[Cuzco] #makejrpggreatagain Challenge 2018 (8 Spiele) Jetzt mit Abschluss-Fazit

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Da ich nun wieder ziemlich viel unterwegs arbeiten muss, komme ich fast nur noch zum mobilen Spielen. Das ist auch einer der Gründe, wieso die Mehrheit meiner Liste mobile Titel (inkl. Switch-Spiele) umfasst. Aktuell klammere ich mich daher an meinem Secret-Of-Mana-Remake für die VITA fest, was mir mittlerweile nicht mehr soooo gut gefällt. Irgendwie wirkt das Remake anders, außerdem scheint es eine ganze Spur schwieriger und mühsamer als das Original zu sein. Und so scheiße auch die deutsche SNES-Übersetzung gewesen sein mag, aber irgendwie begeistert mich diese Version nicht. Nicht nur dass der (etablierte) Pogopuschel jetzt "Mümmler"heißt, sondern auch dass das Quelltopf, das Mühldorf und - ganz schlimm - der Elfenteich aus dem Vokabular getilgt werden. Die "Lindenstraße" okay... Aber Gaias Nabel klingt eigentlich... naja,... Ist wohl Gewöhnungssache. Die ganze märchenhaft-niedliche Stimmung ist dahin. Die Musik ist auch weit vom Original-Soundtrack entfernt, wie ich bereits im Thread zum Spiel geschrieben habe, inklusive Beispiel. Es geht doch nicht, dass man jeden Kack-NPC-Hund vertont, aber die Musik einfach mal schnell in Fruity-Loops durchschleift.... Und langsam dämmert es mir, dass dieses Remake doch ein wenig uninspiriert ist. Letzten Endes ist das ein Eins-zu-eins-Ramake. Aber man hätte da so viel mehr machen können - siehe das Remake von Wonderboy: The Dragon's Trap. Das hat so eine magische neue handgezeichnete und fantasievolle Grafik, eine sensationelle Neuinterpretation des alten Chip-Tune-Soundtracks, verzaubert mit seiner Stimmung und ist trotzdem noch Eins zu Eins! Bei Secret-of-Mana bin ich kurz davor, das Remake uninteressant und lieblos (und somit deutlich schlechter als das Original) zu finden. Und das ist bei so einem grandiosen Ausgangsmaterial wie dem Original schon eine echte Leistung, $quare €nix! Ach ja: Und 30 Euro kostet der Spaß ja auch noch.

Gestern Abend wollte ich hingegen wieder eine gemütliche Runde Kingdom Comeeliverance spielen, allerdings lässt sich das Spiel für mich aufgrund eines sehr anhänglichen NPCs nicht fortsetzen. Dadurch ist es nicht mehr möglich, meinen Helden schlafen zu legen oder Dialoge zu führen, weil sie ständig abgebrochen werden. Durch Googeln erfuhr ich, dass ich entweder noch mal ganz von vorne anfange oder einen entsprechenden Patch abwarte. Ich hab mich dann für letzteres entschieden und Star Ocean IV - The Last Hope gestartet. Das Spiel war an diesem Abend wohl auch meine letzte Hoffnung. Obwohl mich Kingdom Come: Deliverance bisher am meisten in seinen Bann gezogen hat und das - meiner Meinung nach - stärkste Rollenspiel der letzten Jahre ist. Aber nun zu Star Ocean IV - The Last Hope: Im Grunde beginnt es wie jedes Star Ocean. Insgesamt finde ich die Reihe schon spannend (insbesondere Teil 2 und 3). Man wird erst mal mit Fragen über Fragen bombardiert und bisher macht es neugierig. Vor allem das Volk der Eldarianer interessiert mich. Man kann ja im Menü einiges nachlesen usw. Ansonsten scheinen die Figuren allerdings wieder die üblichen Klischees zu sein, was ich schade finde. Das Writing von Star Ocean 3 war ja ziemlich gut, daher hoffe ich noch auf einige interessante zwischenmenschliche Dinge. Der junge Edlarianer, der die Gruppe begleitet, Faize, könnte sich vielleicht noch als interessanter Charakter offenbaren.

Das Kampfsystem funktioniert nicht immer zuverlässig, aber ansonsten scheint es reibungslos zu funktionieren. Da ich kein Risiko eingehen möchte, irgendwo hängenzubleiben, hab ich mich für den einfachsten Schwierigkeitsgrad entschieden (da man diese nicht im Laufe des Spiels ändern kann). Die Gegenden sind für meinen Geschmack etwas zu verwinkelt und zu vollgestopft mit Gegnern. Das Problem ist, dass sich immer noch Kampfarenen aufbauen und das dauert. Und das nervt. Vor allem weil man wieder mega viel kämpfen muss. Dennoch: Ein Totalausfall wie Teil V scheint Teil IV nicht zu sein. Insgesamt wirkt die Story recht interessant - ich hoffe sehr, dass es nicht zu einem langweiligen und langwierigen Dungeons-Abgrasen verkommt.

Immer noch nicht weitergespielt habe ich das zu 90% durche Xenoblade 2. Da der Patch mit dem leichteren Schwierigkeitsgrad auf sich warten lässt. Ich weiß auch nicht, was ich konkret falsch mache, dass ich einfach hängen bleibe. Ich habe das Spiel eigentlich begriffen, scheine aber zu viel Pech mit den Gegnern zu haben. Wie schon gesagt, Jin macht nur noch seine HP-Fessel und zieht zu viel ab. Bei YT-Videos, die diesen Kampf gewinnen, macht er das nicht halb so oft. Ebenso der YETI - der Kampf gegen diesen ist richtig verbuggt. Nach gefühlten 20 erfolglosen Versuchen ist dann auch der Pro Controller geflogen. Wie schon bei Malos zuvor. Ich musste über eine Woche grinden, um stark genug zu sein. Ich nehme mal an, das hängt auch ein wenig mit dem Zufallsgenerator zusammen und dass ich wohl in einem ungünstigen Moment in diesen Kampf eingestiegen bin und das nun bei jedem neuen Versuch auch immer so bleibt. Man kann ja in den Code nicht reinschauen. Anders kann ich mir dieses fast unspielbare Kampfverhalten nicht erklären. Daher warte ich den Patch ab, um das Spiel endlich abschließen zu können.

Ich finde es halt mega schade, dass so richtig tolle Spiele wie Xenoblade 2 oder eben neuerdings Kingdom Come: Deliverance so verbuggt/ unbalanciert sind, dass man die Freude an ihnen verliert. Und so geht es nicht nur mir: Etliche Freunde hassen Xenoblade 2 wegen seines Schwierigkeitsgrades und wegen seiner "improvisierten Wege". Und bei dem neuesten West-RPG aus dem Hause Warhorse gibt es etliche spielbrechende Bugs, die auch noch rein zufällig auftreten. Mit etwas besserer Balance und einem faireren Spielsystem (Xenoblade 2) bzw. ohne Bugs, die zur Unspielbarkeit führen (Kingdom Come: Deliverance) wären beide Spiele für mich wohl die besten Rollenspiele der letzten Jahre. Warum ist das so? Hängt das wohl damit zusammen, dass vor kurzem bekannt wurde, dass das Team von Xenoblade 2 in nur zwei Jahren und gerade mit nur 40 Mitarbeitern dieses Riesenspiel aus dem Boden gestampft haben und das Warhorse eigentlich ein Indie-Entwickler wäre, der jetzt ein Spiel im AAA-Gewand gemacht hat, aber sich an der Cry-Engine hoffnungslos die Zähne ausgebissen hat (weil zu kleines Studio). Ich schätze da ist was dran!

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Heute früh habe ich mir direkt nach dem Aufstehen die VITA geschnappt und hiermit die nächste Episode in meiner Challenge (erfolgreich) beendet. Das Secret of Mana Remake kann ich nun auch endlich abhaken. Das Original war der Nachfolger von Mystik Quest/ Seinen Densetsu/ Final Fantasy Adventure. Wie ich bereits im Test zu "Adventures of Mana" erwähnt habe, handelte es sich dabei um ein Spin-Off der Final Fantasy Serie. Secret of Mana zeigt jedoch, dass nun aus den Seiken Densetsu Ablegern eine eigenständige Serie geschaffen wurde. War Mystik Quest noch ein 1992 erschienenes Action RPG für den Gameboy, so erschien Secret of Mana anno 1993 bzw. 1994 in Europa auf der damals technisch noch führenden Plattform SNES. Und es war (und ist) eines meiner absoluten Lieblingsspiele, denn es bietet nicht nur ein - für damalige Verhältnisse - sehr buntes und abwechslungsreiches Spielerlebnis und eine märchenhafte atmosphärische Geschichte, sondern bot auch die Möglichkeit mit bis zu drei Spielern gemeinsam in das Abenteuer zu ziehen.

Dabei war die Entstehung des Spiels von etlichen Schwierigkeiten begleitet. Denn ursprünglich sollte Secret of Mana noch viel größer werden und mehr Kapitel bieten. Dazu entwarf man das Land Mana - eine sehr umfangreiche Spielwelt, die eine komplette Open World sein sollte. Grund dafür war, dass das Spiel für das CD-Laufwerk des Super Nintendo entwickelt wurde. Aber wie wir wissen, ist diese Erweiterung nicht erschienen. Also hatte Squaresoft, der Entwickler, ein großes teueres Spiel entwickelt, dass er jetzt allerdings nicht veröffentlichen konnte. Daher ging man her, setzte den Rotstift an und kürzte das Projekt - laut einigen Quellen - um rund die Hälfte, damit eine Veröffentlichung auf Cartridge möglich wurde. Fertig war Secret of Mana, bei dem nun viele Oberwelt-Gebiete entfernt wurden, was dazu führte, dass man sehr häufig auf Sackgassen und isolierte Orte trifft, die man nur per Kanone (Schnellreise) oder Drache (Luftschiff) erreicht. Gerade im späteren Verlauf fehlt Oberwelt. Laut einigen Quellen wurden bereits fertige Gebiete in andere Spiele übernommen wie Chrono Trigger oder dem meiner Meinung nach äußerst grandiosen Nachfolger Seiken Densetsu 3 bzw. Secret of Mana 2. Beide Spiele haben es allerdings nicht nach Europa geschafft.

Trotz dieser Kürzungen war für mich Secret of Mana damals wie eine Offenbarung. Es konnte Atmosphäre erzeugen und es ist auch heute noch immer ein wunderbares Spiel. Das liegt nicht nur an dem genialen Drei-Spieler-Modus, sondern auch an seiner Spielwelt, Atmosphäre und seinem speziellen Märchen-Feeling. Das Art Design sah im Pixel-Look des SNES fantastisch aus. Auch wenn die deutsche Übersetzung damals äußerst polarisierend gewesen ist, so hat sie dennoch der Atmosphäre nicht geschadet, was an vielen kleinen wohlklingenden Details lag. Die Terminologie und die Namen wie Quelldorf, Nebelvulkan, der Elfenteich oder die Wüste El Sandalar unterstrichen das märchenhaft naive Gefühl, welches das Spiel vermittelte. Und Lindenstraße schauende Goblins finde ich witzig und nicht unbedingt so schlimm. Auch der Pogopuschel hat sich etabliert. Solche Detailsachen sind doch nett... aber es gab auch die berühmtberüchtigte "Horrorwindel" - an solchen Stellen meinte es die Übersetzung dann doch zu gut.

Das Remake gab mir nun die Möglichkeit, nun auch unterwegs in das nahezu unveränderte Spielgeschehen von damals einzutauchen. Ich war ziemlich gehypet und holte mir den Titel für meine VITA. Es sollte das Spiel auf ein aktuelles Niveau heben und naja... Man sollte meinen, dass Remakes normalerweise nicht schlechter als das Original sein können, aber... Lest selbst...

Randi (der Junge) ist ein Waisenknabe, der in Potos Village (Quelldorf) wohlbehütet aufwächst. Die einzige Sorge des Dorfes scheint es zu sein, dass ihnen der Himmel auf den Kopf fällt. Eines Tages erkunden Randi und zwei andere Jungen aus dem Dorf die Wasserfälle, trotz des Verbotes der Erwachsenen weil sie mysteriösen Stimmen auf den Grund gehen wollen. Ungeschickt wie er nun mal ist, fällt Randi von einem überquerten Baumstamm in eine Wasserbank. Er durchquert das knietiefe Wasser und findet schließlich einen Stein, in dem ein halb verrostetes Schwert steckt. Dann hört er auch noch eine Stimme. Sie gebietet ihm das Schwert heraus zu ziehen. Da er sich durch Dickicht schlagen muss, um wieder in das Dorf zu gelangen, beschließt er es kurzerhand zu wagen. Er wird geblendet, begegnet dem Geist eines Ritters, der ihm offenbart, dass ihm wohl nun das größte Abenteuer seines Lebens bevorsteht.

Irritiert bahnt sich der Junge erst einmal den Weg zurück nach Potos Village (zum Quelldorf) und verteidigt sich mit der neu erworbenen Waffe gegen angreifende Mümmler (Pogopuschel). Zurück im Dorf erfährt er von einem Gast, der aus der weit entfernten Republik Tasnica angereist ist, namentlich Gemma (Victor). Als er zum Ältesten des Dorfes aufbricht, tut sich plötzlich eine Erdhöhle auf und verschlingt den Jungen. Dieser wird vollkommen überrascht von einem riesigen Wesen angegriffen, gegen das er sich mit seinem Schwert erfolgreich zur Wehr setzt. Später gesteht der Junge dann vor dem Ältestenrat, das Schwert an sich genommen zu haben. Laut den Dörflern habe das einen Fluch ausgelöst. Kurzerhand verstoßen sie den Jungen und verbannen ihn aus dem Dorf. Auf Geheis Gemmas bricht der traumatisierte Jugendliche erst einmal zum Wasserpalast auf, wo er von der wahren Bedeutung seiner Waffe erfährt.

Letzten Endes muss er nun dafür sorgen, das Land Mana wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Seit Jahrzehnten schon versucht ein kriegerisches Kaiserreich die Vorherrschaft im Land Mana zu erreichen. Es gibt nicht viele Reiche die ihm was entgegen zu setzen haben. Für die Machtergreifung manipulieren sie sogar die Mana-Kraft, der spirituelle Lebenssaft. Der Junge muss dabei das Schwert an insgesamt acht Manasamen aufladen, um ihm seine ursprüngliche Macht wiederzugeben. B
Dabei schließen sich ihm ein Mädchen und eine Elfe (Koboldin) an. Mit ihnen erlebt er zahlreiche Abenteuer: Er hilft im Zwergendorf dem Schmied, er rettet einen Drachen vor einer Giftschlange aus einer Höhle und bringt ihn nach Matango (Trüffeldorf), dessen Bewohner nicht entfernt an Toad aus Super Mario erinnern. Er bringt einer Wüstenoase das Wasser zurück, rettet den Weihnachtsmann aus dem Eispalast, macht eine Infiltration auf einem Sandschiff, spioniert im Kaiserreich und legt unzählige Prüfungen des Sehers Lunar ab. In insgesamt rund 17 Kapiteln findet er den Pfad zum Manabaum und erfährt alles über seine Herkunft. Zu guter letzt muss er sich dem größenwahnsinnig gewordenen Magier des Kaiserreichs Thanatos (Tantalus) stellen, der mit einer Geheimwaffe versucht, die Welt zu erpressen.

Kommen wir nun zum ersten Kritikpunkt: Die Handlung entspricht 1:1 dem Original auf dem SNES. Man hat nichts geändert, nichts erweitert, keine Logiksachen irgendwie verbessert. Es gibt zwar slightly mehr Dialoge und die Figuren werden etwas besser beleuchtet, aber im Grunde hat man das Spiel nur grafisch und akustisch überarbeitet. Das sorgt dafür, dass es sich - nach aktuellen Maßstäben - um ein eher kurzes Vergnügen handelt. Zwischen 20 und 30 Stunden werdet Ihr darin versenken. Die Charaktere glänzten in der SNES-Version nicht unbedingt durch Tiefe. Allerdings entschädigte das märchenhafte Setting. Die Figuren waren schlecht beleuchtet und sehr farblos. Das ist für mich auch einer der größten Kritikpunkte des Originals. Aber so hat es sich das Remake schließlich zur Aufgabe gemacht, den Figuren doch etwas Persönlichkeit zu schenken. Die Dialoge in den (gefühlt fünf) "Cutscenes" im Spiel sind nach wie vor sehr kurz und spartanisch gehalten - so wie im Original auch. Allerdings gibt es vor jedem Schlafengehen ein Betthupferl: Immer wenn die Gruppe in der Herberge absteigt, gibt es ein random Gespräch, in dem die eindimensionalen, aber überzeichneten Persönlichkeiten zur Geltung kommen: Randi ist passiv und naiv, das Mädchen einfältig und arrogant und die Koboldin frech und naseweis. Allerdings ist das alles etwas unzusammenhängend hängend und zwar nett zu lesen, aber doch äußerst oberflächlich. Schade: Gerade im Remake hätte ich mir gewünscht die "Cutscenes" auszudehnen und die Geschichte komplexer zu fassen. Die Gasthausgespräche wirken eher uninspiriert und gezwungen und sind kein Ersatz für eine vernünftige Erzählung. Man hätte es ja nicht so aufblähen müssen wie in Lost Sphear, aber ich hätte mir grundsätzlich schon gut geschriebene Persönlichkeiten des Dreigespanns gewünscht.

Daneben ist auch die Übersetzung uninspiriert und wirkt halbgar. Gerade was die Terminologie der Ortschaften (dazu komme ich noch im Abschnitt "Spielwelt und Atmosphäre") betrifft. Im Grunde wurde sich bei den Dialogen sehr an der englischen Fassung entlang geklammert. Die Übersetzerin hat beinahe stur Wort für Wort übersetzt. Und das ist das Problem: Es gibt quasi keinen Wortwitz. Dieser beschränkt sich komplett auf die wenig gelungenen Gasthausszenen. Auch wirken die Dialoge wie aus dem Dialogsetzkasten - sehr generisch und voll mit Allgemeinplätzen. Das Spiel hat somit wenig eigenes. Es gibt keine Ideolekte bei den Figuren - alle reden gleich. Dies ist allerdings nicht rein ein Problem mit der deutschen Übersetzung. Bereits der englische Text ist nicht besonders prickelnd. Dass dennoch alles so übersetzt wurde, als könnte jeder alles sagen, ist ein ziemlicher Minuspunkt. Ich will der Übersetzerin keinen Vorwurf machen. Sie hält sich strikt an die englische Vorgabe, die auch nicht besser ist oder mehr Persönlichkeit bietet. Im Original war das zum Teil sogar - trotz schlechter Übersetzung - besser gelöst.

Mykonid wurde kritisch... verfehlt. Gefallener Paladin wurde kritisch... verfehlt. Verfehlt, verfehlt, verfehlt! Damit könnte man das Kampfsystem des Remakes wohl am besten beschreiben: Es besteht quasi darin, Gegner gezielt zu verf... äh anzugreifen. Ich habe das Original eingelegt und drei Stunden mit meiner Schwester gespielt, um zu sehen, ob das wirklich auch im Original so war, dass man im Normalfall daneben schlägt. Selbst wenn man ser genau den Gegner ins Schwarze trifft, im Remake heißt es in vier von fünf Fällen "verfehlt". Im Original ist die Ausweichrate der Gegner hingegen äußerst niedrig. Man trifft dort fast immer.

Ich weiß nicht warum. Man hat das Kampfsystem mit allen Schwächen, Problemen und all seiner Trägheit des Originals übernommen, aber dann noch zusätzlich die Parierrate der Gegner hochgeschraubt. Warum? Gleichsam wird man nun von Fernkampf-Gegnern zuverlässiger und auch in einer höheren Frequenz als im Original getroffen, sodass man nicht mal mehr voran kommt. Das Spiel wird dadurch natürlich nicht schwieriger, aber nerviger. Das Spiel ist sehr grindlastig und Grinden (also Leveln, um Erfahrung zu gewinnen und stärker zu werden) dauert somit noch länger.

Ebenso nerviger wurde es durch das "neue" Ringmenü. Ja, "neues" Ringmenü. Das sieht jetzt erst mal so aus wie im Original. Aber wenn ich im Original das Menü der Koboldin oder des Mädchens aufgerufen habe, um beispielsweise zu zaubern, erschien das auch immer auch da, wo das Mädchen und Koboldin gestanden sind. Und es hat sich auch zuverlässig die letzte Einstellung gemerkt, sodass ich den letzten Zauber gleich wieder verwenden konnte und nicht noch einmal alle Ringe durchschalten musste. Beim Remake: Die Ringe, auch die der Mitstreiter erscheinen nun alle (!) in der Bildschirmmitte. Man sieht nicht gleich, welcher Ring es ist. Da die Ringe sich die letzte Position nur für wenige Sekunden merken und dann wieder in die Ausgangsposition schalten, muss ich jeden Ring erst einmal bis zu den Zaubern vorschalten, um dann zu sehen, ob es sich um die Koboldin und das Mädchen handelt. Das kostet Zeit. Manchmal lässt sich der Ring eines Gefährten auch einfach durch Hufall nicht aufrufen. Das ganze ist dadurch so sperrig, dass ich zwei bis drei Minuten lang einen bestimmten Zauber suche. Merke ich dann, dass sich der Ring eines Gefährten nicht aufrufen lässt, muss ich das ganze Ringmenü schließen, um es dann nach zwei Stunden erneut zu öffnen und das ganze Spielchen von vorne zu beginnen. Also noch mal alles suchen.

Oder dass die Anzeige im Rüstungsladen fehlt. So sieht man nicht, ob die neue Rüstung tatsächlich stärker als die, die man gerade anhat, ist. Dafür muss man den Rüstungsgegenstand erst einmal kaufen.

Das Gameplay im Original ist schon relativ träge, aber man kann es noch aushalten. Es ist spaßig genug. Durch die (unfreiwilligen) Anpassungen ist das Remake jedoch so benutzerunfreundlich und sperrig geworden, dass dies der Motivation weiterzuspielen aktiv schadet. Es ist einfach lästig und genau das Spielsystem, auf das Secret of Mana immer schon mehr Wert als auf andere Ding wie z.B. Story gelegt hat, sorgt für Frust. Nicht weil es schwer ist, aber weil einfach alles so... Das ist, wie wenn man versucht mit Boxhandschuhen zu kalligrafieren, also Schönschrift zu schreiben.

Auch hier ist das Original tatsächlich besser. Und das, obwohl die Übersetzung sehr frei ist. Obwohl die Grafik pixelig ist. Obwohl die Musik MIDI ist. Obwohl es weniger Dialog gibt. Der Charme ist einfach weg. Vieles wird auch die Übersetzung oder allgemein die Texte und die Terminologie versauen. Klar, die deutsche Originalübersetzung der Club Nintendo Redaktion hatte etwas trashiges. Aber auch etwas märchenhaftes: Ich erkläre das mal so: Viele Orte hatten keine Fantasienamen. Potos Village hieß Quelldorf. Ein anderer nichts sagender Phantasiename bezeichnet das Mühldorf von früher. Im Spiel sind viele NPCs einfach Bauern. Sie nennen die Dinge beim Namen. Im Mühldorf hat einfach jedes Haus ein Mühlrad - daher Mühldorf. Das Quelldorf liegt in der Nähe von Quellen. Das repräsentiert den märchenhaften Charakter viel mehr. Auch der Elfenteich, der jetzt nach dem englischen "Gaia's navel" "Gaias Nabel" getauft wurde, ist zwar verständlich, wenn man sich die Karte von oben ansieht, aber märchenhaft verklärt ist das nicht. Auch das Kaisserreich Imperium und den Kaiser Imperator zu nennen - also so viele Fremdwörter zu nehmen - nimmt dem Spiel Atmosphäre. Das ganze ist ein relativ filigranes Konstrukt, das von seiner Märchenhaftigkeit lebte. Ich kann da keine komplexe Fantasy-Terminologie nehmen, das verträgt es nicht. Das Spiel ist im Grunde naiv - das ist auch ok. Aber so passt es nicht mehr zusammen.

Problem Nummero 2 ist der Artstyle. Die Manaspiele haben (fast) alle eine relativ verspielte Zeichentrick-Grafik. Alles sieht eher aus wie ein Kinderbuch. Hier jedoch wurde die alte Pixelgrafik in eine sterile und unspektakuläre und sehr detailarme 3D-Smartphone-Grafik überführt. Im Grunde gleicht die Perspektive dem Original - sieht jetzt nur alles hochpoliert aus. Wenn man sich schon nicht die Mühe machen möchte und eine richtige fantasievolle Third-Person-3D-Umgebung zu programmieren, dann hätte man doch wenigstens einen verspielteren Artstyle wählen können und das ganze wie bei Legend of Mana oder Sword of Mana oder Children of Mana aussehen lassen können. So hat das Siel keine Identität. Das Remake von "Wonder Boy Dragons Trap" zeigt doch eindrucksvoll, was ein kleines Team an Atmosphäre und Wiedererkennungswert dank des Art-Designs herausholen kann. Secret of Mana wirkt generisch, identitätslos und steril. Es hat null Eigenständigkeit. Und das ist schade. Nimmt man die ganzen Nachfolger hat man einen grandiosen Artstyle (SD3, LoM, etc.). Der ist zwar verspielt und alles sieht zu recht putzig aus. Aber diese Spiele sind Märchen. Dieses Remake hingegen lässt nichts davon erahnen. Es ist einfach lieblos. Der Soundtrack teilt das Problem mit der Grafik: Dieser wurde sozusagen inkonsistent kaputt arrangiert. Wenige Ausnahmen bestätigen die Regel.

Problem Nummero 3: Am eigentlichen Handlungsfaden hat man nichts geändert. Das ist zwar einerseits löblich, aber ich hätte mir gewünscht, dass hier einfach mehr passiert. Das Pacing eines frühen SNES-Spiels ist nicht mehr zeitgemäß. Und da das filigrane Gesamtwerk des Super Nintendo Originals hier so empfindlich gestört wurde, hätte man zumindest eine wesentlich bessere und überarbeitete Narration erwarten können. Aber nein.

In den vorherigen Rubriken habe ich es schon geschrieben. Technisch ist es einfach unspektakulär. Es ist nicht retro, hat aber auch keinen Wiedererkennungswert. Dazu kommt noch dass das Gameplay durch Bedienmängel einfach massiv hinter dem Original zurücksteckt. Das ganze ist ein zäher Brei. Es sieht unglaublich steril aus.

Dann kommt dazu, dass man sich zwar die Mühe gemacht hat, ALLE Dialoge mit Sprachausgabe zu versehen, aber in den (sehr sehr wenigen) "Cutscenes" bewegen die teilweise auch hässlichen Figuren nicht ihren Mund wenn sie sprechen. So schwer ist das doch auch nicht. Es muss ja nicht lippensynchron sein, aber so ist es einfach befremdlich. Zudem schwankt die Qualität der Sprecher von heftigem Over-Acting bis hin zu abgelesen. Selbst die Protagonisten wirken oft gelangweilt. An anderen Stellen wirken die Texte wie ein schlechtes Laienschauspiel - so viel Schauspiel wie möglich. Auf japanisch habe ich es trotzdem nur kurz eingestellt. Das wirkt auch extrem drüber und das macht mich nämlich nervös.

Mir ist das Spiel zudem insgesamt vier mal abgestürzt. Ist jetzt nicht schlimm wegen des Quicksaves, der nach jedem Bildschirmwechsel den Spielfortschritt aufnimmt. Allerdings scheint es bei mir noch recht selten abgestürzt zu sein. Man liest bei manchen über 20 Abstürze und selbst das sei noch optimistisch.

Dazu kommt, dass auch die Gebiete bis zum Bildschirmwechsel sehr klein sind und die Ladezeiten zwischen den Bildschirmen sehr lang. Was die Größe der Gebiete anbelangt, so hat sich das Remake strikt an das Original gehalten. Die Ladezeiten von teilweise 10 Sekunden sind nicht so geil. Hier hätte man im Remake auch deutlich mehr machen können. Im Grunde sieht das Spiel wirklich tilebasiert aus. Da hätte man etwas viel verspielteres erwarten können. Selbst einige Texturen sind stellenweise unscharf. Also technisch nicht die 30 Euro wert - und ich denke auch ein Smartphone-Port wäre von diesem Spiel ein leichtes.

Um die Musik ist es echt schade. Im Abspann habe ich Tokyo Symphony Orchestra gelesen und eine Handvoll echter Instrumente wie Violine und Viola. Aber trotzdem klingt die Neufassung nach Plastik - zumindest an sehr vielen Stellen. Ich nehme mal an, dass der Großteil dennoch mit der hauseigenen Fruity Loops Library entstanden ist. Oft habe ich auf den klassischen Wavetable-basierten Soundtrack vom Super Nintendo umgestellt, da viele Musikstücke da einfach viel besser klingen. Das Spiel hat ja auch alles aus dem SNES-Soundchip rausgeholt und bot stellenweise einen legendären Soundtrack. Das Field-Thema klingt auf dem SNES total märchenhaft während es in der mit u.a. mit Akkordeon eingespielten Neufassung einfach seine ganze Magie verliert. Bei der Imperiums-Stadtmusik hab ich mich gefragt, ob sie mich verarschen wollen. Die "eiert" plötzlich so komisch. Hier hat man wohl einen starken Chorus-Effekt auf die Aufnahme gelegt und mit dieser dann in ein Treppenhaus beschallt und das dann aufgenommen. Genauso klingt's! Dann passen zum Teil die Arrangements nicht mehr. Es werden fragwürdige Instrumente eingesetzt und alles klingt nach JPOP. Es gibt wenig rühmliche Ausnahmen: Das Nebelvulkan/ reines Land - Thema klingt richtig gut. Das wurde sehr klassisch mit echten Instrumenten eingespielt und ist damit schöner und besser als das Original.

Insgesamt hat mich das Remake doch recht enttäuscht. Dadurch merkt man erst, wie empfindlich so ein Klassiker wie Secret of Mana ist. Ein Spiel ist immer ein Gesamtkunstwerk aus verschiedenen Komponenten. Wenn dabei einzelne Komponenten für ein Remake nur leicht geändert werden und das Spiel funktioniert nicht mehr, dann ist das Original in diesem Hinblick sehr empfindlich. Ich konnte es nur durchspielen, weil ich mit dem Spiel einigermaßen nostalgisch bin. Aber ich würde das Original jederzeit vorziehen. Allerdings habe ich das nicht mobil und ich habe momentan wenig Zeit es zu Hause vor dem Fernseher zu spielen.

Für ein Remake hätten sie sich mehr ins Zeug legen müssen. Es hätte wohl mehr Sinn gemacht, ein eigenständiges Spiel zu entwickeln. Vielleicht ein Reboot oder ein neuer Teil der Mana-Reihe... Denn das Original, das ich auch nach heutigem Standpunkt immer noch mit 8 von 10 Punkten bewerten würde, ist ja nicht aus der Welt. Sollte diese Switch-Compilation mit den drei ersten Seiken-Densetsu-Teilen für die Switch erscheinen, wäre diese auf jeden Fall vorzuziehen. Denn in dem Bundle ist der noch um Welten bessere dritte Teil dabei, der auch heute noch super funktioniert. Ich habe diesen per Emulator und Fanübersetzung durchgespielt und finde, dass es sich bei dem Spiel um das mit Abstand beste SNES-Action-RPG handelt. Aber was kriegen wir: Ein halbgares Remake des zweiten Teils, der eh schon erschienen ist.
Vor allem ist der Preis von 30, respektive 40 Euro viel zu hoch dafür.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Bunte abwechslungsreiche Handlung, kaum Persönlichkeiten der Charaktere, Dialoge eher Beiwerk
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➃➄➅➆➇➈➉ gravierende Mängel: Teilweise richtig mühsame Bedienung. Sehr träger Spielverlauf. Im Original war das noch spaßig, da es besser funktioniert hatte. Hier macht es keinen Spaß mehr.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Im Grunde eine vielfältige und besondere Märchenwelt. Wird durch den sterilen Artstyle und die lieblose Terminologie kaputt gemacht.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➄➅➆➇➈➉ mit Mängeln: Die Baukastengrafik, verwaschene Texturen und gelegentliche Abstürze.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Man kann's auf Original-Sound umstellen. Dann ist die Musik sogar sehr gut. Die neuen Arrangements finde ich aber - bis auf wenige Ausnahmen - furchtbar. Nagt dann etwas an der Atmosphäre.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ Durchwachsen

[Ὀρφεύς]

Und was macht Xenoblade Chronicles 2?

[Cuzco]

Hey, erst so spät gelesen. Ich hab's grade eben durch. Ich schau, dass ich heute Abend mein Review reinstelle. Schreibe schon seit einigen Tagen dran, aber bin leider noch nicht fertig. Nach sehr genauen 133 Stunden 0 Minuten und 14 Sekunden habe ich das Spiel mit Level 73 und gut einer Million Geld abgeschlossen und dabei fast alle Nebenquests gelöst.

Mein genauer möglichst nachvollziehbarer Blick auf das Meisterwerk kommt wahrscheinlich heute Abend.

[Cuzco]

Das ist vielleicht das Review, dass mich dieses Jahr am Meisten interessiert. Schön das das Update geholfen hat.

...

Danke. Das freut mich sehr. Ich hab mir jetzt auch sehr viel Mühe bei dem Review gegeben und es dieses Mal sogar bebildert.

Die Nintendo Switch hat das Spielejahr 2017 entscheidend geprägt. So hat die Konsole im Releasejahr nicht nur ein stabiles Line-Up bekommen, sondern es waren für mich auch noch die drei besten Spiele des Jahres 2017 dabei. Und das obwohl uns das Jahr so viele hervorragende Spiele auch auf anderen Plattformen bzw. Multiplattform beschert hat wie kein anderes: Horizon Zero Dawn, Persona 5 (das ich noch nicht gespielt habe, aber ich hab's mittlerweile rumliegen), das wundervolle Wonderboy-Remake, Rime (ich liebe es einfach), Sonic Mania, Uncharted: Lost Legency, Cuphead (das ich mir aber nur als Videos im Internet anschaue - das macht schon genug Spaß), Southpark 2 und natürlich Metroid: Samus Returns für den 3DS.

Die Switch hingegen prahlt auch noch mal mit dem für mich besten Spiel - zumindest von der Immersion und dem Spielgefühl: Zelda - Breath of the Wild und hat nebenbei mit Snipperclips auch noch eines der süßesten Partyspiele dabei, die es gibt. Der neue Partyprügler Arms und das unglaublich spaßige und abwechslungsreiche Splatoon 2 gehören zwar nicht zu den besten Spielen des Jahres, aber sind jeden Cent wert. Platz 2 geht hingegen an Mario Odyssee, das gelinde gesagt so viel Spaß und Spielfreude macht wie alle Vorgänger zusammen. Und wat is denn nu mein Spiel des Jahres 2017 Platz 3? Hmmm...: Es ist definitiv für die Switch. Fire Emblem Warriors? Kann ich nicht sagen - habe es mir zwar für 25 Euro geholt (Special Edition auf Amazon), aber noch nicht eingelegt. Mario + Rabbids Kingdom Battle? Nope. Pokemon Tekken? Mag ich nicht. Mario Kart? Mag ich, aber ist nur ein Remaster... Es ist tatsächlich - the one and only - Xenoblade 2. Ich finde das sogar Spiel so gut, dass es sich ein Jahr früher sogar mit Uncharted 4 um den ersten Platz geprügelt hätte.

Warum das so ist und warum es doch nicht ganz so gut ist wie Mario oder Zelda oder auch der erste Xenoblade-Teil, werde ich nun in folgendem Review versuchen zu erörtern.

Dazu sei zu sagen, dass es sich um das größte Spiel handelt, welches das Studio "Monolith Software" jemals hervorgebracht hat. Interessanterweise wurde das Spiel auch erst im Januar 2017 angekündigt und erschien ohne Verschiebung am 1. Dezember 2017. Wir erinnern uns, dass der Vorgänger Xenoblade Chronicles X für die Wii U bereits Anfang 2013 vorgestellt wurde und erst knapp drei Jahre später - auch schon am Ende des Wii-U-Lebenszyklus erschien. Xenoblade Chronicles 2 hingegen wurde ein knappes Jahr vor dem Release angekündigt und erschien ziemlich am Anfang des Switch-Lebenszyklus. Und das auch noch, obwohl 2/3 der Monolith-Belegschaft bei Zelda mitgeholfen haben, was dazu geführt hat, dass an Xenoblade 2 die meiste Zeit gerade mal 40 Entwickler gearbeitet haben. Und trotzdem wurde das riesige Spiel mit dem enormen Umfang in Rekordzeit entwickelt. Gerade einmal gut zwei Jahre hat die Entstehung dieses Titanen gedauert. Wenn man als Gegenbeispiel Final Fantasy XV nimmt, ist das schon auffällig schnell. Jetzt kann man natürlich sagen, dass die Geschwindigkeit zu Lasten der Qualität geht... Eventuell eine kleinere Spielwelt, weniger detaillierte Grafik... Aber das ist hier nicht der Fall. Die weniger detaillierte Grafik ist eher den niedriger aufgelösten Texturen zuzuschreiben, die wiederum der schwächeren Hardware geschuldet sind. Warum Xenoblade 2 trotzdem mit Final Fantasy XV den Boden aufwischt - ich komme zum Review:

Nopon sind geschickte Händler, aber nicht die Wohlfahrt!

Titanenschiffe ermöglichen die Reise zwischen den verschiedenen Ländern.

Hier legt gerade ein Titanenschiff an einem der zahllosen Wolkenhäfen an.

Die niedlichen Nopon sind ganz schön geldgierig.

Alrest - Weit und breit nur ein riesiger Ozean, komplett aus Wolken. Das so genannte Wolkenmeer bedeckt den ganzen Planeten. Dabei werden die Wolken nach unten immer dichter, weshalb man in ihnen tauchen kann - wie in normalem Wasser. Ab und zu gleitet mal ein Titan vorbei. Titanen: das sind riesige Wesen, die an verschiedene wilde Tiere erinnern. Sie sind jedoch ganz friedlich und beherbergen auf ihrem Körper - der aus Erdreich zu bestehen scheint - Pflanzen, Tiere und Menschen. Es gibt diese Titanen in verschiedenen Größen: Kleinere Titanen bieten gerade mal Platz für eine Hütte und wenige Bewohner. Sie werden auch gerne als Schiffe verwendet, um zwischen den verschiedenen großen Titanen hin und her zu reisen. Die großen fassen die Fläche eines ganzen Kontinents. Auf diesen befinden sich neben großen Städten auch weitläufige Landschaften mit vielen wilden Tieren, Wäldern, Steppen oder Wüsten. Es gibt mehrere Nationen, die den Lebensraum der Titanen unter sich aufteilen. Insgesamt gibt es aber zwei führende Militärmächte, die in Alrest den Ton angeben: Das Kaiserreich Mor Ardain und das Königreich Uraya. Und wie sollte es auch anders sein - sind sich beide Länder nicht freundlich gesinnt. Es gibt zwar nicht direkt Krieg, aber...

Fern von dem ganzen Trubel lebt der junge Bergungstaucher Rex auf Azurda, einem der kleineren Titanen. Er nennt diesen liebevoll Opa, ist er doch in der Einsamkeit des riesigen Wolkenmeers der einzige Gesprächspartner. Opa ist auch so etwas wie Rex Mentor und Aufpasser. Wieso Rex mit seinen nur 15 (?) Jahren fern seiner Heimat, dem Dorf Fonsett auf den Leftherischen Inseln, einem Archipel aus vielen kleineren Titanen, nach im Wolkenmeer versunkenen Schätzen sucht, erfahren wir relativ früh. Nach einem erfolgreichen Tauchgang verkauft er das Bergungsgut in der naheliegenden Argentum Handelsgilde, die von einem Volk kleiner sonderbarer, aber intelligenter Wesen, die an zu großgeratene Nagetiere erinnern, den Nopon, geführt wird. Diese äußerst geschickten kleinen Händler lassen keine Möglichkeit aus, um Rex herunterzuhandeln. Denn diese Wesen nutzen zwar Kindersprache und geben sich als äußerst niedlich - eine weitere Eigenschaft ist jedoch die unfassbare Gier der Nopon. Umso mehr überrascht es Rex, dass er vom Geschäftsführer der Gilde, Bana zu einem Bergungstaucher-Auftrag angeheuert wird. Für ein kleines Vermögen von insgesamt 200000 Goldstücken soll er eine Gruppe von Meistern begleiten, um ein bestimmtes Schiffswrack zu finden. Er schickt sofort die Hälfte des Goldes in die Heimat, um die Dorfbewohner in Fonsett zu unterstützen.

Ach ja: Die Welt Arrest hat neben den Titanen eine weitere Besonderheit. So existieren zudem besondere mehr oder weniger menschliche Wesen, die Klingen. Diese entspringen so genannten Kernkristallen. Kommt ein besonders begabter Mensch mit der Meister-Fähigkeit in Kontakt mit so einem Kristall wird die in ihm schlummernde Klinge gerufen und resoniert mit dem Menschen. Dieser wird dann zum Meister dieser Klinge. Die Klinge beschützt ihren Menschen und unterstützt ihn mit einer Art magischem Band, dem Ätherstrom im Kampf. In der Vergangenheit wurden unter anderem etliche Kriege mit Armeen an Klingen geführt.

Rex lernt die Meister und ihre Klingen kennen. Sie stellen sich als skeptisch heraus, obwohl Rex trotz seines jungen Alters ein hervorragender Bergungstaucher ist und sie nehmen ihn auf die Mission mit. An Bord des Schiffes lernt er Nia kennen. Diese scheint in etwa sein Alter zu teilen und ist eine ziemliche Zicke. Ihre Klinge ist Dromarch, ein riesiger weiser Tiger, der jedoch besonders höflich und freundlich ist. Rex selbst ist natürlich kein Meister und hat keine Klinge. An Bord lernt er jedoch Nia besser kennen und die beiden unterhalten sich schließlich auch tiefgründiger. Das Bergungstaucherschiff Mahlstrom nimmt Kurs in Richtung des alten Schiffswracks und es stellt sich heraus, dass Rex aufgrund seiner Abstammung fähig ist, Türen am Wrack zu öffnen. Er wird dabei aber ungewollt in eine ziemlich große Sache hineingezogen. Einer der Auftraggeber ermordet den Jungen schließlich, doch dieser wird von einem der Meister - sehr zum Entsetzen von Nia und Dromarch - ermordet. Durch eine versiegelte Klinge, die Aegis, wird er jedoch wieder zum Leben erweckt und kann seitdem auch mit Klingen resonieren.

In der Mitte von Alrest - unerreichbar für die Bewohner - befindet sich der Weltenbaum. In der Baumkrone soll der Architekt wohnen, der die ganze Welt geformt hat. Viele Bewohner Alrests glauben an ihn. Und an ein verheißungsvolles Land in der Baumkrone namens Elysium. Die Aegis, auch Pyra genannt, bittet Rex als Gefallen für die Lebensrettung, sie nach Elysium zu bringen. Also beschließt dieser - koste es was es wolle - Pyra nach Elysium zu geleiten. Dabei steht ihm ein riesiges Abenteuer bevor, bei dem er (fast) alle Titanen in Alrest zu sehen bekommt und in die verschiedensten Machenschaften der Großreiche, aber auch in die der Handelsgilde verwickelt wird. Mit der Zeit schließen sich ihm neue Gefährten an und auch immer mehr Klingen kommen hinzu. Auch Nia und Dromach. Und Rex muss stark sein! Sehr stark sogar!

Die reden so niedlich daher. Aber es geht nur um Reichtum!

Tora, seine Klinge Poppi und Rex (in Fachkreisen auch als "Rex-Rex" bekannt)

Die Handlung nimmt während der Geschehnisse immer wieder Fahrt auf. Besonders erwähnenswert finde ich den unglaublich starken Einstieg. Das komplette Kapitel 1 ist nicht nur äußerst spannend geschrieben, sondern macht auch sehr neugierig. Die Ereignisse überschlagen sich recht häufig im Spiel, auch wenn es zwischendrin immer wieder Kapitel gibt, die einen Gang zurückschalten und eher ruhiger sind. Dennoch ist die Fülle an Handlung und an interessanten Ereignissen kaum zu überbieten. Das Spiel bietet im Kompletten alleine in der Haupthandlung so viel Content wie Final Fantasy XV zweimal samt allen Nebenaufgaben. Dabei ist die Geschichte grob in 10 sehr unterschiedlich lange Kapitel aufgeteilt, die jeweils einen bestimmten Aspekt der Spielwelt näherbringen und sich auch die Zeit nehmen, diesen eingehend zu beleuchten.

Die Charaktere sind dabei natürlich der wichtigste Schlüssel zur Handlung. Dabei zeichnen die Figuren in Xenoblade 2 ein leicht ambivalentes Bild. Im Grunde ist es erst einmal sehr löblich, dass das erste Mal seit Final Fantasy IX sich ein japanischer Entwickler mal wieder die Zeit genommen hat, die Figuren transparent darzustellen und ihnen (fast) alle Geheimnisse zu entlocken. Rex ist eine meiner Lieblingsfiguren. Man merkt wie der Junge seine Unsicherheit kaschiert und warum er wie handelt. Er wirkt sehr natürlich und ist für mich ein Paradebeispiel einer tiefgründigen Hauptfigur. Trotz seines jugendlichen Leichtsinns - oberflächlich ist was anders. Denn seine Motivation wird ausgesprochen gut dargestellt. Ebenso wie Nia - die zwar extrem oft - gerade am Anfang - zickt, aber deren Verhalten enorm viel Aufschluss über ihre Vergangenheit gibt. Die Charaktere sind aber teilweise auch extrem speziell und typisch Japan - also Anime/Manga-Klischee-Figuren. Zumindest auf dem ersten Blick. Beispiel Tora - ein Nopon, der nicht die über die Meisterfähigkeit verfügt und dank seines Forschergeistes eine künstliche Klinge, eine Art Roboter baut - namens Poppi. Die Roboterdame ist sehr speziell und das Gespann aus Tora + Poppi aus "europäischer" Sicht ist am Anfang ziemlich weird. Ebenso kommt im späteren Verlauf Zeke zur Gruppe, der sie am Anfang mehrmals überfällt. Er wirkt besonders lächerlich und tollpatschig und kämpft wie Dragon Ball Z Horribly Gone Wrong. Und seine Sprüche nerven. So'n richtiger Klischee-Anime-Nervensägen-Charakter. (meine Meinung!)

ALLERDINGS - beschränken sich Tora und Poppi sowie Zeke nicht nur auf wenige Auftritte, in denen ihr Verhalten nervt, sondern nach und nach blättern sich ihre Persönlichkeiten auf wie ein Buch und man bekommt einen detaillierten Einblick über ihre Motivationen. Im späteren Spielverlauf konnte ich auch diese Figuren, die ebenfalls mit einer unglaublichen Komplexität gesegnet sind, ins Herz schließen. Selbst für einzelne Klingen, die am Anfang wie Anime-Klischee-Charaktere wirken, nimmt sich das Spiel im Verlauf einmal die Zeit, diese genauer zu erläutern. Und siehe da - mit Erfolg,

was auch an den hervorragend inszenierten Dialogen liegt. Die deutsche Übersetzung ist dabei tadellos und fantasievoll und setzt der englischen Synchronisation noch einen drauf. Oft haben die deutschen Texte noch mehr Inhalt, sind besser formuliert und geben den Figuren noch mehr Persönlichkeit, als die englische Version. Diese ist jedoch auch keineswegs schlecht. Also die englische Wortwahl. Die Dialoge insgesamt sind stellenweise kitschig und pathetisch, aber immer nachvollziehbar und die Art der Dialogführung wirkt sehr natürlich. Die Persönlichkeiten sind hervorragend ins Szene gesetzt. Das einzige, was wirklich stört, ist, dass es einige wenige Anime-Kampfszenen gibt, gerade in der Mitte des Spiels. Dabei wird in Dragonball-Z-Manier außerhalb der eigentlichen Kämpfe noch weitergekämpft und es gibt die typischen Animesprüche und Moves. Sicherlich - für Fans von japanischen kampflastigen Anime-Serien nicht schlecht. Aber Xenoblade Chronicles 1 kam auch ohne diese etwas übertriebenen Szene aus. Gerade die Bösewichte, die Torna, sind sehr klischeehaft. Das hat der erste Teil wirklich besser hinbekommen. Auch für dieses Spiel wäre es nicht notwendig gewesen so viel billige Anime-Action einzufügen. Das macht das Spiel in meinen Augen von der Erzählung her schlechter als den ersten Teil und das obwohl mir die Figuren alá Rex und Co. hier eigentlich besser gefallen haben als Shulk und Co.

Ansonsten ist und bleibt Xenoblade 2 aber ganz großes Kino. Mir persönlich ist es manchmal halt einfach ein bisschen zu Billig-Anime. Das ist der größte Kritikpunkt. Ansonsten ist die sehr lange Handlung nämlich durch die Bank weg sehr stark, entwickelt sich auch gut und hält die Spannung. Fast so wie im ersten Teil. Gegen Ende werden die Hintergründe auch sehr komplex - fast so wie im ersten Teil. Und auch wenn es erst einmal sehr nach steampunkiger Fantasy aussieht, auch dieses Spiel lässt die dystopische Science Fiction nicht aus - fast so wie im ersten Teil.

Bei Söldneraufträgen werden Gruppen bis zu sechs Klingen zusammengestellt.

Das Kampfsystem wirkt im Vergleich zum Vorgänger sehr aufgeräumt.

Kompex ist bei diesem Spiel nicht nur die Handlung, sondern auch gleich... das ganze Spiel. Angefangen vom Kampfsystem über das Missionsmanagement, dem Wirtschaftssystem und der Söldnersimulation. Gleichzeitig offenbart die ungeheure Komplexität natürlich auch Schwächen. Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll. Ich mach's mal chronologisch.

Das Kampfsystem ist - bis auf die Tatsache, dass viele Gegner einfach sehr sehr robust sind - ungeheuer gehaltvoll und richtig gelungen. In den ersten beiden Kapiteln wundert sich der Spieler zwar noch etwas, weil es sich spielt wie eine stark vereinfachte Version von Xenoblade 1. Es gibt nicht mal besondere Kommandos. Doch sobald Rex ein Meister ist, kommt eigentlich laufend etwas dazu. Angefangen von Spezialangriffen, die neben dem Autoangriff richtig getimet werden müssen über Klingen-Kombos bis hin zum Versiegeln bei bestimmten Kombis verschiedener Elemente bei den Klingenkombos hin zu den bei gefüllter Gruppenleiste mächtigen Spezialangriffketten. Und die Verlängerung dieser wenn man die vorher getätigten Versiegelungen durch Klingenkombos mit den richtigen Spezialangriffen bricht. Später im Spiel bekommen Poppi und Pyra weitere Formen die man dann auch einmal aufrufen kann und bei denen alle Angriffe automatisch mächtiger sind. Und kurz vor Schluss wird einem dann noch die Möglichkeit geboten mit zwei bestimmten Klingen bei Rex einen sog. Dreifachangriff zu beschwören, der noch mächtiger ist, als alle Klingenkombos zusammen...

Es macht einfach ungeheueren Spaß, die verschiedenen Klingen - im Laufe des Spiels kommen immer mehr und mehr dazu bis zu 40 Klingen pro Charakter - zu nutzen, verschiedene Kombos auszuprobieren und bei verschiedenen Gegnern so auch Attacken und negative Effekte zu versiegeln. Und diese Versiegelungen dann in unterschiedlichen elementaren Kettenreaktionen zu brechen und dabei bis zu 2 Millionen Hitpoints Schaden zu machen. Wer am Anfang denkt, das Kampfsystem sei öde und böte kaum strategische Möglichkeiten, der wird sich im fortgeschrittenen Spiel anschauen. Hier kann man so viel experimentieren und es hat dadurch einen guten Grund, dass selbst kleine Gegner über 100000 Hiotpoints haben und eine Zeit lang dauern - man kann hier seine Kombos im normalen Kampf ausprobieren und schärfen. Anders hat man bei einigen Endgegnern nämlich keine Chance. Man wird gezwungen sich in das komplexe Fertigkeitensystem einzuarbeiten. Doch das Kampfsystem ist nur ein kleiner Teil. Wie bereits gesagt, kann man Unmengen an Klingen finden und mit diesen resonieren.

Dann gibt es ebenfalls für jede Klinge noch die Talentbäume. Bestimmte Talente werden gebraucht um beispielsweise in Missionen zu buddeln, Schlösser zu knacken, giftigen Nebel zu vertreiben und und und... Es gibt eine unvorstellbar hohe Zahl an Talenten. Dafür benötigt man ebenfalls eine ganze Armada an Klingen. Danach müssen die Talente aber im Talentbaum erst freigeschaltet werden. Dazu ist man gezwungen, den Talentbaum aufzurufen und sich die Anforderung des freizuschaltenden Talentes durchzulesen. Manchmal muss man, um das spezifische Talent freizuschalten, nur eine Runde kämpfen oder man muss eine bestimmte Quest lösen oder man füttert die Klinge mit ihrem Lieblings-Item (so was wie die gekochten Sachen bei den Tales-Of-Spielen), wo es neben Grundnahrungsmitteln, Fisch, Fleisch, Gemüse, Desserts oder Getränke auch Bücher, Brettspiele, Stoffe, Musikinstrumente und und und gibt... Oder man schickt die Klinge auf eine Söldner-Mission...

Söldnermissionen lassen bestimmte Klingen für die Dauer von 20 Minuten bis zu 2 Stunden an Aufträgen teilnehmen. Diese laufen automatisch im Hintergrund ab - während man ganz normal weiterspielt. Die teilnehmenden Klingen sind dann für diese Dauer zwar aus dem Spiel und es kann nicht mit diesen gekämpft oder ihre Talente verwendet werden, aber sie bringen nach Abschluss der Mission wertvolle Gegenstände, Gold und Erfahrung mit. Dabei können bestimmte Aufträge nur von bestimmten Klingen mit den entsprechenden Fertigkeiten absolviert werden. Sind dann weitere optionalen Talente freigeschaltet, so verkürzt sich die Dauer der Söldneraufträge teils erheblich. Je mehr Aufträge während des Spiels absolviert werden, desto mehr wird auch die Söldnerbasis aufgestockt, was dazu führt, dass man beispielsweise mehr Klingen führen kann oder sich mehrere Söldneraufträge gleichzeitig absolvieren lassen.

Man kann dann übrigens auch noch Bergungstauchen mit Rex, um Schüttgut aus dem Wolkenmeer zu ziehen, dass dann für den Bau von Waffen, für den Handel oder für Fähigkeiten bei Klingen oder Rüstungen dient und und und...

Dazu kommt ein gewaltiger Packen an Nebenaufgaben - wie man sie schon aus den Vorgängern kennt. Die meisten Nebenaufgaben erzählen kleine Geschichten. Die Qualität ist dabei ok. Manchmal kommen hahnebüchene Sachen bei rum - im großen und ganzen reicht auch hier die Questqualität nicht ganz an The Witcher 3, Kingdom Come: Deliverance oder Skyrim heran. Aber - Hand auf's Herz - hier haben sich die Entwickler dennoch einiges einfallen lassen, um die Aufgaben abwechslungsreich und zum Teil recht spaßig zu gestalten. So muss man nicht nur stur Gegner besiegen, Leute retten oder Gegenstände besorgen, sondern oft wird das in eine größere Handlung eingebunden, man muss Leute befragen, bestimmte Sölnderaufträge an Land ziehen und häufig muss man auch hier die Spezialtalente der Klingen nutzen um beispielsweise etwas zu untersuchen.

Auch sehr positiv ist hervorzuheben, dass man nicht nur durch Grinden levelt, sondern durch Sölnderaufträge und Nebenmissionen. Bei der Übernachtung im Gasthaus, kann man sich die erworbenen Bonus-EP gutschreiben lassen und kann sich die Stufe frei auswählen. Man kann dort sogar zurückleveln, was aber in Anbetracht des etwas hohen Schwierigkeitsgrades keine so gute Idee ist. Übrigens: Wenn man auch normale Gegner mit fetten Spezialangriffen besiegt, hagelt es vielfache Erfahrungspunkte. Wer nur auf den Autoangriff, selbst bei schwachen Gegnern vertraut, der bekommt nicht viel Erfahrung und muss mehr kämpfen. Wer hingegen ständig ausprobiert und starke Spezialangriffe auch bei konventionellen Gegner vollführt, der wird mit einem Vielfachen an Erfahrung belohnt. An sich eine gute Sache.

Was stört dann jetzt eigentlich an dem Gameplay: Nun ja - so komplex und variantenreich es ist, umso mehr muss man sich einarbeiten. Und das dauert erst einmal eine ganze Weile. Dabei wirkt es nicht zu 100% ausgereift. Bei vielen Dingen lassen einen die Entwickler auch alleine und man muss selbstständig recherchieren oder durch Ausprobieren auf die Lösung kommen. Das ist nicht nur bei den grundlegenden Spielsystemen so, sondern auch ständig in verschiedenen Missionen. Wenn man die Entstehungsgeschichte des Spiels kennt, kann man den Entwicklern dafür auch nicht böse sein. Wer kann schon mit 40 Leuten ein derartiges Spiel in nur zwei Jahren zaubern? Man merkt an vielen Stellen, dass viele Ideen nicht zu Ende gedacht sind. Rex ist eben nicht Link, der mal jeden Berg erklettern kann. Aber viele Verstecke sind unmöglich platziert, so als wollten es die Entwickler, dass man diese nur durch Zufall finden soll. Der Kompass hilft einem nicht weiter - er besteht nur aus einer Meter- und Richtungsangabe und zeigt nicht den tatsächlich zu laufenden Weg an, sondern stur die Luftlinie. Zu allem Überfluss kommt bei mehr Zielen hinzu, dass man auch mehrere Kompasse angezeigt bekommt, die teilweise übereinander liegen, sodass man die Entfernungen nicht mehr lesen kann. Und das wurde bisher auch nicht gepatcht.

Die Balance des Schwierigkeitsgrades ist das nächste Manko. Die Entwickler haben allerdings durch einen Patch mit einem einfachen Schwierigkeitsgrad für Ausgleich gesorgt. Jetzt kann man im Spiel jederzeit die Schwierigkeit ändern. Dabei ist der normale Schwierigkeitsgrad der Ursprüngliche. Ich finde das sehr gut, dass ich jederzeit wechseln kann. Denn auf leicht halten die meisten Gegner fast nichts mehr aus. Das sorgt dann dafür, dass ich weniger Erfahrung bekomme, weil ich nicht mehr dazu komme, die Angriffskette zu vollenden. Daher bietet es sich an, nur vor Kämpfen, die man partout nicht schaffen will, den Schwierigkeitsgrad auf leicht und danach wieder auf normal zu stellen.

Alles in allem ist das Gameplay fantastisch, hat aber nicht übersehbare Schwächen. Ich denke mal, dass das mit der knappen Entwicklungszeit einhergeht und das Spiel an vielen Stellen noch poliert hätte werden können. Dennoch ist es jetzt nicht irgendwie unspielbar. Es nervt nur, manchmal einfach minutenlang durch die Gegend zu laufen, bis man den von den Entwicklern sehr gut versteckten Geheimgang durch Zufall findet oder durch einen beherzten Sprung an die richtige Stelle weiterzukommen, zumal es ja Fallschaden gibt. Es nervt auch stundenlang ineinander verschachtelte Sidequests zu lösen um bestimmte teilweise storyrelevante Fähigkeiten von Klingen freizuschalten. Gleichsam wird man jedoch durch eine unheimliche Motivation am Spiel gehalten. Es macht einfach viel Spaß und durch die Komplexität ist die Immersion geradezu fantastisch. Ein Lösungsbuch hätte Xenoblade 2 hingegen auch nicht geschadet. Ich würde sogar so weit gehen und behaupten, dass dieses Spiel ein Lösungsbuch am Dringendsten gebrauchen könnte. Nicht Mario, auch nicht Zelda... nein Xenoblade 2. Weil bei manchen Dingen muss man einfach wissen, wie die Entwickler das gemeint haben.

Es wird immer die ganze aktive Gruppe samt aktiver Klinge im Feld-Modus angezeigt.

Die Gruppe unterwegs auf den Leftherischen Inseln.

Was für die Handlung gilt, gilt auch für die Spielwelt. Das ganze Konstrukt Arrest ist unglaublich gelungen. Wie in den beiden Vorgängern sind die Gebiete weitläufig und voll mit den seltsamsten Lebewesen. Vor allem hat jeder Titan seine eigene Flora und Fauna. So ist Gormott mit Wiesen und Wäldern bewachsen und die Stadt der katzenartigen Gormotti Torigoth verwendet viel Holz. Auf Mor Adain dem Kaiserreichs-Titanen ist eher alles etwas karger. Die Stadt ist aus Metall und besteht zum Großteil aus Maschinen. Der ganze Titan ist mit alten Industrieanlagen übersät. Uraya hingegen ist ein walartiger Titan, in dessen Inneren sich die Welt befindet. In einer großen Höhle mit dem Blasloch für das Sonnenlicht befindet sich die aus Stein erbaute - sehr urige Stadt - Fonsa Myma, aber zum Beispiel auch das Söldnerdorf Garfont. Der Titan Temperantia ist gar nicht besiedelt. Nur karges Ödland. Die leftherischen Inseln sind hingegen ein Archipel aus vielen kleinen Titanen mit dem Dorf Fonsett - was nahezu paradiesisch aussieht. Und das isolierte Königreich Tantal mit der Hauptstadt Theosoir ist zwar deutlich kleiner, aber nicht minder vollgestopft. Es gibt also unglaublich viel zu entdecken. Zwar hätten noch mehr Bewohner ausserhalb der Städte (so viele sind es nämlich gar nicht) ihre Häuser haben können und etwas verstreuter sein können, aber trotzdem strotzen die Titanen vor Geheimnissen und man freut sich immer, einen neuen Reisepunkt entdecken zu können. Und tatsächlich, es sind nur acht Ortschaften. Das stört auch nicht, dass es so wenige sind, da man sich in diesen recht lange aufhält. Die Hauptstädte sind dabei alle sehr groß und laden zum Erkunden ein.

Daher ist die Atmosphäre auch besonders. Ich finde Alrest insgesamt erfrischender als Bionis und Mechonis aus dem ersten Teil. Wenn auch nicht ganz so wunderschön und gelungen wie den Planeten Mira aus dem Vorgänger. Die Spielatmosphäre ist jedoch in diesem Spiel besonders. Man merkt jedem Land die Unterschiede, die eigenen Probleme, die eigene Architektur und die eigene Einstellung an. Was teilweise auch durch die Musik passiert. Es gibt auch so etwas wie die geistliche Hauptstadt der Welt - Indol. Dort werden Kriegsflüchtlinge in Zelten auf dem Marktplatz untergebracht und die dortige Diskussion in der Bevölkerung kommt einem sehr bekannt vor.

Die Atmosphäre wird natürlich auch durch die Charaktere getragen. Dadurch dass sie so tiefgründig sind und nachvollziehbar handeln wird das ganze Spiel sehr sehr mitreißend. Auch der Schluss, vor allem das letzte Kapitel ist sehr mitreißend und das Geschehen ist in aller Komplexität trotzdem nach wie vor sehr atmosphärisch erzählt. Die Figuren handeln wie man es in ihrer Lage erwartet. Nicht wie in anderen Spielen - Lost Sphear *hust* - wo die Figuren in emotionalen Situationen einfach die kalte Schulter zeigen. Also einfach ein mitreißendes Meisterwerk.

Im Handheldmodus ist das Spiel schon sehr verwaschen und kribbelig.

Die beiden Figuren wurden von Nomura designt. Sie sehen ganz anders aus, als die Hauptfiguren.

Da bei Beginn der Entwicklung die technische Spezifikation der Switch noch gar nicht bekannt war und das Spiel nach nicht mal einem Jahr nach Release der Konsole erschienen ist, hat es schon mit einigen technischen Problemen zu kämpfen. Ich hätte mir gut vorstellen können, dass die Grafik-Wiedergabe besser ausfallen könnte. So unterpowert - wie manche behaupten - ist die Switch ja nicht. Sie kann - entsprechende Rechentricks vorausgesetzt - an der Grafikqualität der ersten Xbox One kratzen - also im docked Mode. Das ist in Anbetracht der Größe des Gerätes sensationell. Allerdings müssen die Spiele ja auch noch im Mobilmodus mit 40% der Leistung zurechtkommen und das scheint bei allen Spielen (außer Mario) den Entwicklern immer noch Schwierigkeiten zu bereiten. Tatsächlich sieht man Xenoblade den Unterschied sehr stark an. Im docked Modus läuft das Spiel bei variabler Auflösung und skaliert munter zwischen 720p und 900p (in Cutcscenes und fixed Kamera Einstellungen und einigen Kämpfen) hin und her und läuft fast konstant mit 30 Bildern pro Sekunde. Spielt man Xenoblade im Handheld-Modus ändert sich weder die Wiedergabe der Schatten noch der Weitsicht, auch die Texturen werden nicht gröber. Dafür läuft das Spiel auf 480p und skaliert auf die 720p des Handheld-Bildschirms hoch. Das sieht aus, als hätte man einen Unschärfefilter auf das Bild gelegt und die Farben sind auch nicht mehr bunt, sondern wirken ausgewaschen. Außerdem flimmerte trotzdem und ruckelt gelegentlich. Kein anderes Switchspiel fällt im Handheld-Modus dermaßen ab. Nur das Menü sieht halt normal aus.

Man darf aber nicht vergessen, was für ein Spiel man da unterwegs dabei hat. Mit welcher Technik und welchen Möglichkeiten Xenoblade 2 aufwartet. Es ist ja ein großes Konsolenspiel und dafür ist die Möglichkeit, es in Bahn, Bett und Bus zu spielen sensationell. Daher bewerte ich die Technik nur im docked Mode. Ich habe das Spiel auch die meiste Zeit im docked Mode gespielt. Solch ein Kaliber Spiel spielt man vor dem großen Bildschirm. Und da sieht die Technik ganz anders aus. Wie bereits gesagt, Full HD is nicht. Auch ist die Grafikpracht wechselnd. In den Cutscenes, die ja auch - bis auf wenige Ausnahmen - in Echtzeit berechnet werden, ist die Grafikwiedergabe hervorragend. Es flimmert nichts, die Auflösung wirkt gestochen scharf, Licht und Schatten sind toll. Sobald man dann unterwegs ist, ist jedoch je nach Titan die Grafikwiedergabe unterschiedlich. Die Auflösung bewegt sich hierbei bei meist 720p und Kantenflimmern ist gut sichtbar. Aber Gegner ploppen nicht allzu spät auf und sind bereits in einiger Entfernung gut sichtbar. Das war im Vorgänger anders. Zudem ist das Design der Spielwelt erstklassig und die meisten Landschaften sind eine Augenweide. Es sind also nur kleinere technische Mängel, die aber durch das hervorragende Art-Design sowie die alles in allem vernünftige Technik wettgemacht werden. Obwohl ich mir ziemlich sicher bin, dass die Switch das noch besser hinbekommen könnte.

Zur Präsentation: Viele bemängeln das Figuren-Design. Ich fand es am Anfang auch gewöhnungsbedürftig, aber es ist sehr fantasievoll und Figuren besitzen ein großes Repertoire an Mimik und Gestik - selbst die Nebencharaktere in Cutscenes. Alles in allem gefallen mir die Charaktermodelle sogar ziemlich gut. Was vielleicht für einige ein wenig das Gesamtbild trübt - allerdings für mich nicht - ist, dass man hier wohl verschiedene Stile von Figuren vogelwild durcheinanderklatscht. Nun ja, die Torna-Gruppen-Leute entstammen tatsächlich der Zeichenfeder von Nomura - ja, der Square-Enix-Nomura, während wohl einige der Klingen stilistisch an Amano-Charaktere (Percival) erinnern. Dennoch - die Welt von Xenoblade ist so vielfältig und bunt, dass die verschiedenen Stile hier eher weniger stören, sondern im Gegenteil auch ganz gut passen.

Schon im Vorgänger sowie im ersten Teil lag auf der Musik ein besonderes Augenmerk. Allerdings so aufwendig wie hier, wurde eine Spielmusik selten produziert. Ein rund 70 Personen starkes Orchester, ein knapp 60 Personen starker Chor aus Bratislava, dazu noch der irische Kammerchor Anúna, eine Band usw. Da haben rund 200 Personen an der Musik mitgewirkt. Doch der Bombast kann ja auch nach hinten losgehen. Die Musik kann auch kitschig und breiig geraten...

Allerdings kann ich beruhigen: Denn es gab schon mal eine ganze Litanei an Komponisten: Drei hauptamtliche und zwei nebenamtliche haben dabei ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das jedes der vielen Instrumente wert war. Die Melodien sind unglaublich schön und die Arrangements machen richtig Spaß. Insbesondere bewundere ich den Mut, auch mal reine A cappella Chorstücke einzubauen. Das Indoline Praetorium Stück - interpretiert von Anúna - ist unfassbar schön. Die Landschaft in Gormott ist nicht nur eine Augenweide, sondern das begleitende Musikstück eine Ohrenweide. Der Soundtrack ist unglaublich emotional, atmosphärisch, vielfältig und toppt alles, was bisher in einem JRPG zu hören war (mit Ausnahme von FF IX). Kein Wunder also, dass der Chef-Komponist Yasunori Mitsuda bei Erhalt der Audiospuren einiger Aufnahmen vor Freude in Tränen ausgebrochen ist.

Mir lag dieses Spiel tatsächlich am Herzen, so dass ich ach weit über 130 Stunden darin versenkt habe. Es ist definitiv das beste JRPG der letzten Jahre. Es ist zwar schon noch einen Schritt davon entfernt, als legendär durchzugehen, aber eben genauso weit ist dieses hervorragende Rollenspiel von sehr gut entfernt. Aufgrund seiner Inkonsistenzen in der Charakterdarstellung (etwas nervigerer Anime-hafter Ton) gefällt mir aber Teil 1 noch etwas besser. Auch wenn die Figuren nicht so viel hergeben - aufgrund des wenigeren Kitsches ist Xenoblade 1 vom narrativen Standpunkt her auch für Xenoblade 2 noch unerreichbar. Und das obwohl die Spielwelt und die Charaktere vielfältiger ausfallen. Ein weiterer Punkt ist die Ungeschliffenheit. Xenoblade 2 spielt sich wie ein Rohdiamant. Es gibt einfach unausgeglichene Stellen und teilweise merkwürdige Designentscheidungen.

Dennoch: Monolith hat hier wieder ein Exempel statuiert. Nämlich, dass sie bei fesselnden mitreißenden und tiefgründigen Rollenspielen immer noch die Nase vorne haben. Zudem hat das ganze Spiel genügend Umfang, um auch weit über 100 Stunden zu motivieren und erstklassig zu unterhalten. Ein Spiel mit dieser Atmosphäre kann ich guten Gewissens jedem Rollenspieler ans Herz legen. Ich hatte auf jeden Fall eine schöne Zeit und da ja im Herbst noch eine Erweiterung aussteht (und das bei der Länge!) werde ich mich bald gerne weiter auf dieses Spiel stürzen. Jetzt kann aber erst einmal Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom kommen. Dem traue ich es sogar zu, Xenoblade 2 vom Thron des besten JRPGs der letzten Jahre zu stürzen.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend: Liebgewonnene Figuren, hervorragend geschriebene Dialoge, tiefgründige und fesselnde Handlung. Leider stellenweise etwas zu anime-esk geschrieben.
Gameplay und Kampfsystem:➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Überladenes Gameplay, das aber über die lange Spieldauer rettet und den vollen Einsatz des Spielers verlangt. Hie und da etwas schlampige Programmierung und Schwächen im Missions-Design.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend: Mitreißende Atmosphäre, sehr originelle Spielwelt. Die Orte haben alle spannende Hintergründe. Gleichzeitig wird man nicht mit politischen Verwicklungen erschlagen.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Wunderschöne, sehr detaillierte Landschaften, toller Artstyle, tolle Figuren. Unsaubere Grafikwiedergabe in der Open World. Sprachausgabe auf Schottisch hätte nicht sein müssen, Englisch wäre auch schön gewesen.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➓ legendär: Besser geht's fast nicht. Die Musik ist unfassbar schön. Bis auf ganz wenige Ausnahmen. Zudem eine richtig aufwendige Musikproduktion.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ Hervorragend
Mitreißendes Meisterwerk mit kleinen Schwächen, einem gigantischen Umfang und einem grandiosen Soundtrack.

[Ὀρφεύς]

Gerade einmal gut zwei Jahre hat die Entstehung dieses Titanen gedauert. Wenn man als Gegenbeispiel Final Fantasy XV nimmt, ist das schon auffällig schnell. Jetzt kann man natürlich sagen, dass die Geschwindigkeit zu Lasten der Qualität geht... Eventuell eine kleinere Spielwelt, weniger detaillierte Grafik... Aber das ist hier nicht der Fall.

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Nur so zur Info, aber laut Wikipedia und ein Interview mit Tetsuya Takahashi & Yasunori Mitsuda in der Famitsu, hat man die Entwicklung von XC2 bereits im Sommer 2014 gestartet.
Komme somit noch immer auf 3,5 Jahre, was im XC2 Thread glaub ich bereits erwähnt wurde oder übersehe ich hier etwas?

Er wirkt sehr natürlich und ist für mich ein Paradebeispiel einer tiefgründigen Hauptfigur. Trotz seines jugendlichen Leichtsinns - oberflächlich ist was anders. Denn seine Motivation wird ausgesprochen gut dargestellt. Ebenso wie Nia - die zwar extrem oft - gerade am Anfang - zickt, aber deren Verhalten enorm viel Aufschluss über ihre Vergangenheit gibt. Die Charaktere sind aber teilweise auch extrem speziell und typisch Japan - also Anime/Manga-Klischee-Figuren.

Im späteren Spielverlauf konnte ich auch diese Figuren, die ebenfalls mit einer unglaublichen Komplexität gesegnet sind, ins Herz schließen. Selbst für einzelne Klingen, die am Anfang wie Anime-Klischee-Charaktere wirken, nimmt sich das Spiel im Verlauf einmal die Zeit, diese genauer zu erläutern. Und siehe da - mit Erfolg.

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Immer wieder interessant wie stark Meinungen auseinander gehen können.
Mir waren die eben aufgrund der zahlreichen Klischees zu flach.
The Witcher und Diivinity: Original Sin 2 entsprechen da eher meinen Geschmack oder um Fair zu bleiben, Tales of Berseria (mit Vorbehalt).

Ansonsten ist und bleibt Xenoblade 2 aber ganz großes Kino. Mir persönlich ist es manchmal halt einfach ein bisschen zu Billig-Anime. Das ist der größte Kritikpunkt. Ansonsten ist die sehr lange Handlung nämlich durch die Bank weg sehr stark, entwickelt sich auch gut und hält die Spannung. Fast so wie im ersten Teil. Gegen Ende werden die Hintergründe auch sehr komplex - fast so wie im ersten Teil. Und auch wenn es erst einmal sehr nach steampunkiger Fantasy aussieht, auch dieses Spiel lässt die dystopische Science Fiction nicht aus - fast so wie im ersten Teil.

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Leider zu sehr Teil 1, welche mir damals wie heute unheimlich gut gefällt und zeigt wie stark Monolith Soft abgefahrene Geschichten erzählen kann.
Hätte mir hier einen eigenständigeren Weg gewünscht und wirkte auf mich das Ende wie eine Kopie von Xenoblade.

Die Qualität ist dabei ok. Manchmal kommen hahnebüchene Sachen bei rum - im großen und ganzen reicht auch hier die Questqualität nicht ganz an The Witcher 3, Kingdom Come: Deliverance oder Skyrim heran. Aber - Hand auf's Herz - hier haben sich die Entwickler dennoch einiges einfallen lassen, um die Aufgaben abwechslungsreich und zum Teil recht spaßig zu gestalten. So muss man nicht nur stur Gegner besiegen, Leute retten oder Gegenstände besorgen, sondern oft wird das in eine größere Handlung eingebunden, man muss Leute befragen, bestimmte Sölnderaufträge an Land ziehen und häufig muss man auch hier die Spezialtalente der Klingen nutzen um beispielsweise etwas zu untersuchen.

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Im nachhinein betrachtet muss ich gestehen, dass die Questqualität grundsolide ist.
Die heben sich echt ab von den einfachen "Hey, da ist ein Monster töte es"-Quest ohne viel Hintergrund, denn diese paar Sätze mehr, wo deren Probleme ein wenig Einblick erhalten, werten all das schon ein wenig auf, selbst wenn noch reichlich Luft nach oben gewesen wäre.

Was für die Handlung gilt, gilt auch für die Spielwelt. Das ganze Konstrukt Arrest ist unglaublich gelungen. Wie in den beiden Vorgängern sind die Gebiete weitläufig und voll mit den seltsamsten Lebewesen. Vor allem hat jeder Titan seine eigene Flora und Fauna.

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Großes und recht schönes Spiel, wovon mir Gormott am besten gefallen hat.
Die anderen Titanen konnten mich dann nicht mehr ganz so sehr packen und empfinde die beiden Vorgänger hier ein wenig stärker.

Die Melodien sind unglaublich schön und die Arrangements machen richtig Spaß. Insbesondere bewundere ich den Mut, auch mal reine A cappella Chorstücke einzubauen. Das Indoline Praetorium Stück - interpretiert von Anúna - ist unfassbar schön. Die Landschaft in Gormott ist nicht nur eine Augenweide, sondern das begleitende Musikstück eine Ohrenweide. Der Soundtrack ist unglaublich emotional, atmosphärisch, vielfältig und toppt alles, was bisher in einem JRPG zu hören war.

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Jepp, der Soundtrack ist klasse.
(Irgendwo müssen wir ja übereinstimmen)

Jetzt kann aber erst einmal Ni No Kuni 2: Revenant Kingdom kommen. Dem traue ich es sogar zu, Xenoblade 2 vom Thron des besten JRPGs der letzten Jahre zu stürzen.

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Das wird spannend.
Meinungen, Reviews, Verkaufszahlen usw. hin oder her, aber weder Persona 5 noch Xenoblade Chroicles 2 konnten mich persönlich so begeistern wie ich erhofft habe und zähle deren Vorgänger zu den gelungensten JRPGs überhaupt und mit Ni No Kuni 2 folgt hier die Nummer 3 im Bunde.
Meine Erwartungen sind enorm, der erste Teil war klasse und jetzt heißt es hoffen.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ Hervorragend

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Wäre bei mir eine 5-6 von 10 geworden.
Was mir glaub ich am meisten missfällt (um das irgendwie auf einen Punkt zu reduzieren) ist der Stilbruch zu allen anderen Xeno-Games.
Halt abgedrehte Science-Fiction mit meist glaubwürdigen Charakteren und unheimlich gut geschrieben Geschichten, die ihren Anfang damals mit dem grandiosen Xenogears fand.

[Cuzco]

Hey Ὀρφεύς,

vielen Dank für das Feedback. Endlich diskutiert mal jemand mit mir über das Spiel.

Nur so zur Info, aber laut Wikipedia und ein Interview mit Tetsuya Takahashi & Yasunori Mitsuda in der Famitsu, hat man die Entwicklung von XC2 bereits im Sommer 2014 gestartet.
Komme somit noch immer auf 3,5 Jahre, was im XC2 Thread glaub ich bereits erwähnt wurde oder übersehe ich hier etwas?

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Ups... Ja, stimmt. Ich hatte in verschiedenen News und Reviews gelesen, dass die Entwicklung nur 2 Jahre gedauert hat, da man erst Mitte-Ende 2015 mit der Programmierung begonnen hat. Tatsächlich ist die Planung ja schon 2014 gestartet und... man hat ziemlich viel Code von Xenoblade Chronicles X wieder verwendet. Die zwei Jahre betrifft wohl die Netto-Entwicklungszeit. Dennoch: Nach wie vor unglaublich rasant wie ich finde. Auch mit 40 Mitarbeitern... Gut man muss fairerweise sagen, an FF XV könnte einige Jahre sogar nur 1 (!) Mitarbeiter gewerkelt haben... Auf jeden Fall wirst Du mir sicher zustimmen, dass bei dem Spiel sicher nicht getrödelt wurde.

Immer wieder interessant wie stark Meinungen auseinander gehen können.
Mir waren die eben aufgrund der zahlreichen Klischees zu flach.
The Witcher und Diivinity: Original Sin 2 entsprechen da eher meinen Geschmack oder um Fair zu bleiben, Tales of Berseria (mit Vorbehalt).

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Geralt und Konsortien sind natürlich eine etwas andere Liga. Aber ich muss zugeben, dass trotz einiger sehr klischeehafter Szenen die Xenoblade-2-Charaktere eine unglaublich starke Persönlichkeit bewahren. Flach erscheinen die überhaupt nicht. Bereits im ersten Kapitel, wo Rex Nia kennenlernt und Nia sich zur "Zusammenarbeit" entschließt, ahnt man bereits, dass deutlich mehr hinter den Figuren steckt, als man erwarten kann. Sie sind eben nicht die 0815-Klischee-Anime-Charaktere, auch wenn die einleitenden Szenen bspw. bei Zeke oder Poppi daraufhin deuten.

Ich finde die Figuren haben eine unglaubliche Tiefe - und alle haben Motivationen. Ich meine - sogar die Klingen. Dromarch ist beispielsweise einer meiner absoluten Lieblingscharaktere. Immer höflich, freundlich, aber nicht weise. Auch wenn das Klischee daraufhin deutet. Dromarch überlegt genauso und gibt - weil er sehr ehrlich ist - erstaunlich häufig zu, dass er nichts weiß. Das ändert jedoch nichts an seiner unglaublich sympathischen und freundlichen Art. Dromarch ist unvoreingenommen und hat keine Vorurteile - das macht er immer sehr deutlich: Auch wenn Rex beim ersten Zusammentreffen, wo er mit Nia in Banas Büro aneinandergerät, erst mal ängstlich zurückweicht, dass der Tiger ihm jetzt vielleicht gleich böse sein könnte und dann kommt: "Entschuldige das Verhalten meiner Herrin. Sie ist manchmal etwas..." Und Rex sieht ihn ungläubig an, dass er ihm freundlich gesinnt ist... Es gibt so viele Szenen in denen die Charaktere deutlicher und mehr handeln als es Klischees tun würden.

Und dann kommt natürlich auch noch der wirklich, wirklich gelungene Humor dazu. Die Figuren pflegen damit einen ganz natürlichen Umgang und die kleinen Absurditäten machen sie umso menschlicher. Auch dass Brigid und Morag auf Rex wegen dem zerstörten Wassertank rumhacken, ist definitiv etwas ganz natürliches. Ausgenommen sind davon natürlich die peinlichen Klischeeeinlagen von Zeke am Anfang oder von Poppi horribly gone wrong usw. Aber selbst Tora ist ein starker Charakter, der - nopontypisch - auch einige (schlitzohrige) Tricks auf Lager hat, z.B. um die Teile für Poppi zusammenzubekommen. Wo er dann die "Liste" aufstellt...

In diesem Fall kann ich leider nicht mit Dir übereinstimmen. Ich gebe zu, dass manche Szenen und Figuren unglücklich eingeführt werden, aber Xenoblade Chronicles 2 hat einen der stärksten Casts der Rollenspiele der letzten 10 Jahre.

Leider zu sehr Teil 1, welche mir damals wie heute unheimlich gut gefällt und zeigt wie stark Monolith Soft abgefahrene Geschichten erzählen kann.
Hätte mir hier einen eigenständigeren Weg gewünscht und wirkte auf mich das Ende wie eine Kopie von Xenoblade.

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Ich muss auch zugeben, dass ich Teil 1 ein klitzeklein wenig besser finde, weil es insgesamt besser erzählt ist und sich keine größeren Peinlichkeiten erlaubt. Der erste Teil ist im gesamten runder und stimmiger und daher auch besser. Die "Kopie" am Schluss empfand ich jetzt jedoch nicht so. Ich finde, gerade das Ende war noch einmal sehr mitreißend. Denn die doch sehr nahegebrachte Spielwelt wurde einem deutlich mehr noch ans Herz geklammert als in den Vorgängern. Xenoblade 1 hatte eher das Problem, dass die emotionale Verbindung zur Spielwelt nicht so groß war. Es gab auch weniger Städte und weniger ikonische Orte und weniger Story bezogen auf die Spielwelt. Es war alles irgendwie leerer. Alrest ist bunter. Alleine in der Handelsgilde Argentum ist mehr buntes Treiben los als auf dem kompletten Titanen Bionis.

Im nachhinein betrachtet muss ich gestehen, dass die Questqualität grundsolide ist.
Die heben sich echt ab von den einfachen "Hey, da ist ein Monster töte es"-Quest ohne viel Hintergrund, denn diese paar Sätze mehr, wo deren Probleme ein wenig Einblick erhalten, werten all das schon ein wenig auf, selbst wenn noch reichlich Luft nach oben gewesen wäre.

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Agree!

Großes und recht schönes Spiel, wovon mir Gormott am besten gefallen hat.
Die anderen Titanen konnten mich dann nicht mehr ganz so sehr packen und empfinde die beiden Vorgänger hier ein wenig stärker.

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Agree, aber mir haben auch die leftherischen Inseln mit dem Dorf Fonsett und Uraya sehr gefallen. Mor Ardain war irgendwie das nördliche Ruhrgebiet von Alrest - muss es auch geben. Die Städte sind halt unglaublich abwechslungsreich. Torigoth wirkt jetzt eher kleinstädtisch - dagegen sind Fonsa Myma und Alva Cavanich Metropolen. Aber das macht es grade aus. Aber: Mira aus dem Vorgänger X ist insgesamt aber ein schönerer Planet, allerdings halt ohne Zivilisation. Daher halten sich die beiden Spiele die Waage. Xenoblade 1 hingegen fand ich etwas trister - wobei das eher auf die Möglichkeiten der Zivilisationen und weniger auf die Landschaft zutrifft.

Das wird spannend.
Meinungen, Reviews, Verkaufszahlen usw. hin oder her, aber weder Persona 5 noch Xenoblade Chroicles 2 konnten mich persönlich so begeistern wie ich erhofft habe und zähle deren Vorgänger zu den gelungensten JRPGs überhaupt und mit Ni No Kuni 2 folgt hier die Nummer 3 im Bunde.
Meine Erwartungen sind enorm, der erste Teil war klasse und jetzt heißt es hoffen.

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Meine auch. Und wie. Teil 1 war ein unglaublich schönes Märchen zum Abtauchen und - wenn ich es recht überlege - auf der PS3 mein absolutes Lieblingsspiel. Daher hat Ni No Kuni 2 mit Erwartungen zu kämpfen, die es nur schwer erfüllen können wird. Aber wer weiß. Jetzt heißt es hoffen.
Persona 5 habe ich mir als Schnäppchen geholt, aber noch nicht ausgepackt. Ich werde erst Kingdom Come: Deliverance durchspielen - das habe ich bereits begonnen und ich bin - bis auf die erzwungene Spielpause wegen eines blöden Bugs - auch schon ganz scharf - es weiterzuspielen. Der Patch 1.05 lädt gerade. (Mit nur 20 (!) GB einer der kleineren Patches ) Und nächste Woche kommt dann Ni No Kuni...

Wäre bei mir eine 5-6 von 10 geworden.
Was mir glaub ich am meisten missfällt (um das irgendwie auf einen Punkt zu reduzieren) ist der Stilbruch zu allen anderen Xeno-Games.
Halt abgedrehte Science-Fiction mit meist glaubwürdigen Charakteren und unheimlich gut geschrieben Geschichten, die ihren Anfang damals mit dem grandiosen Xenogears fand.

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Ne, dafür finde ich es wirklich zu gut. Du doch auch? Wenigstens 7 müsste doch drin sein, oder? 6 ist so Lost Sphear. 5 ist so Secret of Mana Remake... Ich muss zugeben. Ich hab die Xenosaga-Reihe stinklangweilig gefunden. Konnte mich irgendwie von der Story her überhaupt nicht fesseln. Die Charaktere waren mir persönlich auch zu kalt. Xenogears fand ich auch richtig gehend anstrengend (obwohl das jetzt auch schon 15 Jährchen her ist). So richtig vom Hocker riss mich erst Xenoblade Chronicles. Daraus folgt: Meine persönliche Bestenliste:
1. Xenoblade Chronicles
2. Xenobalde Chronicles 2
3. Xenoblade Chronicles X
3. Xenogears
5. Xenosaga Episode 1-3 (in veränderlichen Anteilen )

@Allgemein: Ich spiele jetzt vor dem Schlafengehen auch an dem Radiant Historia weiter. Es ist bisher normal unterhaltend. Die Spielwelt und die Charaktere gefallen mir so mittelmäßig und ich bin gespannt, ob das Spiel noch immersiver wird. Fies finde ich, dass es hier bezahlbaren Download-Content gibt - teilweise Fähigkeiten freischaltet (schneller Leveln, mehr Geld, usw.) und das für ein altes Spiel, dem man das Alter ansieht und das nicht einmal 3D kann...

[Ὀρφεύς]

In diesem Fall kann ich leider nicht mit Dir übereinstimmen. Ich gebe zu, dass manche Szenen und Figuren unglücklich eingeführt werden, aber Xenoblade Chronicles 2 hat einen der stärksten Casts der Rollenspiele der letzten 10 Jahre.

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Das ist völlig legitim, jeder wie er mag.
Mich haben die halt kein bisschen angesprochen, aber bin eben nicht der größte Freund für solche Charaktere bzw. einer solchen Darstellung wie in XBC2.

Die "Kopie" am Schluss empfand ich jetzt jedoch nicht so. Ich finde, gerade das Ende war noch einmal sehr mitreißend.

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Das Ende war für mich einer der Gründe, weshalb ich XBC2 unbedingt beenden wollte, ansonsten hätte ich es sicherlich für einige Wochen/Monate pausiert.
Habe nämlich genau solch eine spannende Wendung erwartet wie im ersten Teil und gehofft, dass somit das Spiel nochmals aufgewertet wird, aber leider wurde ich enttäuscht.

Agree, aber mir haben auch die leftherischen Inseln mit dem Dorf Fonsett.

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Stimmt, die Inseln waren ebenfalls richtig cool.

Meine auch. Und wie. Teil 1 war ein unglaublich schönes Märchen zum Abtauchen und - wenn ich es recht überlege - auf der PS3 mein absolutes Lieblingsspiel. Daher hat Ni No Kuni 2 mit Erwartungen zu kämpfen, die es nur schwer erfüllen können wird. Aber wer weiß. Jetzt heißt es hoffen.
Persona 5 habe ich mir als Schnäppchen geholt, aber noch nicht ausgepackt. Ich werde erst Kingdom Come: Deliverance durchspielen - das habe ich bereits begonnen und ich bin - bis auf die erzwungene Spielpause wegen eines blöden Bugs - auch schon ganz scharf - es weiterzuspielen. Der Patch 1.05 lädt gerade. (Mit nur 20 (!) GB einer der kleineren Patches ) Und nächste Woche kommt dann Ni No Kuni...

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Ni No Kuni 2 muss begeistern, eine ähnliche Erfahrung wie mit Persona 5 und Xenoblade Chronicles 2 wäre für mich richtig bitter.
Und jetzt weiß ich wieder, warum ich Kingdom Come: Deliverance aus meiner RPG-Challenge geschmissen habe.

Ne, dafür finde ich es wirklich zu gut. Du doch auch? Wenigstens 7 müsste doch drin sein, oder? 6 ist so Lost Sphear. 5 ist so Secret of Mana Remake... Ich muss zugeben. Ich hab die Xenosaga-Reihe stinklangweilig gefunden. Konnte mich irgendwie von der Story her überhaupt nicht fesseln. Die Charaktere waren mir persönlich auch zu kalt. Xenogears fand ich auch richtig gehend anstrengend (obwohl das jetzt auch schon 15 Jährchen her ist). So richtig vom Hocker riss mich erst Xenoblade Chronicles.

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Klares nein.
Würde eher 5 statt 6 Punkte vergeben, denn unterm Strich war ich maßlos enttäuscht.
Was Xenogears und Xenosaga betrifft, vermutlich würden die mich vom Gameplay her heute vielmehr langweilen, aber damals kannte ich nicht besonders viele JRPGs und hatte aufgrund dessen nicht viel zum vergleichen.
Die Xenoblade Spiele haben rein vom Spielspaß her schon die Nase vorn und meine Reihenfolge würde wie folgt ausschauen:

1. Xenogears
2. Xenoblade Chronicles
3. Xenosaga 3
4. Xenoblade Chronicles X
5. Xenosaga 2
6. Xenosaga 1
7. Xenobalde Chronicles 2

Und was ich mir von Monolith Soft wünschen würde wäre ein Baten Kaitos 3.
Baten Kaitos Origins hat es meiner Meinung nach besser als alle anderen Games von denen verstanden eine solch perfekte Symbiose aus Story und Gameplay zu erschaffen, aber vielleicht ist Soma Bringer besser?

[Cuzco]

Mich haben die halt kein bisschen angesprochen, aber bin eben nicht der größte Freund für solche Charaktere bzw. einer solchen Darstellung wie in XBC2.

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Mir war die Darstellung ein bisschen zu TV-Serien-Anime-mäßig. Das finde ich auch einen Schwachpunkt. Allerdings wurde das mit der Zeit besser, sogar bei Zeke.

Habe nämlich genau solch eine spannende Wendung erwartet wie im ersten Teil und gehofft, dass somit das Spiel nochmals aufgewertet wird, aber leider wurde ich enttäuscht.

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Ich fand das Ende schon sehr schön. Die Wendung war jetzt für sich genommen nicht mega spannend, aber auch nur deswegen, weil viele Geschichten in letzter Zeit genau eine solche Auflösung bieten. Dennoch fand ich es wunderschön erzählt. Eine Spaßtatsache (fun fact): Witzig fand ich auch den Namen

Klaus.

. Das ist mal wieder ein typisches Anime-Klischee, da die ja auf alles was deutsch und/oder gothic ist sehr abfahren. Ich meine, ich musste auch laut lachen, als ich das erst Mal die japanischen Original-Xenosaga-Cover sah mit den Untertiteln "Der Wille zur Macht", "Jenseits von Gut und Böse" und "Also sprach Zarathustra". Ich dachte zuvor immer, die Spiele heißen nur im deutschen so.

Ni No Kuni 2 muss begeistern, eine ähnliche Erfahrung wie mit Persona 5 und Xenoblade Chronicles 2 wäre für mich richtig bitter.
Und jetzt weiß ich wieder, warum ich Kingdom Come: Deliverance aus meiner RPG-Challenge geschmissen habe.

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Du hattest Kingdom Come in Deiner (J)RPG-Challenge. Okay... Das ist das unjapanischste Spiel, das ich seit langem auf meiner PS4 habe. Ich muss auch sagen, es gefällt mir (nach 16 Spielstunden) wirklich gut. Die Immersion ist toll, die Charaktere sind schön erzählt und es ist sehr interessant, sich durch das Spiel zu schlagen. Es hat auch seine Schattenseiten: Man muss auch (fast) nie kämpfen und das tut man besser auch nie, denn es steuert sich so, als würde man mit Boxhandschuhen sticken. Und dann sind da auch noch immer mal wieder tolle Bugs, die einen öfters mal einen alten Spielstand laden lassen, wo man dann bis zu zwei Stunden Spielfortschritt verliert, da man ja auch nicht selber speichern kann...

Persona 5 war eines der meist gehyptesten Spiele und ein must play. Sogar ich habe mir (sehr billig) die CD gekauft, obwohl ich solche Spiele eigentlich insgesamt nicht so mag. Allerdings habe ich's noch kein einziges Mal gespielt. Nur meint jeder, der es schon mal gespielt hat, dass es das wert wäre. Du bist bisher der einzige, von dem ich gelesen habe, dass er enttäuscht ist.

Ni No Kuni geht morgen los. Ich bin schon sehr gespannt und freue mich riesig auf das Spiel. Teil 1 war ein so schönes Märchen und Teil 2 soll sogar noch besser sein (was in einigen Belangen auch gar nicht so schwer ist). Ich bin gespannt.

Klares nein.
Würde eher 5 statt 6 Punkte vergeben, denn unterm Strich war ich maßlos enttäuscht.
Was Xenogears und Xenosaga betrifft, vermutlich würden die mich vom Gameplay her heute vielmehr langweilen, aber damals kannte ich nicht besonders viele JRPGs und hatte aufgrund dessen nicht viel zum vergleichen.
Die Xenoblade Spiele haben rein vom Spielspaß her schon die Nase vorn und meine Reihenfolge würde wie folgt ausschauen:

1. Xenogears
2. Xenoblade Chronicles
3. Xenosaga 3
4. Xenoblade Chronicles X
5. Xenosaga 2
6. Xenosaga 1
7. Xenobalde Chronicles 2

Und was ich mir von Monolith Soft wünschen würde wäre ein Baten Kaitos 3.
Baten Kaitos Origins hat es meiner Meinung nach besser als alle anderen Games von denen verstanden eine solch perfekte Symbiose aus Story und Gameplay zu erschaffen, aber vielleicht ist Soma Bringer besser?

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Da kommen wir nicht zusammen. Da divergieren unsere Meinungen wohl deutlich auseinander. Für mich war Xenoblade 2 eher ein Schritt in die Richtung #makejrpggreatagain und ist für mich definitiv ein Ausnahmespiel, was ich von den Xenosaga-Teilen nicht behaupten kann. Die sind mir einerseits zu langweilig und andererseits (etwas) zu dystopisch-düster, um wirklich mitreißend zu sein. Nicht falsch verstehen - es gibt auch düstere mitreißende Geschichten, aber Xenosaga war so... sachlich, so brief, so... neutral-negativ... Die Xenoblade-Teile (auch X) fühlen sich da ganz anders an. Xenogears ist wahrscheinlich irgendwo in der Mitte. Habe ich auf jeden Fall als recht guten Vertreter in Erinnerung. Da war eher das Gameplay nix. Bei den Xenosaga-Spielen leider auch nicht.

Baten Kaitos habe ich nie gespielt. Ich kenn's auch nicht so gut. Ich glaube, die gab's mal für den Gamecube, oder? Ist mehr ne klassische Fantasywelt, oder? Aber vielleicht hast Du ja Glück mit dem nächsten Spiel von Monolith. Das soll ja in die Richtung "klassische" Fantasy gehen. Es gibt ja Screenshots und Stellenanzeigen, die von einem "fantasy-based" Spiel sprechen. Vielleicht mehr ein Spiel nach Baten Kaitos... Lohnt sich eigentlich die Gamecube-Teile nachzuholen?

[Ὀρφεύς]

Du hattest Kingdom Come in Deiner (J)RPG-Challenge. Okay... Das ist das unjapanischste Spiel, das ich seit langem auf meiner PS4 habe. Ich muss auch sagen, es gefällt mir (nach 16 Spielstunden) wirklich gut. Die Immersion ist toll, die Charaktere sind schön erzählt und es ist sehr interessant, sich durch das Spiel zu schlagen. Es hat auch seine Schattenseiten: Man muss auch (fast) nie kämpfen und das tut man besser auch nie, denn es steuert sich so, als würde man mit Boxhandschuhen sticken. Und dann sind da auch noch immer mal wieder tolle Bugs, die einen öfters mal einen alten Spielstand laden lassen, wo man dann bis zu zwei Stunden Spielfortschritt verliert, da man ja auch nicht selber speichern kann...

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Bei mir nur RPG-Challenge, das J kann man ganz weglassen oder extra klein scheiben.
Wäre Kingdom Come nicht total verbuggt hätte ich direkt zum Release damit angefangen.

Persona 5 war eines der meist gehyptesten Spiele und ein must play. Sogar ich habe mir (sehr billig) die CD gekauft, obwohl ich solche Spiele eigentlich insgesamt nicht so mag. Allerdings habe ich's noch kein einziges Mal gespielt. Nur meint jeder, der es schon mal gespielt hat, dass es das wert wäre. Du bist bisher der einzige, von dem ich gelesen habe, dass er enttäuscht ist.

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Bin halt pingelig, aber habe hier damals meine Meinung abgelassen.
Jetzt, fast ein Jahr später würde ich kurz und knapp sagen, Persona 5 zieht sich viel zu sehr und bleibt im direkten Vergleich zu seinen Vorgängern recht oberflächlich.

Ni No Kuni geht morgen los. Ich bin schon sehr gespannt und freue mich riesig auf das Spiel. Teil 1 war ein so schönes Märchen und Teil 2 soll sogar noch besser sein (was in einigen Belangen auch gar nicht so schwer ist). Ich bin gespannt.

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Märchen trifft es gut und erwarte genau das.

Die sind mir einerseits zu langweilig und andererseits (etwas) zu dystopisch-düster, um wirklich mitreißend zu sein. Nicht falsch verstehen - es gibt auch düstere mitreißende Geschichten, aber Xenosaga war so... sachlich, so brief, so... neutral-negativ...

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Und genau das liebe ich so an Xenogears/saga.
Knallharter Science-Fiction (wovon es viel zu wenige RPGs gibt), wo eine Geschichte erzählt wird, die ein alle paar Stunden die Kinnlade runterklappen lässt.
In dieser Reihe passt XBC2 für mich irgendwie nicht richtig rein.

Baten Kaitos habe ich nie gespielt. Ich kenn's auch nicht so gut. Ich glaube, die gab's mal für den Gamecube, oder? Ist mehr ne klassische Fantasywelt, oder? Aber vielleicht hast Du ja Glück mit dem nächsten Spiel von Monolith. Das soll ja in die Richtung "klassische" Fantasy gehen. Es gibt ja Screenshots und Stellenanzeigen, die von einem "fantasy-based" Spiel sprechen. Vielleicht mehr ein Spiel nach Baten Kaitos... Lohnt sich eigentlich die Gamecube-Teile nachzuholen?

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Wenn man fliegende Inseln unter klassische Fantasywelt packen möchte, dann ja.
Baten Kaitos hat mir damals sehr gut gefallen, aber Baten Kaitos Origins ist nochmals eine ganze Ecke besser.
Neben Shadow Hearts: Covenant eines der spannendsten JRPGs der PS2/GC-Ära.

[Cuzco]

Und genau das liebe ich so an Xenogears/saga.
Knallharter Science-Fiction (wovon es viel zu wenige RPGs gibt), wo eine Geschichte erzählt wird, die ein alle paar Stunden die Kinnlade runterklappen lässt.
In dieser Reihe passt XBC2 für mich irgendwie nicht richtig rein.

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Das stimmt. Xenoblade 2 ist zwar auch sehr spannend und toll erzählt, aber so richtig brainfuck - nein... nicht mal das Ende. Da bist Du dann wohl wirklich mit Xenosaga in Deinem Element. Die Geschichte und die verschiedenen Handlungsstränge sind ja auch komplex ausgearbeitet und nichts ist wie es scheint...

Das hat mir übrigens heute im Zug auch Radiant Ystoria gezeigt. Durch die sieben Stunden lange Zugfahrt bin ich echt weit gekommen und ich finde es auch erstaunlich, wie wandelbar und durchkonstruiert die Geschichte ist und die ständigen "Was-wäre-wenn"-Sachen. Mittlerweile gefällt es mir echt gut. Allerdings ist es von den Charakteren her eher konventionellerer Anime, mit ebenfalls Klischeefiguren ala Welch... Allerdings sind die Figuren trotz der (wirklich) guten Dialoge noch ein wenig blass, weil die Handlung sich überwiegend auf die Politik und die Zeitreisemechanik konzentriert. Also wäre das wahrscheinlich eher Dein Fall als eben Xenoblade 2?

Wenn man fliegende Inseln unter klassische Fantasywelt packen möchte, dann ja.
Baten Kaitos hat mir damals sehr gut gefallen, aber Baten Kaitos Origins ist nochmals eine ganze Ecke besser.
Neben Shadow Hearts: Covenant eines der spannendsten JRPGs der PS2/GC-Ära.

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Okay, Shadow Hearts Covenant war tatsächlich mein Lieblings-RPG auf der PS2. Ich fand es unglaublich spannend und fesselnd und es war einfach awesome... Radiata Stories fand ich auch irgendwie ganz toll - das war mehr so der King of Queens der JRPGs. Ansonsten habe ich die Spiele aus der Epoche noch sehr genossen (sogar Final Fantasy X und XII), da es auch recht viele interessante Spiele gab (z.B. Arc: Twilight of the Spirits). Aber nachzuholen habe ich auch einiges (Dark Chronicle und Rogue Galaxy habe ich auf der Liste). Baten Kaitos klingt von der Welt her auch interessant. Aber Wolkenmeere haben wir ja auch in diversen Super Mario RPGs, Final Fantasy XII und ach ja: Xenoblade 2.

[Nayuta]

Aber Wolkenmeere haben wir ja auch in diversen Super Mario RPGs, Final Fantasy XII und ach ja: Xenoblade 2.

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Zumal das in Baten Kaitos auch nicht sonderlich spektakulär umgesetzt wurde. Die Inseln sind alle auf einem Kartenbildschirm platziert. Ein paar Animationen wurden darunter gelegt, ansonsten hätte es auch eine reine 2D Übersichtskarte sein können. Dann doch lieber Skies of Arcadia, in dem man mit seinen Luftschiffen durch die heftigsten Gewitter fliegen darf.

Radiant Ystoria

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Ist das der neuste Teil von Ys?

[Sylverthas]

Die Melodien sind unglaublich schön und die Arrangements machen richtig Spaß. Insbesondere bewundere ich den Mut, auch mal reine A cappella Chorstücke einzubauen. Das Indoline Praetorium Stück - interpretiert von Anúna - ist unfassbar schön. Die Landschaft in Gormott ist nicht nur eine Augenweide, sondern das begleitende Musikstück eine Ohrenweide. Der Soundtrack ist unglaublich emotional, atmosphärisch, vielfältig und toppt alles, was bisher in einem JRPG zu hören war.

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Gab auch im Era Forum nen Thread dazu, der den OST von dem Spiel extrem gelobt hat. Aber auch nach dem Anhören vieler Tracks, die gelobt wurden - ich fand den OST von diesem Spiel insgesamt nur ganz gut. Also, ein paar Stücke, wie das von Gormott, welches Du erwähnst, sind richtig gut. Eigentlich ähnlich wie bei Xenoblade 1, wo mir auch das Theme vom ersten Gebiet ziemlich gefallen hat, ich aber den OST insgesamt nur in Ordnung fand. Klar, ein paar richtig gute Stücke gibts, aber wenig hat sich bei mir so eingebrannt wie manche Tracks aus Xenoblade Chronicles X - obwohl ich das Spiel ja noch nicht mal durchgespielt hatte *g*

Ist sicherlich kein schlechter OST, aber viele Stücke waren dann doch nicht besonders interessant und relativer Standardkram. Manche Kampfthemes hatten definitiv was, gerade in den Cutscenes. Zumindest kann ich sagen, dass kaum was hängengeblieben ist und ich auch beim erneuten Anhören des OSTs die Stücke kaum zuordnen konnte. Und so~ lange war das Durchspielen da noch nicht her.

Er wirkt sehr natürlich und ist für mich ein Paradebeispiel einer tiefgründigen Hauptfigur. Trotz seines jugendlichen Leichtsinns - oberflächlich ist was anders. Denn seine Motivation wird ausgesprochen gut dargestellt.

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Hmmm... Rex ist doch ziemlich flach? Also, recht gewöhnlicher Shounen Hauptcharakter: willensstark, hat mal ne kleine Krise, die er aber schnell überwindet, eine Grundmotivation, die eigentlich gleich bleibt, starker Gerechtigkeitssinn, mutig, vorlaut, denkt häufig nicht nach und stürmt einfach in die Schlacht, usw.

Die interessantesten Charaktere waren nicht mal in der Hauptgruppe, denn von der Vergangenheit von den Torna Leuten hätte ich gerne mehr gesehen - generell fand ich die Einbindung der Vergangenheit eher schlecht als recht in die Story. Ich hatte selten ein Gefühl, dass es mich besonders schert, was in der Vergangenheit passiert ist, da hätte man viel feinfühliger vorgehen müssen. Und insbesondere nicht kurz vor Spielende die gesamten Backgrounds der Torna Mitglieder reindrücken, weil man total vergessen hat die während des Spiels besser aufzubauen.

Mir hat XC2 zwar nicht besonders gefallen, aber in Anbetracht der Tatsache, dass es einfach nicht mehr so viele J-RPGs gibt und man vielleicht nicht immer mit früheren Größen vergleichen sollte und dass es einfach nicht so viele J-RPGs gibt, welche auch noch eine größere und offene Spielwelt bieten, ist das Game ganz gut. Gelangweilt war ich zumindest von der Geschichte und den Charakteren nicht. Zumindest, wenn man mit dem Fanservice und Anime Klischees leben kann *g*

[Cuzco]

Gab auch im Era Forum nen Thread dazu, der den OST von dem Spiel extrem gelobt hat. Aber auch nach dem Anhören vieler Tracks, die gelobt wurden - ich fand den OST von diesem Spiel insgesamt nur ganz gut. Also, ein paar Stücke, wie das von Gormott, welches Du erwähnst, sind richtig gut. Eigentlich ähnlich wie bei Xenoblade 1, wo mir auch das Theme vom ersten Gebiet ziemlich gefallen hat, ich aber den OST insgesamt nur in Ordnung fand. Klar, ein paar richtig gute Stücke gibts, aber wenig hat sich bei mir so eingebrannt wie manche Tracks aus Xenoblade Chronicles X - obwohl ich das Spiel ja noch nicht mal durchgespielt hatte *g*

Ist sicherlich kein schlechter OST, aber viele Stücke waren dann doch nicht besonders interessant und relativer Standardkram. Manche Kampfthemes hatten definitiv was, gerade in den Cutscenes. Zumindest kann ich sagen, dass kaum was hängengeblieben ist und ich auch beim erneuten Anhören des OSTs die Stücke kaum zuordnen konnte. Und so~ lange war das Durchspielen da noch nicht her.

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Naja, das geht mir genau anders rum. Gerade der Xenoblade 2-Soundtrack besticht durch seine Vielfalt und daher prägt sich die Musik bei mir definitiv ein. Ich habe mich schon beim Mitsingen und Mitsammen der stellenweise sehr sehr sehr eingängigen Melodien erwischt. Allerdings machen nicht nur die Melodien, sondern auch die Arrangements Spaß. Ich finde, dieses Spiel hat eine sehr einzigartige musikalische Sprache, sei es durch die Verwendung von Chören, dem Orchester oder den Folklore-Instrumenten.

Bei den Umgebungsmusiken ist es nicht nur Gormott, sondern auch vieles andere. Auch die Agentum AG Trade Guild - Musik ist unglaublich schön von der Ausrichtung. Ich höre das Stück unglaublich gerne. Es hat so viele Facetten obwohl monothematisch. Die Dramaturgie wird gekonnt gesteigert und ein Loop dauert da auch schon mal. gute drei Minuten. Das erinnert von der Art her etwas an den FF XII-Soundtrack (den ich übrigens auch sehr genial finde - allerdings nur in der Einspielung mit Orchester - als MIDI wirkt der eher passiv). Dann Torigoth, der ziemlich nach David Wise klingt. (Ja, Tropical Freeze: Windmill Hills - Ich nehme mal an, dass der Komponist oder zumindest der Arrangeur dieses Stück im Ohr gehabt haben muss!!!). Durch die leicht folkloristischere Ausrichtung unterstreicht er nicht nur das Windmühlen-Setting und die clanmäßige Gesellschaftsstruktur der Gormotti - er unterhält auch mit cleveren Themen, die ineinandergreifen, die von einer sehr einfachen, fast schon archaischen Harmonik geprägt wird. Gehen wir weiter nach Uraya... Hier haben wir ein tatsächlich ein eher monotones Landschaftsthema, das von Holzbläsern dominiert wird und sehr zart klingt. Es passt perfekt zu den Farben des Titanen. Die Monotonie, die in dem Höhlentitan vorherrscht, wird hier durch die Musik perfekt unterstrichen - es ist immer wieder das gleiche Thema, das aber durch ein ständig wechselndes und sich steigerndes Arrangement bei Laune hält. Garfont Village hat ein Folksong-Thema, das wie ein klassischer Song aufgebaut ist und ist einfach nur schön. Ein echter Hinhörer ist auch die Musik in Fonsa Myma. Sie erinnert zwar an alte SNES-Castle Themes oder an Schloss Lindblum, trifft den Nerv der wie aus Fels gehauenen Stadt aber weitestgehend. Auch Mor Ardain hat durch sein blechbläserhaftes Arrangement ein deutlich eigene Sprache. Durch die "sanft" schmetternden Hörner am Anfang bekommt dieses Militär-Industriemacht-Raffinerie-Titan-Dingens eine eigene musikalische Identität. Die Nummer hätte auch ohne das Schlagzeug (und den leichten Prog-Metal-Anteil) funktioniert. Dann die reinen Chorstücke - insbesondere Indol. Einfach nur unglaublich schön. Und bei den Stücken in Genbu (diesem Eistitanen) ist auch die nächtliche Musik, die in der Regel schwächer ist, als die Musik am Tag, sehr sehr geil und auch sehr einprägsam... Ich könnte ewig so weiter machen.

Weniger gefallen haben mir natürlich auch ein paar Stücke. Ich fand zum einen das Weltenbaum-Thema ein wenig zu sehr "Star Ocean". Es war so ne Mischung aus JPop und Anime-Bar-Piano-Jazz... Oder die Musik die bei Jin in den Zwischensequenzen läuft, wo er kämpft. Die klingt auch eher nach - Mist, da muss ja noch Musik hin. Ich nehm' schnell mal was aus der Schublade. Das Motiv von Malos finde ich hingegen sehr gelungen. Und auch das Musikstück, das auf den leftherischen Inseln außerhalb von Fonsett läuft plätschert eher inspiriert, passt aber irgendwie trotzdem dazu...

Im Großen und Ganzen ist der Xenoblade OST für mich schon der beste und einprägsamste Soundtrack auf der Switch und einer der besten Soundtracks in einem Rollenspiel. Er ermöglicht die emotionale Bindung zum Spiel viel stärker als beispielsweise die Musik in Lost Sphear. Ich würde ihn fast auf eine Stufe mit FF IX stellen. Der Mario Soundtrack ist natürlich auch schön, aber er hat nicht ganz so viel zu bieten, wie Xenoblade 2. Und Zelda hat nunja wenig Soundtrack... Hier hat Xenoblade 2 wirklich mal die Nase vorn.

Hmmm... Rex ist doch ziemlich flach? Also, recht gewöhnlicher Shounen Hauptcharakter: willensstark, hat mal ne kleine Krise, die er aber schnell überwindet, eine Grundmotivation, die eigentlich gleich bleibt, starker Gerechtigkeitssinn, mutig, vorlaut, denkt häufig nicht nach und stürmt einfach in die Schlacht, usw.

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Ich bin kein Fan von konventionellen Shounen Animes. Ich finde aber das Rex in der Tat - wie er gestrickt ist - sich von 0815-Anime-Helden stark unterscheidet. Das ist vielleicht auch die Art, wie er dargestellt ist. Wenn er in der ersten Szene ein wenig unbeholfen die Kiste öffnet und nebenbei seinem Opa schlaumeierisch erzählt, dass er das für das Geld tut usw. Und immer seine Bergungstaucherweisheiten auspackt, wo immer es geht und das sogar in sehr ernsten Lagen wie

vorm Architekten: "Was tust du mit Malos?" - "Ich weiß nicht. Wahrscheinlich erst mal eine reinhauen und dann einen saufen gehen!"

... und das dann auch mit einer Bergungstaucherweisheit zu rechtfertigen - finde ich... sehr menschlich. Rex IST ein naiver Charakter, aber es gehört schon sehr viel narratives Geschick dazu, einen naiven Charakter auch so in Szene zu setzen ohne dass es unnatürlich wirkt. Rex funktioniert ausgesprochen gut.

Die interessantesten Charaktere waren nicht mal in der Hauptgruppe, denn von der Vergangenheit von den Torna Leuten hätte ich gerne mehr gesehen - generell fand ich die Einbindung der Vergangenheit eher schlecht als recht in die Story. Ich hatte selten ein Gefühl, dass es mich besonders schert, was in der Vergangenheit passiert ist, da hätte man viel feinfühliger vorgehen müssen. Und insbesondere nicht kurz vor Spielende die gesamten Backgrounds der Torna Mitglieder reindrücken, weil man total vergessen hat die während des Spiels besser aufzubauen.

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Da geb ich Dir recht. Das hätte man definitiv besser und vor allem gleichmäßiger im Spiel verteilen können. Aber zumindest kam es vor. Im Gegensatz zu einigen Square Enix-RPGs, die einem das schuldig bleiben.

Zumindest, wenn man mit dem Fanservice und Anime Klischees leben kann *g*

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Ich weiß nicht. Ich fand zwar die Einführungen einiger Figuren (Poppi, Zeke) sehr anime-klischeehaft, aber das sind sie nicht geblieben. Es ist den Entwicklern gelungen, den Charakteren alle einen Charme zu verpassen. Genau das ist es letztendlich auch, warum mich die Geschichte von Xenoblade 2 so mitgerissen hat. Wären die Figuren so geblieben, wie sie am Anfang ausgesehen haben, dann hätte ich Xenoblade 2 wahrscheinlich in der Atelier-Rororu-Hentai-Shounen-Anime-Wat-weiß-ich-Fanservice-Kiste verbucht. Aber das passiert hier gerade nicht. Nach wie vor finde ich aber auch den ersten Teil (also Xenoblade 1 für die Wii) etwas runder. Er setzt die Geschichte einfach besser um.

PS: Ach ja. Die Spaßtatsache zum Vergleichen:

[Cuzco]

Bin jetzt vor allem im mobilem "Radiant Historia" weiter. Da bin ich nicht an den Fernseher gekettet. Ni No Kuni 2 werde ich wohl jetzt Stück für Stück weiterspielen. Leider ist es nicht protabel und nicht für die Switch. Habe dafür mit einem Kumpel vier Wochen die PS4 getauscht, da das Spiel auf meiner leider nicht richtig läuft. Star Ocean 4 langweilt mittlerweile leider etwas. Es kann mich nicht mehr bei Laune halten.

Besitze jetzt auch alle Spiele auf meiner Liste JRPG-Liste und ich liege - glaube ich - gar nicht mal schlecht in der Zeit. Könnte also bis Ende des Jahres hinkommen. Bin ja gespannt wieviele Stunden ich dann insgesamt gespielt habe. So viel wie bisher habe ich wahrscheinlich noch nie gespielt.

[Cuzco]

Dieses Spiel hat sozusagen Geheimtipp-Status. Denn es handelt sich hier um ein Remaster eines sieben Jahre alten Nintendo DS-Spieles. Und es erschien nicht in Europa. Nur leider wurde mir damals schmerzlich bewusst, dass der DS wie auch der 3DS ein Region Lock hat. Daher habe ich die DS-Variante wieder verkauft. Es galt damals aber als Non-Plus-Ultra mit verschiedenen Zeitachsen und ineinander verschachtelten Handlungen - das Inception der Videospiel-Welt sozusagen. Es wurde auch von Spielemagazinen wie 4Players extrem gut bewertet und daher habe ich mich natürlich gefreut, als das 3DS-Remaster auch für Europa bestätigt wurde. Und daher landete es auch auf meiner Challenge. Da das Spiel extrem gehypt wurde, habe ich meine allgemein eher niedrigen Erwartungen auf "sehr gut" angesetzt. Und da ich in letzter Zeit viel unterwegs war, habe ich das Spiel auch gleich in Angriff genommen und heute vormittag hatte ich es durch.

Auf dem Kontinent Vanqueur breitet sich unaufhaltsam die Wüste aus. Sie nimmt den Bewohnern Lebensräume und Ackerflächen. Die Länder versanden zunehmend - zurückzuführen sei das auf das Schwinden der Lebensenergie aus der Erde - genannt - wie sollte es auch anders sein - Mana. Auf Vanqueur befinden sich drei Großreiche: Das technisch anmutende Alistel, das mittelalterliche Granorg und das Wüsten-Königreich Cygnus. Fernab existieren noch zwei kleinere Völker, die Satyros und die Gutrals - das sind humanoide sogenannten "Biestartige". Dabei gibt es einen Ressourcenkrieg zwischen Alistel und Granorg. Beide Reiche halten sich von ihrer Militärmacht die Waage. Unsere Geschichte beginnt in Alistel. Das Land wird trotz seiner Hochtechnisierung von einem Propheten regiert, der allerdings die Öffentlichkeit meidet und seine Weisungen durch General Hugo vom Militär verbreitet. Das Militär hat auch großen Einfluss auf die Politik - schließlich ist ja auch Krieg. Neben der eigentlich Streitmacht gibt es noch den Geheimdienst, in dem besonders begabte Soldaten dienen - so auch der Held dieser Geschichte - Stocke. Er hat anfangs ein gutes Verhältnis zum Kommandanten Heiss. Dieser schickt ihn auch prompt auf eine Mission einen Informanten abzuholen und nach Alistel City zu eskortieren. Er bekommt dabei zwei neue Adjutanten, die sich als hervorragende Kämpfer herausstellen, an die Seite gestellt, Raynie und Marco. Diese beiden werden im Verlauf auch zu den besten Freunden.

Es gibt aber auch noch Rosch - der beste Freund von Stocke, der nach wie vor im Militär dient und dort zum Major erhoben wird. Er ist nicht so glücklich darüber, dass sein Kamerad Stocke im Geheimdienst ist. Durch eine Kriegsverletzung hat Rosch auch seinen linken Arm eingebüßt. Dafür hat er jetzt eine voll funktionierende Prothese mit der besten Technik des Landes. Im Laufe der Handlung wechselt Stocke mit Gefährten mehrmals die Seiten, also mal Militär, mal Geheimdienst, mal anderes Land...

Stocke bekommt am Anfang seiner Reise von Heiss ein Buch. Als er in Lebensgefahr gerät offenbart sich ihm dieses. Es handelt sich dabei um ein magisches Buch, die "Weiße Chronik", mit der man im Stande ist, die Geschichte umzuschreiben. So kann man durch eine parallele Historie und verzweigte Geschehnisse Ereignisse beeinflussen und Handlungsstränge trennen und wieder zusammenführen. Wenn dann in dem einen Zeitstrang etwas geschieht, beeinflusst dies wiederum den anderen. Dadurch schlüpft Stocke, der Gebieter der Weißen Chronik des Öfteren, wenn er mal nicht weiter kommt, einfach wieder in sein Buch, reist in eine andere Zeit und eine andere Realität und beeinflusst damit die Ereignisse in dem aktuellen Zeitstrang, um weiter zu kommen. Durch die Geschehnisse und die verschiedenen "Was-wäre-Wenn"-Option schafft er es immer wieder, die Geschehnisse so zu beeinflussen, dass sich für ihn alles zum Guten kehrt... Dennoch gibt es verschiedene Bedrohungen, welche die Zeitmanipulation negativ beeinflussen: So gibt es einen Gegenspieler - der Gebieter der Schwarzen Chronik als auch die immer weiter fortschreitende Dessertifikation. Und warum hat Heiss ihm das Buch überhaupt überlassen. Es gibt viele Geheimnisse zu entdecken und deckt nach und nach parallele Zeitstränge und auch mögliche alternative Zeiten auf. Das ganze spinnt ein äußerst raffiniertes Handlungskonstrukt.

Das Spiel ist ausgesprochen handlungsintensiv. Es gibt sehr viele Ereignisse und Wendungen. Dabei sind die Wege strikt vorgegeben. Zwar suggeriert eine grobe Entscheidungsfreiheit an relevanten Punkten eine Nichtlinearität, aber diese führen bei einer nicht vorgesehenen Entscheidung nur in Handlungs-Sackgassen, die in zwei bis drei Minuten abgehandelt werden. Im Grunde ist also alles sehr linear. Hinzu kommt, dass die Handlung zwar sehr komplex ist, sich aber durch äußere Faktoren entwickelt. Die Protagonisten reagieren oft nur, tragen fast nie zu einer entscheidenen Wendung bei. Man hat das Gefühl, die Charaktere seien nur Marionetten in einem Spinnennetz. Dennoch ist die Handlung großartig gewebt. Sie kommt tatsächlich ohne grobe Lücken und Ligikfehler aus und erfordert aufgrund ihrer Komplexität und ineinander verschachtelte Ereignisse große Aufmerksamkeit. Ich habe tatsächlich anstelle von Ni No Kuni die letzten Abende dieses Spiel fertiggespielt, da man nämlich hier sehr schnell den Überblick über die Handlung verliert. Und das ist bei einer solch weitverzweigten Handlung fatal. Daher empfehle ich, nicht zu lange Pausen (zum Beispiel mehrere Wochen) zu machen, da sehr viele Details sehr wichtig für das Verstehen und das Fortkommen sind.

Die Handlung ist wie schon gesagt sehr geprägt von den äußeren Umständen. Während in den meisten Rollenspielen die Ereignisse mehr von den Figuren und deren Beziehung untereinander vorangetrieben werden, hat man hier den Fall, dass die Charaktere nur auf die äußeren Umstände reagieren. Diese werden allerdings durch die (fest vorgegeben) Zeitstrangmanipulationen der Gebieter der zwei Chroniken beeinflusst. Leider sind die Charaktere auch sehr klischeehaft gebaut. Trotz seiner eher erwachseneren Auslegung trifft sich hier der ganze Anime-Zirkus. Zwar machen die Figuren schon was her - sind recht gut geschrieben, aber aus irgendeinem Grund springt hier der Funke nicht über. Während ich die Figuren in Xenoblade 2 bspw. sehr plastisch fand und mitfühlen konnte, wirken die Figuren hier steif. Es fehlt so ein wenig die Sympathie und die Empathie. Das ist sehr schade, da man irgendwie das Gefühl hat, mit sehr durchschnittlichen Bekannten mitzuziehen. Die klassischen Typen sind alle vereint - vom loyalen Gefährten, über die echauffierende Dame, bis hin zum Kind, das einen Narren an dem Haupthelden gefressen hat. Ich finde die Figuren insgesamt nicht schlecht, weil sie handeln auch recht natürlich und nachvollziehbar, aber es fehlt irgendwie der.... Charme!

Dafür sind die Dialoge aber trotzdem gelungen. Es fehlt zwar die Identifikation, doch die Dialoge sind ausgesprochen gut geschrieben. Die Figuren werden nämlich so gut wie nicht überzeichnet. Die Gespräche dauern zwar lange, man hat aber das Gefühl, dass alles relevant ist. Nicht so wie bei Golden Sun, wo die Texte nur da sind, damit Texte da sind. Auch haben die Figuren in Radiant Historie immer noch deutlich mehr Charisma, als die Langweiler aus Camelot GBA-RPG. Zudem kristallisieren sich definitiv charakterliche Züge und Beziehungen untereinander heraus. Das liegt auch zum Teil an den echt guten Sprechern. Es sind alle (!) Dialoge vertont, aber nicht alle Gesprächspartner. Kleinere Rollen haben nur die Textbox, während die größeren Rollen, auch im gleichen Gespräch ganz normal synchronisiert sind. Das ist etwas gewöhnungsbedürftig, aber gar nicht mal so schlimm, da 90% der Textboxen von den größeren Rollen stammen und man daher recht selten einem stummen Gesprächspartner lauscht.

Dazu sei übrigens zu sagen - das Spiel nicht auf Deutsch übersetzt. Das finde ich persönlich nicht schlimm, da ich sehr gut Englisch kann. Von daher werte ich es auch nicht ab! Allerdings hinterlässt es einen fahlen Beigeschmack: Das Spiel ist ein Vollpreistitel, allerdings ein Remaster, das bis auf wenige Ausnahmen grafisch nicht besser aussieht als das Nintendo DS-Original und kein 3D kann und an sich auch kaum erweitert wurde und bei dem man für Echtgeld noch DLCs kaufen kann... Wie schon gesagt, ich finde das nicht schlimm, aber es macht nicht unbedingt einen guten Eindruck.

Das Gameplay ist mehr Visual Novel als Rollenspiel. Es gibt ein Kampfsystem mit insgesamt interessantem Ansatz, aber der Haupt-Fokus liegt definitiv auf der Geschichte. Es ist eben unglaublich spannend durch die verschiedenen möglichen Zeitstränge zu springen und die Handlung wie ein Puzzlespiel zusammen zu setzen. Allerdings ist das auch ein Manko. Wie bereits geschrieben, passiert es schon relativ häufig, dass eine Entscheidung in eine Handlungssackgasse führt. Das ist nicht schlimm - man steigt einfach wieder davor ein und entscheidet sich für die andere Option. Oft wirkt dies aber uninspiriert. Wirklich selten passiert es mal, dass einen die Handlung länger mit dem "falschen" Weg auf die Folter spannt. Daher ist das Gameplay sehr linear, wirkt aber durch die äußerst raffiniert verwobene Handlung nicht so.

Zudem sollte man den Überblick über die Handlung behalten. Es gibt in den Dungeons keine nennenswerten Rätsel (dieses Fässergeschiebe und -gesprenge ist wirklich in keinster Weise irgendwie als Rätsel zu bezeichnen!) - die einzige Sache wo man im Spiel seine grauen Zellen benötigt ist, bestimmt Ereignisse in einer anderen Zeit zu beeinflussen. Daher sollte man sich den Handlungsverlauf gut einprägen. Mit fortschreitendem Spiel hat man bis zu 400 Möglichkeiten an verschiedenen Punkten der Handlung wieder einzusteigen und Dinge zu beeinflussen. Kommt man bspw. nicht in eine Burg hinein, weil die Mitglieder des Widerstandes eliminiert werden, sollte man sich gemerkt haben, dass einer der Widerstandskämpfer die ganze Zeit von einem mächtigen Schwert schwärmt. Also reist man zu einem Kampf zurück, in dem man das Schwert als Lost bekommt und dann reist man an die Stelle, wo einem der Typ mit dem Schwert eine Frikadelle ans Ohr labert. Daraufhin kann man ihm das gute Stück überreichen und wenn man dann wieder nach vorne in die Zeit reist kommt man auch ins Schloss... Solche Rätsel gibt es später ständig und es ist sehr viel Textverstehen und Grübelei notwendig. Das finde ich sehr sehr cool und frisch!

Das Kampfsystem wirkt anfangs auch erfrischend. Es läuft rundenbasiert ab und ist sehr taktisch. Die Gegner bewegen sich nämlich auf einer drei mal drei Matrix. Die Helden am rechten Bildschirmrand haben verschiedene Attacken die dann nur bestimmte Reihen in der Matrix treffen oder auch bestimmt Muster wie die Ecken oder Kreuze. Das wirkt gerade am Anfang ausgesprochen frisch, aber es wiederholt sich schon beim zweiten Kampf. Und nach einer Weile läuft jeder Kampf gleich ab. Man braucht nur eine Strategie: "Magic Rise" - "Heat Blade" - "G-Thunder" oder - wenn die Gegner günstig stehen - "Cross Thunder". Nur bei wenigen Gegnern ist die Strategie zu ändern oder die Kämpfe laufen interessanter ab. Insgesamt ist das nicht sooooo pralle. Die Möglichkeiten sind doch arg eingeschränkt und Kämpfen in diesem Spiel echt fad. Schade!

Aber nicht das Kampfsystem ist der wunde Punkt. Sondern die Spielewelt. Das ganze Spiel spielt auf Vanqueur. Das ist nur ein Kontinent. Gut, jetzt werden einige sagen, dass Witcher auch nur auf einem Kontinent spielt und Kingdom Come: Deliverance nur in einer Provinz. Das mag sein - allerdings ist Vanqueur winzigst. Es gibt insgesamt sechs Ortschaften (drei Städte, drei Dörfer), fünf Großlandschaften (die aus nur wenigen Bildschirmen bestehen), die winzige Sandfestung, die kurze Almamine sowie viereinhalb Dungeons... Gut, Größe ist nicht alles. Allerdings sind alle Gebiete generisch. Wirklich generisch. Alistel City ist die Standard-Steampunk-Moloch-Stadt, Granorg City ist eine extrem leere Burgstadt mit einer riesigen Verteidigungsanlage und vier Fachwerkhäuschen... Skalla und Cygnus sind naja... Es wirkt wirklich alles sehr uninspiriert. Insgesamt haben die Schauplätze nichts was sie besonders macht. Gut, es gibt noch den Regenwald - der sieht zumindest exotischer aus. Aber ansonsten ist alles sehr generisch aus dem RPG-Baukasten.

Auch sehr negativ ist, dass es nur eine Hand voll verschiedener Gegnertypen gibt. Um etwas Abwechslung in das Spiel zu bringen werden bei stärkeren Gegnern einfach umgefärbte Modelle bereits gesehener Gegner gezeigt.

Zudem hat das Spiel aufgrund seiner kleinen Spielwelt mit den wenigen Schauplätzen ein ziemlich krasses Backtracking. In der Hügelebene südlich von Alistel City verbringt man das gefühlte erste Drittel des Spieles, man durchquert sie auch im späteren Verlauf immer und immer wieder - insgesamt fünf (!) Mal. Im zweiten Drittel findet man sich dann meist in der Großen Prärie bei Alistel wieder, die man auch immer und immer durchquert. Von der Sandfestung, in der man gefühlt die Hälfte des Spiels verbringt, fange ich erst gar nicht an, zu reden. Auch drei der Ortschaften betritt man immer und immer wieder. Man lernt Granorg wie seine Westentasche kennen. Der Nachteil liegt auf der Hand - so megaviel Backtracking ist enorm anstrengend und nagt an der Atmosphäre!

Auch das hätte man sich von einem Vollpreisspiel besser wünschen dürfen. Klar - es ist ein Remaster, aber es sieht immer noch genauso aus wie das Nintendo DS-Original. Die 3D-Hintergründe "schwimmen", die Figurensprites sind grob. Einzig und allein die Gesichter, die während der Dialoge eingeblendet werden, sind jetzt hochauflösender und größer. Hier wäre deutlich mehr drin gewesen. Zumindest, dass das Scrolling der Hintergründe sauber - ohne das "Wackeln" - funktionieren könnte. Im Grunde sieht das Spiel eher wie ein Indie-Spiel aus und nicht wie ein Vollpreistitel eines namhaften Herstellers wie Atlus.

Passt eigentlich. Unterstreicht das Geschehen sehr stimmungsvoll und rettet ein wenig die Atmosphäre. Leider bleibt nichts hängen. Es fehlt auch hier so ein wenig der Charme. Es gibt keine wirklich grandiosen Stücke und auch nix was hängen bleibt. Da man sich sehr sehr oft in der gleichen Gegend aufhält, ist es bei auch positiv. Die Musik stört an keiner einzigen Stelle.

Grundsätzlich kann ich das Spiel weiterempfehlen, da es schon etwas Besonderes ist. Es ist wie ein Geschichtsbuch, in dem man forscht. Die Handlung bleibt sehr spannend und auch einigermaßen originell. Dennoch bleibt das ganze trotz seiner Originalität eine eher trockene Angelegenheit. Man darf kein mitreißendes emotionales Meisterwerk erwarten, sondern eher eine Puzzlehandlung, die man Stück für Stück zusammensetzen darf. Emotional wird Radiant Historia wirklich nur ganz am Schluss. Alles andere - sowohl die Spielwelt und die Figuren - wirken nur zweckdienlich um eine der raffiniertesten Handlungen zu präsentieren, die sich Autoren von Videospielen je ausgedacht haben.

Aufgrund des enormen Backtrackings und der wenigen Atmosphäre kann ich hier kein "sehr gut" mehr vergeben, auch wenn es zu "sehr gut" tendiert. Wenn man noch bessere Figuren und eine deutlich immersivere Spielwelt gehabt hätte, dann wäre dieses Spiel sicherlich ein Meisterwerk geworden. So ist es ein handwerklich äußerst sauberes und erfrischendes Zeitreiseabenteuer, das aber viel Potenzial verschenkt. Zudem ist es ziemlich unverschämt für dieses einfache Remaster, das nicht mal in 3D ist, geschweige denn eine deutsche Übersetzung an Bord hat, nicht nur den Vollpreis abzugreifen, sondern auch kostenpflichtig Download-Content anzubieten um das ohnehin recht umfangreiche Spiel noch weiter zu erweitern.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Die Handlung ist wirklich raffiniert und motiviert. Sie weckt den Entdeckergeist und spornt an, alle Puzzleteile zusammenzufügen. Auch die Dialoge sind mehr als nur zweckdienlich. Leider besitzen die Charaktere zu wenig Charme.
Gameplay und Kampfsystem:➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Das Kampfsystem kann nicht lange motivieren. Das Gameplay, vor allem mit dem Zeitreisebuch ist in Ordnung.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Backtracking und die viel zu generische Spielwelt machen die Atmosphäre hinüber.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➅➆➇➈➉ durchwachsen: Keine 3D-Wiedergabe. Optik wie bei Breath of Fire 3 für die Playstation.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉ gut: Passt immer gut dazu. Fehlt nur leider das Alleinstellungsmerkmal.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉+ Gut, Tendenz sehr gut
Nicht das erhoffte perfekte RPG, aber eine unglaublich motivierende und raffinierte Zeitreise.

[dasDull]

Der DS hat eigentlich kein Region Lock. Ich habe da einige US-Spiele drauf gespielt.

Dein Review deckt sich größtenteils mit meinen Eindrücken, wobei ich von einigen Aspekten wie Backtracking oder dem lahmen Kampfgameplay stärker angenervt war.

[La Cipolla]

Jup, hab's sogar auf meinem deutschen 3DS gespielt. ^^

Edit: Hab gerade noch mal nachgeschlagen. 3DS-Spiele sind wohl tatsächlich region locked, aber DS kann man überall spielen. Good to know, ich war immer selbstverständlich davon ausgegangen, dass das bei 3DS-Spielen auch noch geht. ^_~

[Cuzco]

Ich habe leider Radiant Historia nicht auf meinem 3DS (XL) starten können. Das Spiel wurde vom System nicht erkannt. Hatte ich es beim Einschalten noch im Schacht, hat mir das System sogar eine Fehlermeldung ausgespuckt. Das gleiche war übrigens auch mit Revenant Wings. Diese beiden Spiele hatte ich auch als US-Version sehr günstig gekauft, daher dachte ich erst, sie seien kaputt. Dann hab ich aber noch nen Käufer gefunden, der gemeint hat, die Spiele würden auf seinem USA-DSi ganz normal laufen.

Dieser Region Lock hat mich auch dazu gebracht auf einem Flohmarkt Dragon Quest V - Die Hand der Himmelsbraut für 50 (!) Euro zu kaufen - nur das Spiel ohne Verpackung. Denn die europäische Version ist sehr selten und das Spiel kostet mittlerweile auf Ebay über 100 Euro - aufgrund ihrer Seltenheit. Die US-Version hingegen bekommt man auch neu für 20 Dollar.

Kleiner Schwank zum Region-Lock:
Ich bin aber froh, dass die modernen Videospielsysteme gar kein Region Lock mehr haben. Habe damals meine PS2 umbauen lassen (Mod-Chip), Radiata Stories und Suikoden 3 zu spielen. Beide Spiele wurden einfach nicht in Europa herausgebracht. Ich habe die PS2 damals leider auch als Musik-CD-Player verwendet, weil sie an der Heimkinoanlage hing. Der Tod der Konsole kam dank einer Un-CD. Die PS2 war zwar für Audio-CDs spezifiziert, aber die kopiergeschützten CDs galten nicht als RedBook-konforme Audio-CDs. Das Nachfolge-Modell hatte dann natürlich keinen Mod-Chip mehr, weshalb ich Suikoden 3 nicht durchgespielt habe. Aber dafür landet es jetzt in dieser JRPG-Challenge - da ich es als Download auf der PS3 habe und ganz legal spielen darf...

Ansonsten denke ich, dass meine Kritik in Bezug auf Radiant Historia sich tatsächlich mit den Meinungen vieler deckt. Ich habe erst nach Abschluss des Reviews gestern Abend noch in den anderen Threads gewühlt. So 7 von 10 Punkten hat es relativ häufig. Ich finde das ganz interessant, denn schließlich wurde das Spiel sehr stark gehypet und hat auch zum Teil deutlich bessere Kritiken in der Presse bekommen. 4Players hat dem Spiel 87 Punkte gegeben, das ist besser als Horizon Zero Dawn...

Ich habe dem Spiel den Zusatz Tendenz sehr gut dann auch noch dazu gegeben (also > 7 < 7,5) , da ich "Lost Sphear" ja quasi mit 6, Tendenz gut (also > 6 < 6,5) bewertet hatte. Ich finde allerdings Radiant Historia schon mindestens zwei Klassen besser. Lost Sphear war mein erstes Review und ich habe es sehr wohlwollend bewertet, Mühe hat der Entwickler sich ja gegeben und eine interessante Thematik ausgewählt. Nur die Umsetzung... Radiant Historia ist trotzdem in meinen Augen ein wirklich gutes Spiel, das aber nicht mitreißend oder genial ist wie ein Chronologisch Trigger. Aktuell würde ich auch nur ganz wenigen Spielen ein 10/10, also eine legendäre Wertung verpassen. Mir fallen gerade auch nur Chrono Trigger, Final Fantasy IX und Donkey Kong Country 2 ein. Das sind und bleiben wohl die besten Spiele, die ich jemals gespielt habe. Ganz nah dran sind dann allerdings auch einige Spiele wie Breath of the Wild, Super Mario World/Odyssey/64 und mindestens 20 Ausnahmetitel, die ich jetzt vergessen habe.

[Cuzco]

Sehnsüchtig habe ich auf den zweiten Teil von Ni No Kuni gewartet – ich konnte es gar nicht erwarten. Tatsächlich hatte ich, nachdem der erste Ausflug ins Reich der Feen und Legenden fünf Jahre zuvor so fesselnd und bezaubernd in Szene gesetzt wurde, ein kleines Meisterwerk erwartet.

Ni No Kuni – Der Fluch der weißen Königin erschien 2013 für die Playstation 3. Dieses Rollenspiel bot einige Besonderheiten. So war die Zeichentrickmanufaktur Studio Ghibli maßgeblich an der Entwicklung beteiligt. Das Spiel erschien auch in zwei Varianten, wobei eine Variante eine gedruckte, rund 400 Seiten starke Enzyklopädie enthält, die über die Spielwelt, die Gegner und die Zauber berichtet. Genau ein gedrucktes Exemplar dieses Magical Companion fällt auch dem Protagonisten dieses Spiels in die Hände, dem 13jährigen Oliver. Dieser lebt mit seiner Mutter in der fiktiven US-amerikanischen Kleinstadt Motorville in den 1950er Jahren. Durch sich überschlagende Ereignisse und den Tod seiner Mutter kann er zwischen der Realwelt und der Fantasiewelt hin und herreisen. Er erfährt, dass es in jeder Welt Seelenpartner gibt. Geht es dem einen schlecht, so wirkt sich das auch auf den anderen aus. Daher reist Oli erst einmal zwischen den beiden Welten, um den Bewohner in Motorville zu helfen, indem er die Probleme der Seelenpartner in der Fantasiewelt löst.

An seiner Seite ist eine Fee namens Tröpfchen/ Mr. Drippy. Dieser erinnert jedoch eher an einen Kobold und hat immer einen lockeren Spruch auf den Lippen. Zusammen erleben die beiden höchst verrückte Abenteuer in dem Fantasieland. Dabei passieren viele teils verrückte und skurrile Dinge und die seltsamen Bewohner erinnern ein wenig an die fantasischen Figuren aus der Unendlichen Geschichte. Am Ende spitzt sich das Spiel in einem Showdown zu, der eine relativ überraschende und dennoch zu tiefst berührende Handlung besitzt. Das Spiel war ausgesprochen schön, die Musik und die Grafik toll.

Eine weitere Besonderheit ist das Spielsystem. So ist es hier so, dass man die Fabeltiere, die zugleich auch Gegner sind, einfängt und diese sammelt und – genau wie bei Pokémon – mit diesen gegen die anderen kämpft. Man kann sie auch entwickeln. Anders als bei Pokémon sind diese Fantasiewesen aber nicht unbedingt Selbstzweck. Also es gibt keine Arenakämpfe usw. Sie sind eher die „Tiere“ der Fantasiewelt. So gibt das Buch über die gesamte Tierwelt Auskunft. Alleine dieses Sammeln motivierte schon ungeheuer. Allerdings waren die vielen verrückten und liebenswerten Details der Spielwelt sowie die mitreißende Handlung für mich der eigentliche Grund, wieso ich dieses Spiel so lieb gewonnen habe.

Fünf Jahre hat es also gedauert – und endlich hält man den zweiten Teil in Händen. Diesmal für die PS4. Das bedeutet schon mal bessere Grafik. Ansonsten hat sich aber auch sehr viel getan. Sowohl Kampfsystem, Charaktere und Spielwelt sowie selbst die kleinen Details sind ganz anders und haben bis auf den Namen, einige Ortsnamen (z.B.„Ding Dong Dell“) und dem Katzenvolk nichts mehr gemeinsam. Also eine ganz lose Verbindung, wie bei der Final-Fantasy-Serie. Doch irgendwie scheint das Spiel diesmal nicht so recht zünden zu wollen. Obwohl es auch ungeheuer Spaß gemacht hat, war es irgendwie... unbefriedigend. Das liegt vor allem an dem, was ich Euch in dem Review zu berichten habe.

König Leopold, der Vater des Protagonisten Evan. Das auslösende Ereignis der Story ist der Putsch dieses Machthabers.

Evan - der Held des Abenteuers. Ex-Prinz von Ding Dong Dell gründet sein eigenes kleines Königreich.

Wir schreiben das Jahr 20XX. Der Präsident Roland Crane eines Landes, wahrscheinlich die Vereinigten Staaten, wird gerade zu einem Gipfeltreffen über eine der Brooklyn Bridge sehr ähnlich anmutenden Brücke chauffiert. Vollkommen überraschend wird ein Angriff gestartet. Er sieht gerade noch Nuklearraketen einschlagen, da wird auch schon alles weiß um ihn herum.
Dass er plötzlich in einem Märchenschloss steht - und das auch noch gut 30 Jahre jünger - hätte er sich nicht träumen lassen können. Leider zu einem vollkommen ungünstigen Zeitpunkt. Er steht im Gemach des jungen Prinzen Evan Pettiwhisker Tildrum, ein Junge mit Katzenohren, dessen Vater, der Herrscher des Königreiches Ding Dong Dell einem Putsch des Ministers Mausinger zum Opfer fällt. Roland bleibt keine Zeit sich an seine neue Lebensrealität zu gewöhnen. Er muss fliehen und zwar sofort. Mit dem Jungen und seiner Amme schlägt er sich zu Katzalisation durch. Die Amme wird tödlich verwundet und am Schluss entkommen Roland und Evan.
Da beide ehemalige „Staatsmänner“ waren, fassen sie den Entschluss, ein eigenes Königreich zu gründen. Das ist in der Fantasiewelt, in der Roland gelandet ist, nämlich ganz einfach: Man muss nur ein Bündnis mit einem Wächter (mächtiges Geisterwesen) schließen. Und fertig. Also machen sich die beiden schnurstracks in Richtung Windschlangenklippen auf, wo so ein Wächter leben soll. Evan hat dabei die Vision, dass in dem von ihm regierten Land alle Menschen glücklich und frei leben dürfen und nicht verfolgt werden.

Im Laufe des Abenteuers stoßen immer mehr Leute zur Gruppe. Angefangen von dem Luftpiraten Zoran samt Tochter, der von Evan stark beeindruckt ist bis hin zur ersten Ingenieurin des Landes Mechbaum, das an sich nur ein riesiges Unternehmen ist. Nebenbei regiert Evan sein Land Minapolis oder Evanmore, das immer mehr Einwohner bekommt. Um sich an Mausinger zu rächen, will er ein Bündnis mit allen anderen Nationen schließen. Im Laufe des ganzen Abenteuers erscheint jedoch noch ein anderer Bösewicht, Doloran, der die magischen Bande zwischen den einzelnen Wächtern und den Herrschern der Länder zu rauben scheint. Was hat es damit auf sich? Wird auch ein Bündnis mit Mausinger, dem Verräter, Putschisten und Mörder seines Vaters schließen?

Auf dem Weg gibt es neben Minapolis aka Evanmore noch die Städte Goldorado (eine Art Glückspiel-Shanghai), Hydropolis (eine venezianisch anmutende Wasserstadt), Mechbaum (eine hochtechnologisierte Industriestadt) und Ding Ding Dell (eine Märchenstadt mit humanoiden Katzen und Mäusen). Recht viel mehr ist da tatsächlich nicht mehr – lediglich ein paar kleinere Orte wie das Luftpiratenversteck oder die Schiffswerft.

Die Mitstreiter von Evan: Hier einmal die kompletten Spielercharaktere gemeinsam.

Der Vorgänger hatte viel Charme, was seine verrückten Einfälle betraf. So gab es eine Stadt, in die man sich nur mit Badeklamotten Zutritt verschaffen konnte, da diese den Dresscode bestimmten. Oder die Feen wurden in einer großen Fee aufgezogen, samt Kindergarten und Schule... Auch Ni No Kuni 2 hat diese verrückten und auch unglaublich charmanten märchenhaften Momente, zumindest zwei davon. Leider schwankt die Handlung zwischen originell und belanglos hin und her. Es gibt tatsächlich mehrere Momente, die mit generischster RPG-Kost recht langweilig sind. Denn Evan muss mit seinem Hofstaat die verschiedenen Länder besuchen und mit diesen „Aldavans Abkommen“ schließen – ein Friedensvertrag. Gerade die Mitte des Spiels gestaltet sich sehr formelhaft. Bestes Beispiel für Hydropolis: Die Wasserstadt an sich sieht sehr schön aus. Man reist also hin, redet ein wenig mit der Bevölkerung und wird nach einiger Zeit empfangen. Dann bekommt man den Kanzler Leander an die Seite gestellt und muss durch einen äußerst langwierigen Dungeon, um ein Problem zu lösen. Am Ende schließt sich Leander, der Vertraute der Königin von Hydropolis an, der fortan in Evans Team kämpft. Genau so ähnlich passiert das dann in Mechbaum. Hier ist der Generaldirektor des Landes ein ziemliches Arschloch geworden und zusammen mit Suzie, der ersten Ingenieurin bringt man ihn wieder zur Vernunft, nachdem man vier Speicherkarten mit Videos in dem Fabrik-Dungeon besorgt hat.

In Hydropolis machen sich die Entwickler noch nicht einmal die Mühe, die Geschehnisse mit vernünftigen Cutscenes zu erklären. Da läuft einfach nur der Dialog runter. Das ist in Mechbaum etwas besser gelöst. Allerdings entfalten die beiden Figuren keine richtigen Charaktere. Sie sind nicht einmal besonders klischeehaft, sie sind einfach nichts. Es würde nicht auffallen, wenn die nachträglich ins Team aufgenommenen Mitglieder nicht da wären. Leander ist zwar ein super Kämpfer, aber für die Handlung trägt er nichts bei.

Auch lästig sind viele Einschübe, bei denen man gezwungen ist, zusammenhangslose Nebenaufgaben zu absolvieren, damit man weiterkommt. An einer Stelle möchte eine Archivarin von Euch Zutaten für einen Lippenstift haben, damit sie Euch Büchereiausweise ausstellt. Zähneknirschend akzeptiert Ihr und seid erst mal mehrere Stunden unterwegs, da die Zutaten für den Lippenstift etwas seltener sind. Diese Aufgaben dienen zwar nur dazu, Euch mit dem Nebenaufgaben-System vetraut zu machen, aber das hätte man auch deutlich eleganter in das Spiel integrieren können.

Auf der anderen Seite bietet das Spiel jedoch auch die aus dem Vorgänger bekannten skurrilen und definitiv starken Momente, was die Handlung betrifft. Allerdings viel seltener. Ein richtig starkes Kapitel ist das in Goldorado, welches das erste Land ist, mit dem Evan das Abkommen schließen möchte. In diesem Land leben hundeartige Wesen, die Wauz. Das herrlich skurrile an diesen ist, dass sie über sehr viele Dinge den Zufall entscheiden lassen. Also eine Münze werfen oder würfeln. Mit dem großen Cubicus, einem Riesenwürfel wird zum Beispiel immer der aktuelle Steuersatz festgelegt. Daher haben sie auch das Kasino und an jeder Ecke Glücksspiel. Regiert wird die Stadt vom großen Orakelkönig Sixtinius. Und natürlich muss man für eine Audienz bei diesem erst mal mit den Wachen würfeln. Dabei verfällt Evan in die Spielsucht und merkt nicht, dass die Würfel gezinkt sind. So bekommt er letztenendes einen Krähdit, da er sich mit 10 Millionen Gulden verschuldet, die er natürlich nicht begleichen kann. Der Krähdit ist ein Vogel, der ihn die ganze Zeit erinnert, dass er noch Schulden hat und ihm nicht mehr von der Seite weicht. Bei Recherchen im Kasino holt sich der Luftpirat Zoran, der auch zu Eurer Gruppe gehört, auch einen Krähdit. Er gibt zu, schwach geworden zu sein. An dieser Stelle sind die Figuren und die Dialoge super und man bekommt wirklich Handlung geboten. Wie werden Evan und Zoran ihren Krähdit also los? Und wie wird eine Audienz bei Sixtinius möglich? Und wo werden die gezinkten Würfel hergestellt?

Auch gegen Ende wird es noch mal richtig spannend. Im Vorfeld der Verhandlungen mit Mausinger in Ding Dong Dell gibt es einen Verrat. Jemand läuft über und sorgt für einige Verwirrung beim Spieler. Diese starken und sorgfältig erzählten Momente retten die Handlung des Spiels letzten Endes aus der Belanglosigkeit. Leider gibt es eben auch viel unmotiviert erzähltes. Am Anfang muss Evan ja seinen Pakt mit einem Wächter schließen, um König werden zu dürfen. Dazu muss er auf Luftpiraten-Terrain. Dabei werden Roland und er geschnappt und sollen sofort erschossen werden. Durch Flehen werden sie dem Luftpiratenkapitän Zoran vorgeführt, der sie wiederum sofort erschießen lassen möchte. Nur wird in diesem Moment die Tochter von Monstern entführt und Roland und Zoran bieten sich an, sie zurückzuholen, um verschont zu bleiben. Natürlich gelingt alles und Zoran schließt sich samt Tochter sofort der aktiven Gruppe an und sie gründen alle zusammen Evans Königreich.

Viele Stellen werden total überhastet erzählt, die Charaktere haben keine Zeit sich zu entfalten. Es wirkt alles, als würden die Autoren eine Checkliste abhandeln und systematisch die Ereignisse herunter erzählen. Das ist leider oft so. Das märchenhafte, naive Entdecken wie noch bei Ni No Kuni 1 scheidet aus. Es ist alles gewöhnlich. Hinzu kommt, dass jetzt auch der Plot-Twist am Ende nicht so spannend ist. Tatsächlich wirkt das Spiel nach Abschluss arg vorhersehbar. Es gibt keinen wirklich tieferen Sinn und auch nichts, was emotional besonders mitreißend wäre. Klar ist das Leitmotiv, Einheit und Frieden wieder her zu stellen. Aber das hätte man deutlich eindringlicher erzählen können. Man wird lediglich am Ende mit der wahren Bedeutung Roland überrascht – 20 Minuten vor Schluss. Während Zidane in FF IX den wahren Zweck seiner Existenz rund 5 Stunden vor dem finalen Showdown erfährt und erst mal längere Zeit down ist. Oder Cloud in FF VII eine längere Zeit nach den Ereignissen im Krater nicht mehr in der Gruppe ist und später dann im Rollstuhl wieder auftaucht. Auch der erste Teil von Ni No Kuni ist in der Regel besser, als der kleine Oli eben einige bittere Pillen in Bezug auf die Suche nach seiner Mutter schlucken muss und man merkt, was die Autoren ihm eigentlich für eine schwere Bürde zumuten.

Die Charaktere sind in der Regel auch zu wenig beleuchtet. Leander hat gar keine Persönlichkeit und Suzie ist ein Standardcharakter, die nicht wirklich eine Entwicklung durchmacht und kaum mehr als eine handelnde Statistin ist. Zoran und Shanty sind dabei etwas besser geraten. Sie haben zumindest im gemeinsamen Dialog mit Evan noch einige charakterlichen Dinge. Allerdings kommen auch sie nicht wirklich vor. Es geht nie um die beiden. Am ehesten wird Zoran noch bei seiner Spielsucht in Goldorado charakterisiert oder als er bei dem Verrat den Verräter am liebsten einen Kopf kürzer machen möchte. Shanty sorgt hingegen vor allem für Lacher aufgrund ihrer holprigen Rechtschreibung in Beiträgen des sozialen Netzwerks Mechbook. Bleiben also nur Evan und Roland. Die beiden werden sich im Laufe der Story sehr vertraut. Allerdings fehlen auch hier längere, klärende Dialoge. Diese existieren nur in Ansätzen.

Allerdings ist die Story immer noch um Galaxien besser als z.B. bei Lost Sphear. Auch wenn hier und da das Writing etwas generisch ist, so ist die Story doch immer noch gut geschrieben. Die Dialoge sind dabei ein Hauptgrund. Die Figuren sind schön überzeichnet und die Dialoge bringen die Figuren gut rüber. Dabei fehlt die Sprachausgabe fast immer. Das ist aber auch ein Vorteil. Denn die Untertitel erzählen etwas ganz anderes was in den vertonten Zwischensequenzen gesagt wird. Teilweise sind Dinge einfach komplett falsch übersetzt und die Handlung divergiert sogar. Das ist auch genau das Problem. Dialoge und Sprachausgabe passen überhaupt nicht zusammen. Daher umso besser, dass es fast keine Sprachausgabe gibt.

Insgesamt kommt das Spiel gerade in Bezug auf Handlung, Charaktere und Dialoge ziemlich unfertig rüber. Man hat immer wieder das Gefühl, dass hier ein deutlich spannenderes Abenteuer geplant war – mit mehr Verstrickungen und auch dem ein oder anderen Kapitel mehr. Vielleicht sogar noch ein oder zwei Charakteren mehr.

Der größte Kriegstreiber in der Spielwelt ist der friedliebende König Evan.

Ihr müsst in regelmäßigen Abständen die Steuerkasse leeren. Je mehr Bewohner, desto mehr Kohle.

Der Hauptgrund, warum das Spiel so unfassbar viel Spaß macht ist das abwechslungsreiche Gameplay. Die Story, Handlung und Charaktere haben große Schwächen. Das Gameplay ist hingegen so abwechslungsreich, dass es fast darüber hinwegtäuschen kann. Wie genial wäre das Spiel erst mit einer guten Story und tollen Charakteren? Immerhin gibt es eine Weltkarte (großes Plus!).

Das flotte Kampfsystem ist ein motivierender Faktor. Es ist in Echtzeit und gegenüber vergleichbaren Systemen wie z.B. bei den Tales-Of deutlich schneller. Es ist komplett actionorientiert, d.h. man spielt wirklich in Echtzeit, weicht sogar gegnerischen Angriffen aus und blockt in Echtzeit. Es gibt vielfältige Einsatzmöglichkeiten. Drei Nahkampfwaffen, zwischen denen man hin und her wechseln kann und die man durch Angreifen auflädt, was wiederum für stärkere Spezialangriffe sorgt. Magie legt man auf Hotkeys und kann sie ganz unkompliziert raushauen. Jeder Charakter hat zudem eine Fernkampfwaffe, die beim Schießen magische Energie verbraucht. Drischt man dann wieder mit den Nahkampfwaffen auf die Gegner ein, so lädt man auch die Magie wieder auf. Oder man nutzt einen Heiltrank. Gegenstände sind pro Kampf auf eine bestimmt Zahl limitiert, was einen dazu zwingen soll, ökonomisch zu kämpfen. Und dann gibt es da noch die Gnuffies. Das sind kleine Elementargeister, die durch das Kampffeld wuseln. Man kann bis zu vier dieser kleinen Wesen ausrüsten. Von Zeit zu Zeit bieten sie ihre Hilfe an. Dann muss man auf sie zu rennen und ihnen den Befehl für einen Angriff, einen Bannkreis oder einen Heilungskreis geben. Wer sich dann in dem Kreis aufhält erhält Lebensenergie zurück.

Die Gegner tauchen entweder auf der Weltkarte auf. Berührt man diese, wird eine Ad-Hoc-Kampf-Arena aufgebaut. In Dungeons hingegen kämpft man direkt – ohne dass sich erst mühsam eine Arena aufbauen muss. Das geht vor allen Dingen schnell. Ja, dieses Kampfsystem ist ungeheuer flott, aber nicht unbedingt fordernd. Doch um dem entgegen zu wirken, haben die Entwickler eine Vielzahl an besessenen Monstern eingebaut. Besiegt man diese, so bekommt man richtig viele Belohnungen. Oder man kloppt sich mit einem normalen Gegner, der 10 Stufen über einem ist. Diese lassen sich immer noch gut besiegen. Bei besessenen Monstern sollte man hingegen nur die nehmen, die etwas schwächer als man selbst ist, denn ein Angriff sorgt sonst oftmals für die sofortige Auslöschung der gesamten Heldentruppe.

Im Laufe des Spiels kann man einige Vorteile für den Kampf gewinnen. Das geht von mehr Erfahrungspunkten über mehr Gulden bis hin zu stärkerer Abwehr oder Resistenz. Eine Möglichkeit ist die Forschung im eigenen Königreich. Denn sobald Evan sein Land Evanmore oder Minapolis gegründet hat, spielt ihr in Ni No Kuni eine Mischung aus Anno, Siedler und Sim Kingdom. Das ganze zeigt das märchenhafte Land als Übersichtskarte. Hier könnt Ihr nun frohen Herzens bauen, erweitern, Leute beschäftigen oder sogar mit den Bewohnern quatschen. Wichtig ist dabei im eigentlichen Spiel, Bewohner anzuwerben. Denn je mehr Bewohner Ihr habt, desto mehr Geld bekommt Ihr in Eure Staatskasse. Auch braucht Ihr bestimmte Bewohner, die ein Talent für einige Forschungen haben. Zum Beispiel Magiebegabte, um im Magischen Institut neue Zauber zu erforschen. Die Forschungen laufen dabei einige Zeit, können durch den Einsatz von Geld oder einer forschungsbeschleunigenden Forschung beschleunigt werden. Auch bringen einige Bewohner ihr Militärbataillon mit.

Denn neben der Aufbausimulation gibt es auch eine Kriegssimulation. Das greift recht weit. Denn obwohl Evan sich sehnsüchtig Frieden für sein Königreich wünscht, ist er der größte Kriegstreiber in der gesamten Fantasiewelt. Mindestens 20 bis 30 Einsätze gilt es zu absolvieren. Gekämpft wird gegen Räuberrebellen, gegen andere Königreiche, gegen Chinkillas oder gegen Drachen und andere Monster. Dabei habt Ihr bis zu 30 Bataillone, von denen Ihr vier Stück auswählen könnt, die dann an Evans Seite kämpfen. So gibt es verschiedene Kategorien – Schwertsoldaten, Hammerwerfer, Speerkämpfer, Bollwerke, Schützen und Magier. Sie alle haben Stärken gegenüber bestimmten Kategorien, genauso aber auch Schwächen dadurch. Daher ist ein Blick auf die Einsatzkarte vor Beginn einer Schlacht nützlich. Zudem könnt Ihr durch entsprechende Forschung die Schlachten sehr einfach werden lassen und auch locker noch gegnerische Truppenlevel, die 10 über Eurem liegen, bezwingen. Manchmal ist auch das Kampfziel nicht immer, die Gegner alle zu besiegen. Mal müsst Ihr eine fremde Truppe eskortieren oder Eure Basis verteidigen. Dabei bietet das Kriegssystem taktisch viele Möglichkeiten und wird nicht langweilig. Es ist ebenso flott wie das Kampfsystem, nur das die Bewegungsgeschwindigkeit der Truppen natürlich nicht so schnell vonstatten gehen kann. Eine Sache gefällt mir allerdings gar nicht. Das System wird sehr schnell unübersichtlich, da man im Getummel oft nicht seine eigenen Soldaten von den gegnerischen unterscheiden kann, was die Positionierung, die ja sehr wichtig für den Erfolg eines Bataillons ist, erschwert.
Ansonsten bietet das Spiel noch etliche Details. Es gibt sehr viele Nebenmissionen und teilweise sind diese auch notwendig, um in der Haupthandlung weiter zu kommen. Es macht aber auch richtig Spaß, seinem Königreich beim Wachsen zuzusehen und Bewohner anzuwerben. Leider ist das manchmal auch ziemlich schwierig. Oft fehlt ein Material, dass man aber auch in keinem Geschäft bekommt. Das eigene Geschäft hat zwar je nach Ausbaustufe einen akzeptablen Fundus, aber bestimmte Gegenstände findet man nur äußerst selten an bestimmten Orten. Das bedeutet, dass man, möchte man ein Talent zeitnah anwerben, erst einmal richtig viel Zeit in der Beschaffung der einen Sache draufgeht. Knapp 200 verschiedene Rohstoffe gibt es. Diese werden nach Wertigkeit logischerweise immer seltener. Später habt Ihr im Königreich aber selbst die Möglichkeit, diese in bestimmten Einrichtungen wie Bauernhöfen, Händlerbasaren oder Bergwerken herstellen bzw. erhandeln zu lassen. Nur oft benötigt man bestimmte seltene Dinge eher. Diese bekommt Ihr dann aber später im Spiel in rauen Mengen. Aber zu dem Zeitpunkt, wo man sie braucht, läuft man erst mal ewig in der Gegend umher. Das nervt!

Die Spielewelt ist eigentlich recht klein. Ähnlich wie schon im ersten Teil gibt es nur vier bzw. fünf Reiche und ein Luftpiratenversteck. Zudem erstrecken sich teilweise komplett leere Landstriche über die Karte. Es gibt auf dem Ostkontinent eine Wüste und eine Eiswelt – das befindet sich NICHTS. Nichts. Gar nichts. Zwar befindet sich in der Eiswelt ein gigantisches Flugzeugwrack, aber was es damit auf sich hat, wird nicht geklärt. Man kann es quasi nur anschauen. Ähnlich ist es mit der Wüste. Es gibt einige Tempel, eine unbewohnte Oase und Sand. Die Reiche hingegen unterscheiden sich stark voneinander. So ist Ding Dong Dell das Märchenkönigreich par excellence, während Goldorado eine Art Shanghai mit viel Glücksspiel und Vergnügungen ist. Hydropolis ist eine mediterrane Wasserstadt und Mechbaum ein technologisiertes Steampunk-Hochhaus. Man hat also Abwechslung, auch wenn es neben Minapolis nur vier Ortschaften gibt. Dabei gefällt mir vor allem Goldorado. Hier ist noch richtig Leben in der Bude. Mechbaum ist recht schnell erkundet. Die größte Stadt Hydropolis ist hingegen seltsam leer. Es sind nur wenige Leute auf den Straßen und diese wirken verloren.

Das nächste, was an der Spielwelt wirklich stört, ist, dass die Reiche kaum Hintergründe haben. Tatsächlich ist Ding Dong Dell mit seiner Spannung zwischen den Katzen und Mäusen noch am nachvollziehbarsten. Bei Hydropolis wird hingegen eine weit hergeholte Tatsache drübergestülpt und Mechbaum ist nur einfach ganz schnell aus dem Boden gestampft worden. Es fehlt irgendwie die Glaubwürdigkeit. So hatten die Reiche im ersten Ni No Kuni noch etwas zauberhaftes. Das fehlt hier einfach.

Das Spiel sieht bis auf wenige Ausnahmen insgesamt wunderschön aus. Es kann schon fast mit einigen AAA-Titeln mithalten. Das Art-Design in den Städten ist grandios. Alles wirkt verspielt und von den Farben her ist es relativ bunt. Kamen im ersten Teil noch gezeichnete Zwischensequenzen zum Tragen, wird hier alles in Echtzeit berechnet. Das ist jedoch überhaupt nicht schlimm, da es super funktioniert und die Figuren fast wie gezeichnet wirken.

Leider ist die Grafikwiedergabe nicht so sauber. Man merkt oftmals Flimmertexturen und Flimmerkanten. Stellenweise tut es in den Augen weh. Die Weltkarte sieht dabei richtig scheiße aus. Das meine ich ernst. So was habe ich auf der PS4 noch nicht gesehen. Grobe Texturen ohne Filter lassen diese wie ein hochskaliertes PS2-Spiel wirken. Dazu kommt noch, dass das Spiel vor allem auf Weltkarte fast unspielbar wird. Die Framerate ist das ganze Spiel über nicht konstant, aber auf der Weltkarte stürzt sie in den einstelligen Bereich ab.

Immer wieder setzt in dem Spiel Bild oder Ton aus. In Kämpfen passiert das zum Glück selten, aber wenn man durch eine Stadt läuft, scheint das Spiel mit dem Nachladen nicht hinterherzukommen. Anders als bei Xenoblade 2 werden hier keine Texturen sichtbar nachgeladen, dafür ruckelt das Spiel und bleibt zwischendrin auch mal eine Sekunden hängen, bis die PS4 hinterherkommt.

Joe Hisaishi, der John Williams des Anime, hat wie auch im Vorgänger, auch dieses mal wieder die Musik geschrieben. Das ist natürlich ein Grund zur Freude. Der Vorgänger hatte nicht zuletzt durch seine wunderschönen Melodien und seine sehr gefühlvollen Arrangements sich den Studio Ghibli Charme bewahrt. Umso erfreulicher ist es, Hisaishi auch wieder im Nachfolger an Bord zu haben. Irgendwie beschleicht mich jedoch das Gefühl, dass dieses Spiel einen sehr harten Sparkurs gefahren hat. Das merkt man nicht zuletzt an der Musik.

Positiv ist natürlich wieder die Qualität hervorzuheben. Hier wird einem ein in der Regel mit Orchester eingespielter Score präsentiert, der auch qualitativ auf einem sehr hohen Level ist. Einem Level-5 sozusagen. Kleiner Scherz am Rande! Was jedoch hier auffällt ist, dass das Gefühlvolle dem Bombast ein wenig gewichen ist.
Dafür gibt es verschiedene Gründe. Ich nehme einmal an, dass hier wirklich gespart wurde und daher viele Musikstücke einfach häufiger verwendet wurden. Denn der Score umfasst gefühlt gerade mal 15 Stücke. Es ist wirklich auffällig wie häufig sich einige Themen wiederholen. Das Hauptthema für alle Karten und das Königreich zu nehmen sorgt dafür, dass man es wahrscheinlich in 50% des Spiels hört und man wird ihm daher überdrüssig, da es auch in vielen Zwischensequenzen anklingt. Dann gibt es nur zwei Dungeonthemen, die auch mal in Zwischensequenzen anklingen. Dadurch hat man das Gefühl, dass die Musik nicht zum Geschehen passt und einige Sachen erscheinen überdramatisiert.

Alles in allem: Der Soundtrack ist schon echt schön, bis auf die Fabrik (Wie man sowas abliefern kann, entzieht sich echt meiner Kenntnis!) – aber es fehlt die Vielfalt. Hier wurde vom Arrangeur auch eine ganz neutrale Orchestration gewählt, damit die Musik möglichst überall dazu passt. Zudem ist die Vielfalt an musikalischen Themen und Motiven deutlich eingeschränkt. Das ist sehr schade. Dadurch wirkt die Musik nicht mehr so emotional und lässt eigentlich die Eigenständigkeit vermissen.

Gerade das Magische, das Entdecken, der ungewöhnliche Charme des Vorgängers – alles was Ni No Kuni so ausgemacht hat, fehlt hier. Hier scheint es, dass wirklich an Story und Writing gespart wurde. Das kann natürlich sein, denn eine Handlung will immer auch in Szene gesetzt sein.

Mich hat dieses Spiel dahingehend maßlos enttäuscht. Hatte ich doch so viel mehr erwartet. Allerdings soll das nicht zu einer Abwertung führen. Würde ich Ni No Kuni 2 in Bezug auf seinen Vorgänger bewerten, würde ich ihm nämlich nur 5 oder 6 Punkte geben. Dass das Spiel dennoch gut ist – an der Grenze zum sehr gut – liegt daran, dass es als Spiel sehr abwechslungsreich und fesselnd ist, was nicht an der Story oder den Charakteren, sehr wohl aber an dem hochmotivierenden Gameplay liegt.

Manchmal denkt man sich aber: Wieso gibt es kein Spiel, das beides kann? Gameplay und Story? Hier ist das Gameplay mal wirklich ausgesprochen gelungen. Dennoch ist die Atmosphäre und das Spielerlebnis sehr an Spielwelt und Charaktere geknüpft und dabei äußert das Spiel unverholen seine Schwächen. Es wirkt überhastet fertig gestellt und als hätte man die Hälfte der Story gecancelt (was auch die zwei leeren Regionen erklären könnte). Von daher muss sich das für mich meisterwartete Spiel des Jahres 2018 gefallen lassen, dass ich es eben nur „gut“ finde. Mit Tendenz zu „sehr gut“.

WERTUNG:

Handlung, Charaktere und Dialoge: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Wenig bis gar keine Charakterentwicklung, vernünftig geschriebene Dialoge, Handlung sehr überhastet und ohne Beiwerk.
Gameplay und Kampfsystem: ➊➋➌➍➎➏➐➑➒➉ hervorragend: Vielfältiges und abwechlsungsreiches Gameplay. Motivierende Rekrutierungsoption mit kleinen Schwächen.
Spielwelt und Atmosphäre: ➊➋➌➍➎➏➆➇➈➉ okay: Atmosphäre aufgrund von hastiger Story und sehr leerer Spielwelt ausbaufähig. Ansonsten tolle Schauplätze.
Technik und Präsentation: ➊➋➌➍➎➏➐➑➈➉ sehr gut: Tolles Art-Design, vor allem in Städten. Sehr schöne Grafik, aber lausige Performace und stellenweise Grafikfehler.
Musik: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉ gut: Qualität der gebotenen Musik ist über jeden Zweifel erhaben. Leider wiederholt sich alles sehr häufig und es gibt insgesamt deutlich zu wenig verschiedene Musik.

Gesamtwertung: ➊➋➌➍➎➏➐➇➈➉+ Gut, mit Tendenz zu sehr gut
Leider kein Paradebeispiel für mitreißendes Story-Telling, aber für abwechslungsreiches Gameplay.
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