaktpersonen trifft und Streichholzschachteln austauscht, die enthaltenen Notizzettel aufisst. Er betrachtet Gemälde in einem Museum, schlendert durch die Straßen, meditiert und schläft angezogen im Bett. Während des gesamten Filmes wird nur wenig gesprochen und der Protagonist selbst spricht bis zum Ende des Filmes kaum. Die Kontaktpersonen sind unterschiedlicher Natur und spiegeln die Vielzahl der menschlichen Persönlichkeiten wieder, führen mehr Monologe als Dialoge. Nur eines haben sie gemeinsam, sie sprechen den Mann mit dem wiederholten Satz "Sie sprechen kein spanisch, oder?" an. Eine blonde Frau, welche alte Filme liebt, ein Mann mit Faible für die Musik und wie sich diese auf das Instrument selbst auswirkt und ein gelassener Mann, mit Interesse am Surrealen und Spiegelungen sind ein kleiner Auszug. Gelegentlich fliegt ein schwarzer Hubschrauber am Himmel und verblasst langsam.

http://img690.imageshack.us/img690/84/thelimitsofcontrol2.jpg

Das war objektiv gesehen, beinahe der gesamte Film. Subjektiv spielen sich viele Momente in den Gedanken des Zusehers selbst ab und durch die hervorragenden Kameraeinstellungen wird man häufig zum nachdenken und interpretieren angeregt. Die Dialoge selbst bestehen meistens aus Metaphern. „Möchtest du sehen, wie das Leben wirklich ist, musst du nur auf einen Friedhof gehen“. Während den zwei Stunden geschieht kaum etwas und doch viel. Besonders Bill Murrays perfekter Auftritt ist erwähnenswert, welcher die gelegentlichen Längen mehr als vergessen lassen. So stellt Limit of Controls einen Film dar, welcher definitiv nicht für jeden Zuseher geeignet ist und man sollte ruhige und nachdenkliche Filme mögen, denn einen Film mit mehr Minimalismus wird man kaum entdecken. Vielleicht sollte sich der geneigte Zuseher den Film auf zwei Abende getrennt ansehen, da er so, subjektiv gesehen, eine bessere Wirkung erzielt.

7/10

[Knuckles]

http://www.npshare.de/files/5683ee45/Eli.jpg
Gerade läuft der Abspann vom Film und ich bin echt überrascht. Der Film war alles andere, nur nicht das was ich erwartet habe. Dennoch sehr gelungen und das Ende ist sowas von WTF?! Besonders eine Sache (die ich hier nicht spoilern will) die Eli betrifft, hat mich am Schluss dann doch überrascht (da sie mir schon Ewigkeiten vorher hätte auffallen müssen).

http://www.npshare.de/files/a2db9109/folder.jpg
ALT! Aber das wird mich wohl die nächsten 2-4 Wochen beschäftigen. Ich hab mir nochmal durchgelesen was in allen Episoden passiert und dachte mir, dass das schlimmer ist als bei den Serien heutzutage. :D

[robx]

http://npshare.de/files/9f9a3b0c/programmfilm-4b390af5e7e5d.jpg

Männerherzen
Kannte ich vorher nicht, hat mich wirklich positiv überrascht. Til Schweiger spielt zwar mal wieder Til Schweiger, der restliche Cast ist aber echt gut. Deutsches Kino at it's best.

[Leon der Pofi]

Ratatouille

http://img84.imageshack.us/img84/2166/remif.jpg


Ratatouille handelt von der Ratte Remy, welche mit seiner Familie am Land lebt und selbst für Ratten einen ungewöhnlich stark ausgeprägten Geruchssinn besitzt. Diese Gabe wird zu Beginn nur belächelt, doch setzt ihn sein Vater später als Geruchstester für vergiftete Nahrung ein, was jedoch Remy schnell langweilt, da er sehr gerne kocht und sich lieber heimlich in das Haus einer alten Dame schleicht um dort seine Lieblingssendung mit dem Koch Gusteau anzusehen. Als er jedoch erfährt, dass dieser verstorben ist, überschlagen sich die Ereignisse und die Rattenfamilie wird von der alten Frau vertrieben. Während der Flucht wird Remy von seiner Familie getrennt und durch einen Kanal weggespült. Als er die Kanalisation verlässt, findet er sich überraschend in Paris, direkt vor Gusteaus Restaurant wieder, welcher ihm Gleichzeitig als Vision erscheint und ihm während des Films als imaginäre Stimme dient. Doch seit dem Tod des Sternekochs hat sich viel verändert und in der Küche herrscht Hektik. Als Remy das Treiben beobachtet, erkennt er den jetzigen Chefkoch, die Köchin Colette und andere Bedienstete aus der Sendung wieder, doch entdeckt er auch ein neues Gesicht, die Aushilfskraft Linguini, welcher nur niedere Arbeiten wie den Abwasch erledigt oder als Laufbursche eingesetzt wird. Remy muss entsetzt beobachten, wie der Neuling eine verschüttete Suppe mit den unmöglichsten Zutaten streckt und beschließt sich, mehr die Suppe, als Linguini zu retten. Als der Chefkoch das bemerkt, wird die Suppe jedoch bereits serviert und erntet von einer Kritikerin Begeisterung. Der arrogante Chefkoch reagiert jedoch eifersüchtig und glaubt an einen Zufall, weshalb der junge Mann am nächsten Tag die Suppe erneut kochen soll.

Linguini entdeckt jedoch die Ratte und möchte ihn in den reissenden Fluss werfen, was er jedoch moralisch nicht zu Stande bringt und gleichzeitig realisiert er, dass die Ratte ihn verstehen kann. So gehen Beide einen Packt ein. Remy hilft ihm beim Kochen, während Linguini der Ratte so ihren Traum erfüllt. Die Verständigungsprobleme werden beseitigt, als Remy entdeckt, dass er Linguini über seine Haare und somit seine Bewegungen steuern kann und der junge Mann wird schon bald wegen seinen Kochkünsten bewundert. Colette fungiert dabei als seine Lehrerin und versucht ihm die Küche zu erklären, was durch ihre direkte und impulsive Persönlichkeit zu einen der lustigsten Szenen im Film zählt. Doch fällt die raue Schale schnell und Beide verlieben sich zunehmend. Da Colette die einzige Frau in der Küche ist, muss sie sich zwangsläufig direkt und bestimmend verhalten. Doch die Idylle wird getrübt, als der Chefkoch versucht, Linguinis wahre Herkunft zu verheimlichen und unter dem Namen des berühmten Gusteaus Fertigprodukte verkauft. Zeitgleich wird der Restaurantkritiker Ego, welcher Gusteau bereits einen Stern gekostet hat, auf die lobende Worte anderer Kritiker aufmerksam und möchte das Restaurant erneut besuchen. Als schließlich auch noch Remys hungrige Familie auftaucht, wird auch die Freundschaft zwischen Remy und Linguini auf eine Probe gestellt und Remy begreift, wie die Menschen tatsächlich auf Ratten reagieren.

http://img20.imageshack.us/img20/7276/linguinecolette.jpg

Ratatouille stellt definitiv einen der besten Pixarfilme dar und überzeugt besonders durch seine durchgehend französische Atmosphäre, den liebenswerten Figuren und den großartigen Animationen. Der Humor ist ebenfalls sehr amüsant und lebt nicht nur durch Situationshumor, sondern auch durch intelligente Inhalte. So sind die Szenen zwischen Linguini und Colette, oder die Bewegungsübungen über Linguinis Haare eine der lustigsten Szenen im Film. Hier wird besonders der Aufwand der Animationen bewusst. Bewegungen, Haarstrukturen, Textilien, Lichteffekte und viele, kleine Details. Die überzeichnete Darstellung des Kritikers Ego und der Rückblick in seine Vergangenheit und sein Verhalten gehören ebenfalls zu den positivsten Inhalten des Filmes, da auf einen klischeehaften Bösewicht verzichtet wurde. Die einzigen negativen Aspekte währen das gegen Anfang übertriebene Geschrei der Figuren, was sich im laufe des Filmes jedoch vermindert und das abrupte Ende. Die Blu Ray Version kann definitiv zu den Referenzen gezählt werden und auch die Ausstattung des Bonusmaterials kann überzeugen.

-Making Off
-Kurzfilm: Dein Freund, die Ratte
-Kurzfilm: Lifted
-Entfallene Szenen
-10 dokumentarische Kurzfilme
-Gusteaus Gourmet-Spiel
-Animation Briefing
-Live Kommentare
-Andenken an Dan Lee

9/10

Die Ermordung des Jesse James
Zum zweiten mal. Ein sehr guter Film, der zu Unrecht negative Kritiken erhielt, da viele einen Western und nicht den melancholischen, letzten Lebensweg eines Mannes erwarteten. Der Soundtrack zählt zu den Besten, die ich bis jetzt hörte.

http://www.youtube.com/watch?v=xH0b2TooTxY&feature=related

[Duke Earthrunner]

http://img827.imageshack.us/img827/1984/derkriegdescharliewilso.jpg
Der Krieg des Charlie Wilson

Ein Film der irgendwie an mir und der breiten Öffentlichkeit vorbeigegangen ist.
Satirische Aufarbeitung des Kalten Krieges. Interessant und super gespielt, vorallem von Hoffman. Aber ein wenig historische Vorkenntnisse sollte man schon mitbringen.

[Deliverer]

http://npshare.de/files/6e6e4f8a/american-gangster.jpeg

Gestern American Gangster angesehen. Habe recht viel gutes über den Film gehört und konnte das meiste auch nachvollziehen. Der Film ist recht gut gemacht und - für einen Gangsterfilm untypisch - auch stellenweise recht emotional, was ich im Film als recht positiv ansah! Was ich besonders hervorheben möchte, ist die großartige schauspielerische Leistung von Denzel Washington. In keiner Rolle gefällt er mir so gut wie in der von Frank Lucas! Den einzigen Kritikpunkt, den ich so äußere, ist das am Anfang des Film sehr viel von Patriotismus und USA geredet, was ich nicht schlimm finde. Allerdings wurden diese Werte dann während des Film unwichtig, aber dies ist jetzt kein allzu großer Kritikpunkt, finde ich.

Fazit: Der Film ist fast die ganze Zeit über sehr spannend und sehenswert.
8,5/10

[Duke Earthrunner]

http://img689.imageshack.us/img689/9459/niewiedersexmitderex.jpg

Nie wieder Sex mit der Ex

Toller Film. Charmanter Cast und teils sehr gute Dialoge. Wenngleich Mila Kunis und Kirsten Bell auch extrem (positiv) ablenkend wirken. Dafür muss man dreimal "Marshalls" Penis ertragen :D

[Simon]

http://npshare.de/files/208b9b81/hardboiled-dvd.jpg
Hard Boiled

Ein Film von John Woo - das bedeutet in erster Linie eines: Action, Action und nochmals Action. Von Schusswechseln fern ab von gut und böse mal ganz zu schweigen.

So auch bei "Hard Boiled", in dem Chow Yun Fat die Rolle von Inspektor Yuen übernimmt. Dieser versucht seit Monaten einen Waffenschieberring zu zerschlagen - und wo könnte man dies besser beginnen als in einem Teehaus, in dem mal eben in knappen 10 Minuten mehr Menschen umgebracht werden als zum Beispiel in "Hitman" in der doppelten Zeit. Dass unter den Opfern ein verdeckter Ermittler der Polizei ist, macht die Lage nicht wirklich besser, ebenso wenig die Tatsache, dass sein Kumpel ebenfalls erschossen wird (ein weiterer "+1" für den übertriebenen Bodycount des Streifens).
Yuen schwört - natürlich! - Rache und will den Waffenschieberring ein für alle Mal zerschlagen; mit allen nötigen Mitteln und Wegen. Dass zur gleichen Zeit noch ein weiterer Undercoveragent innerhalb des Ringes agiert und versucht, an weitere Informationen heran zu kommen, verkompliziert die Sache natürlich ein wenig...

Damit kann man die gesamte Story von 2 Stunden Spielzeit eigentlich ganz gut zusammen fassen; der Rest ist ausschließlich Schießerei vom Feinsten. Es werden die abgedrehtesten und unmöglichsten Bewegungen und Aktionen durchgeführt, um den Gegner so schnell wie möglich über den Jordan zu schicken. Und wenn man sich für so etwas begeistern kann, macht dieser Film wirklich extrem viel Spass.

Meine Top 3 Szenen in diesem Film:
- Der Typ, der in einem Lagerhaus von einem heranfliegenden Motorrad platt gemacht wird
- Der Typ, der durch eine Tür im Krankenhaus ausgeknockt wird
- Das Baby, das Yuens brennende Beine löscht - indem es an ihm herunter pinkelt.

Gesamt:
10/10

[robx]

http://npshare.de/files/3e64882f/weeds_season_5_dvd.jpg

Weeds - Season 5

Ziemlich meh. Die Serie ist mit der Zeit leider irgendwie deutlich schlechter geworden, diese Staffel imo bisher am schwächsten. Die Story wirkt zusammen geschustert und man merkt einfach, dass sie das ach so schlimme Drama um Nancy nicht mehr toppen können, es aber immer noch versuchen. Und natürlich müssen sie immer wieder irgendwelche halbgaren Subplots einbauen, damit der Titel der Serie überhaupt noch gerechtfertigt ist. Der einzige Grund, die Serie zu gucken, ist glaube ich der kleine Teil der Charaktere, der die Geschichten sehenswert hält, z.B. die beiden Söhne und Kevin Nealon. Und natürlich, dass es auf einem Privatsender läuft. Klingt flach, aber ohne die Redefreiheit wäre die Serie höchstwahrscheinlich ziemlich lahm.